El cofundador y codirector de la compañía de arte escénico, fundada en Moià en 1979, es embajador de Barcelona, produciendo espectáculos de gran envergadura en todo el mundo: óperas, obras de teatro, festivales, inauguraciones…
El recuerdo del 92 nos sirve para hablar del futuro, de la conciencia global, del teatro “inmersivo” y, sobre todo, de los barcos. Es decir, de los vientres flotantes que navegan por su vida.
— Acabáis de hacer un espectáculo sobre un barco para Open Arms. Por lo que te he seguido, lo de los barcos es algo muy importante para vosotros.
— Este barco, el OPENARMS 1, todavía es demasiado nuevo. Se nota que el capitán y el piloto todavía lo temen. Ellos son quienes mandan a bordo, ya sabes, pero quisiéramos que se acercaran más al público de los muelles y no se atreven. Al ser un barco de salvamento, tiene unos motores capaces de hacer mucho reprise y no debería dar tanto problema. Disponen de dos grúas para poder realizar grandes redes humanas.
— El símbolo de la Fura.
— Sí, la hemos ejecutado en todo el planeta y es lo que más nos identifica. Por cierto, ¿qué gran palabra, xarxa, no te parece? Las dos equis que contiene ya forman una red.
— Caramba, ahora que lo dices…
— Bien, pues una red humana necesita unas máquinas que aguanten 1.000 kilos como mínimo. Mira el nombre de Open Arms, brazos abiertos. En 2017 ya hicimos con ellos un concierto para los refugiados, Mare Nostrum, en el Palau Sant Jordi.
— Yo os tengo en mente desde el Arsenal de TV3. Ha llovido muchísimo.
— Y el Estoc de Pop, no te olvides. La Fura ha subsistido a lo largo del tiempo porque no nos hemos repetido, sólo hemos mantenido el ADN furero.
— ¿Cuál es ese ADN?
— Una ola infinita, una muestra que crea un mar. Un mantra. Todo el mundo lleva una furia dentro. Yo creo que en el fondo nuestra constante es la subversión. Fíjate en que, antes, lo subversivo era el grito. Pues gritábamos. Ahora lo subversivo es el silencio, y callamos. Es decir: no hacemos siempre lo mismo, nunca, pero siempre subvertimos.
— Explícame más sobre esta manía por los barcos.
— Te puedo hablar de tres. Bueno, antes te tengo que explicar que yo soy “el de los barcos”, porque yo era marinero de lavadero. En Horta d’Avinyó, en el Bages, yo viví una infancia como la de Rousseau: no conocía la civilización, no sabía ni castellano. Yo escuchaba a José Guardiola (Di papá / dónde está / el buen Dios…)…
— Ufff.
— … Sin agua, sin luz, sucios, perdiendo el zapato… Y relacionándome en Moià con los hijos de los trabajadores, que eran niños castellanos, allí creo que empezó Fura. De tan animales que eran, me rompieron un diente. Y recuerdo que entonces mi madre me compró un barco, que yo me llevaba a la riera a jugar. Pues éste es el barco número uno.
— Vale.
— El segundo, el barco sobre ruedas del Estadi Olímpic en la inauguración de los Juegos del 92. Nos hizo inmensamente populares. Antes de ganar el concurso, tuvimos un fuerte dilema: “¿No será que nos hacemos demasiado comerciales?”. Yo fui el único que defendió que sí, porque era un reto. Era algo que iba a ocurrir una sola vez en muchas generaciones. ¿Qué ocurrió? Que nos presentamos, ganamos y en medio de todas las dudas decidimos salir adelante.
“No hacemos siempre lo mismo, nunca, pero siempre subvertimos”
— No creo que los perjudicara, ser “comerciales”.
— En el año 81 éramos aprendices. Hacíamos teatro de calle, como los Comediants. Y en el 83-84 ya éramos mayores, y lo habíamos conseguido subvirtiendo la calle. Porque la calle es de todos, y los lugares abandonados también, por eso íbamos a fábricas y polígonos: no hay escenario, el público está en el escenario y la escenografía es la realidad. Ahora que se habla tanto de “teatro inmersivo” con pantallitas, ¡pero si las fiestas populares siempre han sido inmersivas! Cuanto más primario es el arte, más inmersivo es: mira la Patum, el Carnaval, los gegants, los castells…
— ¿Y el nombre?
— Nada, uno de nosotros dijo “Fura” y el otro dijo “Baus” (que es el nombre de un torrente de Moià lleno de ceniza donde íbamos a jugar) y al final decidimos “La Fura dels Baus”. Me gusta por su fonética vocal, U-A-A-U. En castellano hemos llegado a tener algún problema, porque creen que significa “La Furia de los Toros”.
— Hacían un teatro integral.
— Y todavía lo hacemos. Exponemos lo bueno y lo malo, el dolor y el placer. La vida tiene dolor. Y el escenario debe ser lo más total posible, lo mejor está en la calle y que el público te toque, se acerque, mire de cerca… Esto está basado al 100% en las fiestas mediterráneas (bacanales, vacaciones…) .
— Y termináis haciendo un espectáculo inolvidable en los Juegos Olímpicos.
— Los remos eran de inspiración fenicia, Barcelona era un argumento perfecto como ciudad de paso, desde Aníbal hasta los comerciantes mediterráneos o Don Quijote, que la llama “hostal de acogida”… Los remos llevaban las letras del alfabeto fenicio, ¡y la fuerza motriz del barco eran dos equipos de rugby! Y pasábamos tormentas, monstruos, y también pusimos la contaminación, el virus del sida, la muerte, la ignorancia, la guerra…
— Una buena paella marinera.
— La imagen de los niños desangrándose dio la vuelta al mundo. No se había hecho nunca. ¡Recuerda que estábamos en plena guerra de los Balcanes!
— Menos Disney y más cruda realidad.
— ¿Recuerdas el Mundial del 82? El niño con la pelota de fútbol en el centro, ¿de dónde salía una Paloma de la Paz? Queríamos ese efecto espectacular.
“Exponemos lo bueno y lo malo, el dolor y el placer. La vida tiene dolor. Y el escenario debe ser lo más total posible”
— Ahora viene de un gran espectáculo, en Sicilia.
— El Réquiem de Eurípides, basada en Les Bacants, una gran tragedia griega, la última que hizo. Lo hicimos en el teatro griego de Siracusa, un teatro griego auténtico (era la ciudad situada más al sur del Imperio, llegó a tener un millón de habitantes). Sócrates sólo iba a ver las obras de Eurípides, y ésta es una especie de “retorno a los dioses”: después de una guerra, construye una especie de regreso al subconsciente y lo dedica a Baco. Es decir que la razón está muy bien, pero debes hacer las paces con tu parte oscura, tu psique, si no quieres transformarte en un idiota. Sócrates muere bebiendo cicuta, pero en cambio Eurípides se suicidó dejando que lo devoraran los perros.
— ¿Barcelona debe hacer este ejercicio?
— Nuestro espectáculo de los Juegos fue precisamente buscar en el subconsciente de la ciudad.
— ¿Cómo llega a producir espectáculos de esta envergadura?
— En Siracusa nos contrata un festival que tiene ya 100 años, uno de los más antiguos de Europa. Para ellos es muy importante buscar a un traductor eminente, muy reconocido, que traduzca el texto al italiano. Y cada año eligen un traductor distinto. Normalmente nos contratan con un año de antelación, pero lo importante en estas obras es el coro de voces: la tragedia comienza con rimas fáciles y entonces va evolucionando y confrontando ideas.
— ¿Sabes que todavía me falta el tercer barco?
— Ah, sí. El tercer barco. Lo conoces muy bien, es el NAUMÓN, creo que en él presentaste un libro tuyo.
— Que lo expliques.
— Pues bien, este barco ha cruzado hasta 18 veces el estrecho de Gibraltar. Y ha ido hasta el mar de China. Haciendo las naumaquias, homenajes al mar y denuncia de las guerras, pero con un texto. Y aún añadiría el NAUMÓN 2, que lo tenemos ahora con una vela rígida de última generación basada en las de Jacques Cousteau. Hará de espectáculo flotante en todo el mundo.
“¡Piensa que a todos nos parecen flotando! Un barco nos recuerda que éramos fetos”
— Al fin y al cabo, todos estamos en el mismo barco.
— Este espectáculo lo dedicaremos al Oceans Cities, una red internacional para impulsar ciudades oceánicas sostenibles, a través del Instituto de Ciencias del Mar. Saldrá de Barcelona, con ocasión de la Copa América (o antes, porque por esas fechas nosotros estaremos en América). En 2018 presentamos la nueva vela, en 2000 ganamos el concurso convocado por la ONU y ahora ya lo estamos ejecutando.
— Buscar el subconsciente para ser conscientes.
— Y volta al món i torna al Born. No puedes escapar de ti mismo, por muy lejos que vayas. Estar en el NAUMÓN es como si entráramos en el vientre de una ballena, un horno, un vientre caliente… ¡Piensa que a todos nos parecen flotando! Un barco nos recuerda que éramos fetos. Un día me dijiste no sé qué de los barcos en femenino…
— Sí, que en inglés los barcos son el único objeto con género.
— ¡Esto! ¡Son mujeres! Esto lo utilizaremos algún día, ¿ves? She. Me encanta.
— En fin, que no paráis. Y por último: ¿nada más en Barcelona?
— La Norma de Bellini, el pasado julio, dirigida por Àlex Ollé. Nosotros, por muy lejos que vayamos, siempre seremos de aquí.
