Cuando paseamos por el casco antiguo de Barcelona estamos caminando a través de la historia de nuestra ciudad: callejones medievales, negocios centenarios y rincones que continúan en pie, por muchos años que pasen. El Raval, el Gótico y el Born son los barrios con más historia de Barcelona y cuentan con paredes que podrían hablar y explicarnos secretos, curiosidades y anécdotas que nos ayudarían a entender cómo vivían nuestros antepasados.
Y, debido a este legado histórico y cultural, entre sus calles también nos encontramos con salas de teatro que, día a día, trabajan para mantener vivo el espíritu artístico de nuestra ciudad. Grandes y emblemáticos espacios como el Liceu o el Teatre Romea, pero también salas de pequeño formato como El Maldà, l'Antic Teatre o la Fènix.
Teatre Goya: la casa de la dramaturgia contemporánea
El Teatre Goya se fundó en 1914 como sede del Centro Aragonés de Barcelona. Su actividad teatral comenzó en 1916 y, desde entonces, la sala no ha parado de representar propuestas de teatro. Hoy en día, el Goya es uno de los grandes templos culturales del Raval y por su escenario han pasado figuras históricas de la talla de Margarita Xirgu; también, ha sido el teatro que ha programado grandes éxitos de la cartelera de la mano de Paco Morán, Pepe Rubianes o las hermanas Gutiérrez Caba.
En el año 2004, la sala estuvo a punto de desaparecer, pero la intervención del Grup Focus en 2008 permitió rescatar su gestión y evitar la pérdida de un espacio emblemático. Con la dirección artística de Josep Maria Pou entre 2008 y 2019, el Goya se consolidó como el gran espacio para la producción propia, los grandes autores del siglo XX y piezas contemporáneas en catalán. Hoy, su cartelera continúa acogiendo a nombres más consagrados del teatro catalán, desde Emma Vilarasau y Joel Joan hasta Francesc Orella o Pere Arquillué.
Teatre La Biblioteca: historia de Barcelona y arena bajo los pies
Pocos espacios teatrales en el mundo tienen la fuerza del Teatre La Biblioteca. Está construido en una de las naves góticas del siglo XV del antiguo Hospital de la Santa Creu, la entidad que gestionó el primer teatro de la ciudad en el siglo XVI. Ahora, en pleno siglo XXI, La Perla 29 ha establecido aquí su escenario para rendir homenaje al pasado cultural de nuestra ciudad.
El encuentro con este espacio fue casi casual cuando la compañía ensayaba El Misántropo en la planta superior. Descubrieron las bóvedas medievales de la planta baja y decidieron acondicionar la nave y cubrir el suelo de arena para mejorar la acústica y crear una atmósfera única. Como bien señalaba el escenógrafo Jean-Guy Lecat, el Teatre La Biblioteca responde a la idea de que "el público crea el entorno del teatro". El espacio rompe con la disposición a la italiana y cada montaje transforma de arriba abajo el espacio arquitectónico, integrando espectadores y escenografía en un mismo universo.
Gran Teatre del Liceu: el templo de la lírica en La Rambla
El Gran Teatre del Liceu es uno de los grandes símbolos de la evolución social, política y cultural de Barcelona desde su nacimiento en 1847. A diferencia de otros grandes teatros de ópera europeos impulsados por las monarquías, el Liceu nació gracias a la iniciativa privada y la burguesía local, de la mano del Liceo Filarmónico Dramático Barcelonés creado en el antiguo convento de Montsió.
Instalado desde hace casi dos siglos en el solar del antiguo convento de los Trinitarios en La Rambla, el Liceu ha superado incendios, reconstrucciones y cambios de época sin perder su condición de templo de la lírica, la danza y la música sinfónica. Es un espacio de titularidad pública y es administrado por la Fundació del Gran Teatre del Liceu que, actualmente, mantiene su proyección internacional colaborando con redes como Opera Europa o la asociación Òpera XXI.
Interior del Gran Teatre del Liceu
Teatre Romea: un siglo y medio de debate, provocación y compromiso
Nacido en 1863 como teatro privado orientado a la pequeña burguesía y a las clases populares del barrio del Raval, el Teatre Romea es la casa Pairal del teatro en catalán. Su importancia quedó patente cuando en 1981 se convirtió en la sede del Centre Dramàtic de la Generalitat, es decir, asumió el papel de Teatro Nacional antes de que el TNC se construyera cerca de Glòries.
Desde 1999, el Romea está gestionado por Focus y, gracias a ello, ha vivido una de sus etapas más brillantes. La dirección artística de Calixto Bieito convirtió la sala de la calle Hospital en un punto de referencia de la creación contemporánea internacional que se conocía por la transgresión, la lectura crítica de los clásicos y la reflexión política. Esta línea de compromiso ha tenido continuidad con directores artísticos como Julio Manrique, Borja Sitjà, Carles Canut y, desde 2019, Josep Maria Pou.
Teatre Borràs: el templo de la risa
En la frontera entre el casco antiguo y el Eixample, en la plaza Urquinaona, el Teatre Borràs representa la cara más festiva, divertida y popular de la oferta escénica. Nació en 1931 como sala de cine, pero en el año 1953 el Grup Balañá compró el edificio para introducir la actividad teatral, un género que acabaría siendo el protagonista a partir de la década de 1990.
Hoy en día, el Borràs es uno de los espacios más queridos por los profesionales y por el público. Por su escenario han pasado grandes nombres de la escena como Rosa Maria Sardà, Josep Maria Flotats o Mario Gas, pero también las compañías más innovadoras como La Calòrica. Su programación actual apuesta por la comedia de texto, los monólogos, el podcast en directo y el talento emergente a través de plataformas como La Casa de la Risa o el festival Insomnia.
El Maldà: teatro de proximidad en el barrio Gòtic
En la galería comercial más antigua de la ciudad, el Palau Maldà, se esconde uno de los proyectos más singulares del teatro barcelonés: El Maldà. Desde diciembre de 2013, la compañía Els Pirates Teatre gestiona este espacio, un colectivo multidisciplinar integrado por actores, músicos, dramaturgos y gestores. El teatro ha hecho de la pequeñez su gran activo: sus dimensiones obligan a una relación muy cercana entre intérpretes y espectadores.
La sala apuesta por la dramaturgia de pequeño formato, el teatro musical de cámara, la poesía y el cabaret. Obras como El llarg dinar de Nadal, Les dones sàvies o Barbes de Balena han nacido en este espacio. Pero también organizan otros espectáculos como el Maldà 1700, un ciclo de música antigua o conciertos íntimos de figuras como Clara Peya o Marco Mezquida.
Teatre Raval: de teatro parroquial a espacio contemporáneo
Ubicado en la calle de Sant Antoni Abad, el Teatre Raval es la muestra de que el patrimonio barcelonés puede reinventarse. Este espacio originalmente estaba vinculado a la Parròquia del Carme en 1930 y vivió décadas acogiendo iniciativas locales y teatrales de barrio.
Pero en julio de 2025 se inició una gran transformación de la mano de la compañía Olvídate de nosotros, liderada por Evelyn Arévalo y Pep Tosar. Después de una reforma integral de más de diez meses, el teatro ha reabierto como un espacio moderno y dotado de alta tecnología. El edificio cuenta ahora con dos espacios de exhibición: la Sala Tadeusz Kantor, con 195 localidades que ofrece el tamaño justo de medio formato, y el Espai Damià Huguet, una sala de 50 localidades de ambiente desenfadado para conciertos y piezas de formato íntimo. La sala recupera así el repertorio emblemático de la compañía (con montajes como Federico García) mientras abre las puertas a nuevas producciones contemporáneas.
Antic Teatre: experimentación y resistencia vecinal en el Born
A pocos metros del Palau de la Música, se encuentra el Antic Teatre, un espacio situado en un edificio construido en 1650 y catalogado como patrimonio arquitectónico. Nació en 2003 como un espacio autogestionado y su filosofía es clara: un teatro independiente, crítico y comunitario. El proyecto ha pasado por casi dos décadas de lucha para salvar el edificio de la desaparición y consolidarse como un centro de recursos multidisciplinar.
El Antic Teatre hace de la experimentación, el riesgo y la investigación su leitmotiv. Es un trampolín para los creadores emergentes y las artes del cuerpo, el teatro físico y las nuevas dramaturgias que no encuentran encaje en los circuitos tradicionales. Más allá de la sala teatral, el espacio también es muy conocido por su jardín, uno de los pocos patios interiores de época conservados en el centro de la ciudad.
Sala Fenix: el teatro del compromiso social
Felipe Cabezas e Isabella Pintani fundaron la Sala Fènix en marzo de 2013. Y, desde entonces, se ha consolidado como un espacio de proximidad especializado en teatro de pequeño formato que trata sobre temas candentes en la sociedad actual: las temáticas sociales, la perspectiva de género y la memoria histórica.
El espacio cuenta también con un pequeño vestíbulo utilizado como galería de exposiciones y, además de sala de exhibición, también es un espacio de residencias artísticas para compañías de Barcelona. Dialogan constantemente con el barrio y ofrecen una programación variada, actual y reflexiva que invita a mejorar la convivencia.
Centre d'Arts Lliures - Fundació Brossa: la transgresión en La Seca
En la antigua casa de la moneda de la Corona de Aragón, un edificio patrimonial del siglo XIV conocido como La Seca, se encuentra el Centro de Artes Libres de la Fundación Joan Brossa. El centro se encuentra en esta sede desde 2018 y tiene como misión preservar y difundir el legado del poeta visual a la vez que funciona como un laboratorio de creación contemporánea.
El espacio no funciona como un teatro al uso, sino como un centro interdisciplinario donde se cruzan las artes escénicas, las artes visuales, la literatura y la maquetación poética. Es una sala fiel al espíritu transgresor y juguetón de Brossa, por ello, su programación acoge propuestas de jóvenes creadores emergentes, piezas que desafían las convenciones de los géneros y procesos de trabajo abiertos a la ciudadanía.
Café Teatre Llantiol: el rincón de la magia, el humor y el pequeño formato
El Llantiol se inauguró el 25 de julio de 1980 en una antigua imprenta de la calle de la Riereta. Hoy en día, es el café-teatro por excelencia de Barcelona. Galardonado en 1982 con el Premio FAD Sebastià Gasch de Artes Parateatrales, este espacio de estética modernista fue concebido inicialmente por Ferran Rodríguez y Lluís Fortuny como un club dedicado a la magia de cerca.
El Llantiol ha sido el laboratorio de pruebas de figuras clave del teatro catalán: por ejemplo, aquí debutó El Tricicle en el año 1980 probando sus primeros gags, y también dieron sus primeros pasos compañías como The Chanclettes. Nombres como el gran Eugenio, Ángel Pavlovsky, Pepe Carrol, Juan Tamariz o el Mag Lari han formado parte de la historia de esta sala que, hoy en día, sigue apostando por el pequeño formato, el humor absurdo y el ilusionismo.
La Puntual: el arte de la marioneta a escala íntima
En el Born se encuentra el teatro de marionetas de Barcelona: La Puntual. Este espacio de 50 personas de aforo toma su nombre de la mercería de la obra L'Auca del Senyor Esteve de Santiago Rusiñol, un guiño al espíritu del modernismo catalán que hizo de las marionetas un arte mayor en los cafés de finales del siglo XIX.
Dirigido por Néstor y Eugenio, el teatro está dedicado íntegramente al arte de los títeres tradicionales, las sombras chinas y el teatro de objetos. Cada fin de semana, su escenario recibe tanto producciones propias como compañías de prestigio internacional, por lo tanto, es uno de los espacios más visitados por las familias que buscan una experiencia original, diferente y de una gran calidad artística.
Próximamente... ¡el Teatre Principal!
El caso antiguo se prepara para reabrir uno de los espacios históricos más importantes del teatro en Barcelona: el Teatro Principal de Barcelona. Se prevé que de cara a septiembre de 2028, reabra este espacio que fue el antiguo Teatro de la Santa Cruz o Corral de Comedias en el siglo XVI. Se trata del espacio teatral más antiguo de la ciudad, un edificio que ha sobrevivido a incendios, clausuras y reformas a lo largo de cuatro siglos.
El proyecto quiere devolver el esplendor a la fachada diseñada por Francesc Daniel Molina en 1840 y conectar los grandes arcos de la planta baja con La Rambla. Contará con una sala principal para 850 espectadores, la recuperación del espacio del antiguo frontón Jai-Alai para grandes formatos y la restauración del antiguo Teatro Latino (con aforo para 200-250 personas), dedicado a formatos como el jazz o la música de cámara.
Entre las calles del Raval, del Gótico y el Born nos encontramos con teatros que demuestran que la cultura es el mejor motor para seguir haciendo barrio y ciudad. Y mantener viva esta red escénica es proteger la identidad de Ciutat Vella y, también, de nuestra ciudad.