El jefe de obras de la Sagrada Família, Ramon Espel, nos recibe en la sacristía donde están las oficinas y nos hace un recorrido comentado por el templo que, sin perder las referencias técnicas, adopta un lenguaje llano. Nadie como él sabe lo que pasa, lo que se proyecta y, sobre todo, por qué se hace.
La Sagrada Família no es un plano, es un código. No es un dibujo, es un lenguaje. Un diccionario. Una Biblia, escrita y traspasada por quienes conocieron al maestro.
— Mona de Pascua.
— Mira, la primera vez que oí esta expresión hacía muy pocos meses que había empezado a trabajar en la Sagrada Família y estaba muy impresionado por el templo y por la labor. Ahora mismo llevo 30 años trabajando aquí. Y me sorprendió mucho esta expresión, fue durante un programa de Joaquim Maria Puyal y el invitado era Oriol Bohigas. Me dio mucha rabia. Yo entiendo que, cuando se trata de un edificio tan grande, tan bestia, la opinión pública le encuentre nombres o motes. Ya pasó con la Pedrera, que por eso se llama la Pedrera, por un mote. Pero es que yo la mona no la veo en absoluto. Yo veo un pequeño Manhattan de la imaginación, puesto en el Eixample, donde la suma de la altura de todas las torres de dos kilómetros, y donde el Modernismo tiene evidentemente una impronta.
— ¿Y qué es el Modernismo?
— Pues en ese momento era un estilo de gente muy atrevida, muy transgresora, pagada por una burguesía mucho más arriesgada de lo que a veces puede parecer. ¡Es que debemos situarnos en ese momento! Entonces aquella arquitectura sí parecía cosa de locos, y era lógico que fuera objeto de mofa y motes. ¿Pero ahora? ¿Qué sentido tiene hablar ahora de mona de Pascua, como si fuéramos señoritos bien acostumbrados al neogótico conservador de esa época? La cripta ya lo era, neogótica: Gaudí, no. Gaudí lo rompe todo. Ciertamente ahora se llevan las formas más simples, minimalistas y frías, pero el Modernismo, y Gaudí, son historia de la ciudad. Esa gente forzó las técnicas constructivas al máximo, así como las artes, las vidrieras, la forja… ¡Gaudí lo elevó al infinito! Por lo tanto, llamarlo mona de Pascua no es ser moderno, es ser antimoderno. Es ser conservador.
— 2026.
— 2026 era un hito antes de la pandemia, y ahora es otro. Aquel hito se basaba en el presupuesto que teníamos, en los sistemas constructivos, los industriales de la piedra disponible (¡el 95% de los encargos que recibían eran nuestros!). Por tanto, ya se había creado un tejido que permitía hablar de 2026. Los sistemas constructivos eran ya muy avanzados y permitían afinar mucho en calidad y en rigor, pero también en calendario. Era asumible 2026 como fecha, salvo para el grupo escultórico y el porche. La pandemia lo detuvo todo e hizo que algunos industriales no pudieran aguantar, por lo que desaparecieron, y hemos tenido que levantar de nuevo todo el tejido. Ahora volvemos a estar a velocidad de crucero.
“Llamarlo mona de Pascua no es ser moderno, es ser antimoderno. Es ser conservador”
— Nosotros ya no lo veremos.
— ¡Quita, hombre, que somos jóvenes! Ahora volvemos a estar encarados: en 2021 ya se coronó la torre de la Virgen María y a mediados de noviembre ya haremos la entrega oficial de las cuatro torres de los evangelistas. Y precisamente en el 2026, que por cierto será el año internacional de la arquitectura, podremos ya alcanzar la cota más alta: la torre de Jesucristo. Porque la Sagrada Família no ha parado, en términos de proyecto, de estudio, de investigación. Ya estábamos estudiando mucho la fachada de la Gloria, así como terminamos el estudio de los claustros, la capilla de la Asunta y la segunda sacristía. Por lo tanto, el año 2026 marcará, ¡y tanto! ¡Y mucho! El skyline de Barcelona estará ya roto, cambiado, pinchado definitivamente. Sin desmerecer la fachada de la Gloria, que vendrá después. Ya sólo quedará la fachada de la Gloria y no tendremos demasiada presión de fecha: ya la encontraremos. A parte de que la Gloria ya empieza a tener una inercia propia, como la ampliación del museo, los sótanos, los cimientos…
— Miquel Barceló.
— Aquí yo sólo te digo que cualquier artista estaría orgulloso de que se le encargara una parte de la Sagrada Família, como puede ser la fachada de la Gloria. Se le haya pedido o no, que no puedo decírtelo, es un gran escaparate para cualquier artista. Pero todo depende del carácter y la proyección de cada artista, por supuesto. Todo es respetable. Gaudí dijo que él no acabaría el templo, pero que lo dejaría de forma en que las nuevas generaciones pudieran aportar casi todos los estilos del futuro y se pudieran adaptar a sus códigos. La Sagrada Família es un gran museo de la historia de los estilos artísticos.
— Las críticas a la escultura de Sant Mateu.
— Yo no he visto críticas agrias, francamente. Gaudí diseñó los terminales de las torres y estamos acostumbrados a esa forma icónica, abstracta, pero que en verdad representa báculos y anillos de obispo. Aquella forma superrevolucionaria a la que estamos acostumbrados, cuando viene complementada ya no sólo por una estrella de María sino ahora por cuatro estatuas figurativas con alas blancas, más claras y explícitas, entiendo que pueda impresionar. Pero está todo en los planes de Gaudí. De hecho, si hablamos de ello, es que es importante: mueves algo de la Sagrada Família y es como si nos tocaran una muela a todos, es material sensible. Pero todo está escrito, estas estatuas están escritas y previstas, aunque Gaudí no escribió ni un solo libro: lo hicieron sus discípulos, a través de las observaciones del maestro. Sí, como Jesús.
— Gaudí.
— Nosotros no nos inventamos nada. Es cierto que en el año 36 se queman muchos planos del estudio de Gaudí. En vida él ya tenía una percepción de que plasmar la Sagrada Família en plano era demasiado difícil, porque el concepto es muy tridimensional. Esto ya le ocurrió en la Pedrera: de una escultura de yeso pasa a la arquitectura, bajo la promesa de ausencia de cualquier línea recta. Pero el tema es que la Pedrera sí que podía ir modelándola cada día, iba hacia allí y encontraba al obrero de los trencadissos verdes y cogía un pedazo verde. Iba haciendo, como un escultor: ¡tenía que estar ahí! Por tanto, ¿qué pasaría con la Sagrada Família cuando él no estuviera? Si él de hecho es un escultor, un artesano, y que además trabaja de forma amorfa, descubriendo las formas naturales, interpretando la naturaleza, ¿cómo lo haremos? Aquí es donde empieza a trabajar en superficie reglada para que esto ayude a sus discípulos a seguir un código. Por ejemplo esa sacristía donde estamos ahora, esa piña, la dejó muy detallada. Y, si la estirásemos hacia arriba, sería como una de las torres.
“En vida, Gaudí ya tenía una percepción de que plasmar la Sagrada Família en plano era demasiado difícil”
— No respetáis a Gaudí.
— Al contrario. Gaudí deja el proyecto del templo muy avanzado respecto a lo que él ya no verá. Hay pocos planos, cierto, ¡pero es que él es más de maquetas! Se quema el archivo, se quema la cripta, se queman los andamios de los campanarios, y las maquetas quedan hechas pedazos. Pero entonces los discípulos hacen algo milagroso: cuelgan de tierra estos trozos de maquetas y, al mismo tiempo, pasan a ingresar el fondo de la fundación en un banco de Londres. Unos años después, vuelven al sitio y desentierran las piezas. Para ponerse a hacer rompecabezas. Ahora bien: es cierto que, si tienes tres formas parabólicas que no están en la maqueta, lo que deberás hacer es llenar ese vacío a través de los códigos y métodos fijados. Por ejemplo, la bóveda de 60 metros del transepto la tuvimos que pensar desde cero, ¡pero es que sólo había una forma geométrica posible para hacer encajar todos los ángulos!
— Faves comptades, pues.
— Faves comptades, exacto.
— Subirachs.
— Subirachs fue, ante todo, un gran compañero de trabajo. Con cero afán de protagonismo, uno más de nosotros. Vivía aquí y era una persona muy sencilla. En cuanto a la fachada de la Pasión, cuando la entiendes, es para quitarse el sombrero. “¡Criticadme cuando haya terminado!”, exclamaba. De hecho, si la fachada del Nacimiento es el belén más monumental del mundo, la Pasión ya estaba previsto por Gaudí que fuera fría y cruda. Y el tipo de escultura de Subirachs encajaba con esto. Por lo tanto, el respeto de Subirachs por Gaudí está demostradísimo (dejando de lado los cascos-chimenea, la figura de Gaudí mismo esculpida en la fachada de acuerdo con una foto de él durante la ceremonia del Corpus…).
— Demasiados colorines.
— Lo debes decir porque las nuevas figuras de los evangelistas son muy blancas: sí, el mármol de Thassos es el más blanco del mundo, y se escogió para que estas figuras tuvieran entidad. Hay un concepto que mucha gente no tiene presente, y es normal: ahora mismo el fondo existente es el azul del cielo, lo que hace que este mármol blanco destaque mucho. Pero es que en 2026 el fondo será piedra, es decir la torre de Jesucristo! De modo que estas esculturas aladas quedarán menos destacadas, y conviene asegurar que no se apaguen demasiado. ¿Tú no te has fijado, que en la Sagrada Família no existe el color azul?
— No.
— Mira las emblemáticas torres, los pinchos, los báculos y los anillos de obispo abstractos. No hay azul, hay colores primarios como el rojo o el amarillo, pero no azul. Gaudí lo tenía muy presente, ¿por qué recurrir al azul, si vivimos en el Mediterráneo? ¿Por qué utilizar el azul, si el azul ya está en el cielo?
