Agenda Cultural

Convivimos con la arquitectura cada día. Entramos y salimos de edificios, trabajamos en ellos, vivimos en ellos o simplemente los dejamos atrás mientras vamos de un lugar a otro, pero pocas veces nos detenemos a mirar qué explican sus fachadas, cómo están construidos o qué se esconde en su interior. La arquitectura forma parte del paisaje cotidiano hasta el punto de que a menudo se vuelve invisible. Un año más, el 48h Open House Barcelona propone hacer justamente el ejercicio contrario: detenerse, mirar y entrar en espacios que habitualmente pasan desapercibidos.

Los días 24 y 25 de octubre, la 17ª edición del festival abrirá las puertas de 250 espacios de Barcelona y el área metropolitana, con edificios de diferentes épocas, usos y tipologías. En Barcelona, pero también en Badalona, Sant Joan Despí, l'Hospitalet de Llobregat, Santa Coloma de Gramenet, Vilassar de Dalt y Sitges, el público podrá visitar gratuitamente lugares que habitualmente no son accesibles. En un año en que Barcelona celebra la Capitalidad Mundial de la Arquitectura, el festival invita así a redescubrir una ciudad que conocemos, pero que quizás todavía no hemos aprendido a mirar. Y para quien quiera vivir el festival desde dentro, la cita también busca voluntarios para acompañar en las visitas guiadas

¿Una planta puede hablar del nazismo? ¿Y una piedra, de una guerra? En las manos de Anselm Kiefer, estos elementos dejan de ser simple materia y se convierten en una manera de contar historias. El artista alemán construye sus obras a partir de plantas, piedras, ceniza, paja o plomo, materiales que incorpora a sus monumentales vitrinas y que combina con referencias a la literatura, los mitos, la mística o la historia. 

Entre todas estas referencias hay una que vuelve una y otra vez: la del pasado más oscuro de Alemania y el legado del nazismo, un tema que ha atravesado buena parte de su trayectoria artística y también su propia vida. Kiefer nació en 1945, pocos meses antes del final de la Segunda Guerra Mundial, y ha crecido con la necesidad de entender y representar un pasado que durante años fue difícil de mirar de frente. Ahora, este universo llega a Barcelona con las vitrinas de Opus Magnum, que encuentran en La Pedrera un escenario único con el que establecer un nuevo diálogo: los materiales y las texturas de Kiefer conviven con la arquitectura de Gaudí. La vida secreta de las plantas. Anselm Kiefer en la Colección Grothe es, además, la primera gran exposición monográfica del artista en la ciudad y reúne más de setenta obras, entre pinturas, fotografías y veintitrés vitrinas monumentales. 

Aparentemente, son formas sencillas: una línea, una curva, un círculo, un cuadrado. Y colores, muchos colores, que se extienden por la superficie y se repiten una y otra vez. Pero cuando la mirada se detiene en ellas, estas formas empiezan a cambiar. Se repiten, se acumulan, varían de tamaño y se combinan de maneras diferentes hasta crear una sensación de ritmo y movimiento sin salir de la pintura. 

Es a partir de estas formas tan básicas que Petr Kvíčala ha construido, durante más de cuarenta años, un lenguaje pictórico propio. El artista checo presenta ahora por primera vez su obra en España con Prelude, una exposición en el Palau Martorell que reúne una selección de trabajos de la última década. Comisariada por Rubén Torres, la muestra permite ver cómo una misma forma puede dar lugar a resultados muy diferentes cuando cambian el color, la escala, la densidad o la manera de repetirla. El título de la exposición, Prelude, hace referencia precisamente a este primer movimiento, a esta primera forma que inicia una nueva composición. Y, en cierta forma, la exposición en el Palau Martorell —su primera muestra en la capital catalana y en España— también funciona como el inicio de un nuevo capítulo para la obra de Kvíčala. 

Antes de que un objeto se materialice y llegue a una tienda, ha pasado por muchas manos, pruebas y cambios. Una idea que se dibuja, se construye, se pone a prueba y, a veces, vuelve a empezar. Es en este momento, cuando todavía nada está del todo decidido, donde pone la mirada la nueva edición de la Barcelona Design Week, que este año toma el lema PRO-TEST para reivindicar el diseño como un proceso vivo, hecho de preguntas, ensayos y reformulaciones.

Durante doce días, la ciudad permitirá entrar en algunos de estos momentos en que las ideas todavía están tomando forma. En Kave y Mentalitat Atelier, por ejemplo, se podrá seguir el rastro de un producto desde el primer esbozo hasta el prototipo y los últimos retoques, mientras que Inside the Collection, de Coordonné, abrirá las puertas al proceso que hay detrás de una colección antes de que llegue al resultado final. El recorrido también mirará atrás, con una propuesta que repasa los 65 años de historia de Elisava, y saldrá a la calle con un proyecto que lleva el diseño hasta los comercios de proximidad: 11 artistas intervendrán 185 persianas de 10 distritos de Barcelona. 

No es una fecha que haya quedado grabada en la memoria colectiva, pero el 29 de mayo de 1953 se produjo una de las grandes gestas de la historia del alpinismo: Edmund Hillary y Tenzing Norgay llegaban por primera vez a la cima del Everest. Más de siete décadas después, aquella expedición vuelve a ponerse en marcha, pero esta vez sin tener que coger un avión, soportar el frío ni salir de Barcelona. A partir del 7 de octubre, Eclipso Barcelona propone recorrer el camino de Katmandú hasta los 8.849 metros de la montaña más alta del mundo a través de una experiencia de realidad virtual inmersiva.

Everest, la primera ascensión parte de investigaciones históricas, culturales y alpinas e incorpora el asesoramiento de especialistas en el budismo tibetano y la historia del alpinismo, así como la experiencia del guía Lapka Sherpa Gelgen, que ha coronado el Everest siete veces. Todo este trabajo permite reconstruir aquella expedición y situar al visitante en medio del paisaje del Himalaya, donde se puede mover libremente como si formara parte del equipo y experimentar algunas de las sensaciones de la ascensión, desde el frío hasta los efectos de la altitud.

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Durante años, Barcelona ha vivido con una ausencia difícil de explicar: Salvador Dalí, uno de los artistas catalanes más universales, no tenía ningún espacio propio ni ningún homenaje. Ahora, casi un siglo después de su primera exposición individual, precisamente en Barcelona y en las Galerías Dalmau, el artista vuelve al paseo de Gràcia. Lo hace no muy lejos de aquellas galerías: en la Casa Amatller, donde desde el 16 de septiembre se instala Dalí Cibernético, un espacio permanente que recupera una faceta menos conocida del creador de Figueres: la del Dalí fascinado por las máquinas, la ciencia, la tecnología y los futuros que imaginaba mucho antes de que llegaran.

La experiencia ocupa los 1.200 metros cuadrados del Centro de Artes Digitales de la Casa Amatller, que ya había sido escenario de propuestas inmersivas dedicadas a artistas como Sorolla o Goya. A diferencia de estas, sin embargo, la de Dalí no está pensada como una exposición temporal, sino un espacio vivo que puede ir incorporando piezas y transformándose —y, por lo tanto, que de momento no tiene fecha de caducidad—. Partiendo de la experiencia que Layers of Reality creó en 2022 sobre Dalí, convertida en un éxito internacional, actualiza y amplía los contenidos. La muestra pone así el foco en un Dalí visionario, especialmente interesado en la tecnología, la moda y la posibilidad de imaginar un futuro que todavía no existía.

La mítica banda de Constantí Els Pets actuará en el Palau de la Música Catalana en el marco del ciclo Cruïlla Concerts.

Después de culminar una primera etapa de gira de aniversario donde reunieron a más de 120.000 asistentes en 40 actuaciones con las entradas agotadas, el trío formado por Lluís Gavaldà, Joan Reig y Falin Cáceres llega al recinto modernista para poner la guinda a sus 40 años de trayectoria.

En esta ocasión, el grupo presentará una propuesta renovada que, además de incluir las canciones que han marcado la vida de diversas generaciones (como Bon dia, Bona nit o Vespre), también revisará canciones escondidas de su discografía y recuperará viejos hits como Blue tack o Jo vull ser rei.

Una noche especial para celebrar el legado de una formación indispensable de la música en catalán.

Los legendarios Deep Purple regresan a Barcelona para ofrecer un concierto multitudinario en el Sant Jordi Club.

Después de su triunfal paso por el Barcelona Rock Fest en 2024, la mítica formación británica aterriza de nuevo en la capital catalana para repasar los grandes clásicos que han definido el hard rock mundial durante casi seis décadas de trayectoria ininterrumpida sobre los escenarios.

La noche contará además con la actuación de Jayler, una de las promesas más destacadas del rock del Reino Unido, que será la encargada de abrir el concierto.

La banda ofrecerá un repertorio cargado de canciones tan atemporales y conocidas como Smoke on the Water, Highway Star o Child in Time, para demostrar por qué mantiene su vigencia como una de las bandas pioneras y más enérgicas de la historia de la música contemporánea. 

El grupo Oques Grasses hará historia en la música catalana con cuatro conciertos de despedida multitudinarios en el Estadio Olímpico Lluís Companys.

La formación ha batido todos los récords de convocatoria al agotar en pocos minutos las entradas para las cuatro fechas, reuniendo un total de 220.000 espectadores. Esta cuádruple cita supone la despedida definitiva de los escenarios de una de las bandas más influyentes y queridas de la última década.

Nacidos en Osona en el año 2012, Oques Grasses han redefinido el pop festivo y de autor en catalán gracias a su mezcla de ritmos urbanos, reggaeton, pop y electrónica con letras cotidianas. En su discografía cuentan con álbumes de referencia como Fans del Sol o A tope amb la vida. 

La banda encabezada por Josep Montero cierra una trayectoria impecable que tendrá su traca final en la montaña de Montjuïc.

La Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña (OBC) presenta un programa sinfónico bajo la dirección de Ludovic Morlot.

El concierto se abrirá con el Concertino para orquesta de cuerda de Robert Gerhard, una pieza clave de la música catalana que combina el atonalismo con las formas clásicas. Seguidamente, el reconocido pianista Jan Lisiecki interpretará el Concierto para piano n. 2 de Frédéric Chopin, una obra de un lirismo intenso y virtuoso donde el solista y la orquesta dialogan desde una profunda poética.

La segunda parte de la velada estará dedicada a la monumental Sinfonía n. 7 de Ludwig van Beethoven, una creación que Richard Wagner definió como la «apoteosis de la danza». Célebre por su carácter rítmico casi obsesivo y por la profundidad de su icónico Allegretto, la sinfonía culmina en un despliegue de energía y exaltación dionisíaca.

Estas dos jornadas ofrecen una oportunidad única para disfrutar de un repertorio imprescindible del clasicismo y el romanticismo interpretado por figuras de primer nivel internacional.

La Villarroel acoge el estreno de Morning Sun, un texto del dramaturgo británico Simon Stephens (El curioso incidente del perro a medianoche), traducido por Adriana Nadal y bajo la dirección de Pau Roca.

La obra propone un retrato íntimo, delicado y emotivo sobre la vida de una mujer en una Nueva York en constante transformación. La trama se adentra en el paso del tiempo, la memoria y la vivencia de hacerse invisible para la sociedad a medida que se cumplen años. Y todo sucede en una ciudad metrópoli donde los bares de siempre cambian de dueños y los amantes y amigos van y vienen.

La propuesta está protagonizada por un reparto formado por Míriam Iscla, Anna Güell y Raquel Ferri, y presenta la trayectoria de tres generaciones de mujeres —abuela, madre e hija— que hablan temas como la complejidad de los lazos de sangre, las alegrías compartidas y los dolores silenciados. El espectáculo es un viaje sobre los inicios y los finales, la persistencia del amor y la búsqueda de identidad en medio del ruido de la gran ciudad.

El Teatre Condal presenta Bons i dolents, una nueva comedia escrita por Joel Joan y dirigida por Nelson Valente.

La historia comienza con una cena entre dos parejas de amigos: Ricard, un hombre en plena crisis de los cincuenta que vive obsesionado por el reggaeton y las drogas, y Jesús, su mejor amigo a quien debe una gran cantidad de dinero. Las tensiones acumuladas entre ellos y sus parejas, Clàudia y Marta, acaban de estallar cuando Ricard anuncia que volverá a ser padre con otra mujer.

El reparto encabezado por Joel Joan, Agnès Busquets, Oriol Casals, Nesa Vidaurrázaga y Ana Gago nos presenta una historia la pieza de humor negro y ritmo trepidante para hacernos ver cómo los intereses personales pueden cambiar la moralidad de cualquier persona.

Un retrato divertido sobre los límites de la amistad, las relaciones de pareja y las hipocresías cotidianas.
 

El Espai Lliure de Montjuïc acoge Bouvetøya (La necessitat d'una illa), una producción enmarcada en la celebración del 50 aniversario del Teatre Lliure.

Escrita a ocho manos por Ivan Benet, Cristina Genebat, Julio Manrique y Sergi Pompermayer, y dirigida por el mismo Manrique, la obra es una distopía concebida durante el confinamiento de 2020 que se recupera y se reescribe seis años después para reivindicar la función esencial de las artes escénicas.

La trama sigue el viaje absurdo de un grupo de amigos hacia la isla más remota del planeta, un trozo de hielo flotando en medio de la nada. Este trayecto se transforma en un cuento sobre la lealtad, la amistad y el amor por el teatro que busca conectar con el público a través de un mensaje de esperanza.

La función, con una duración aproximada de una hora y veinticinco minutos, se representa en catalán y cuenta con opciones de accesibilidad como audiodescripción y sobretítulos.
 

El aclamado espectáculo Mamma Mia! El Musical, producido por ATG Entertainment (responsables de éxitos como Billy Elliot, Grease o Chicago), llega a Barcelona para convertirse en uno de los grandes eventos musicales de la temporada.

Después de tres temporadas de gran éxito en Madrid con más de 800.000 espectadores y una gira nacional por más de veinte ciudades, el montaje llega a la capital catalana respaldado por un reconocimiento masivo y el Premio Teatro Musical a la Mejor Coreografía.

Basado en 23 de los grandes éxitos de la mítica banda ABBA (como Dancing Queen, Chiquitita o Gimme! Gimme! Gimme!), el musical es un homenaje al amor, la amistad y las relaciones entre madres e hijas. ¡Más de 65 millones de espectadores en todo el mundo han viajado ya a la isla griega donde se sitúa la trama!
 

Durante diez días, Sitges cambia de registro. Las calles se llenan de zombis, las salas de cine de monstruos y pesadillas y la ciudad entera parece entrar en el universo de lo fantástico. Del 8 al 18 de octubre, el Sitges Film Festival celebrará su 59ª edición con estrenos, invitados internacionales y una programación que volverá a convertir el municipio en punto de encuentro del cine fantástico.

Entre las presencias más destacadas de esta edición se encuentran Casey Affleck y Heather Graham. El actor, ganador de un Oscar, competirá en la Sección Oficial con Company, película que dirige y coescribe, mientras que Graham llegará a Sitges como protagonista de What Happened to Doris?, una historia sobrenatural que participará en la sección Panorama. El programa también contará con otras estrellas internacionales como Peter Jackson, Danny DeVito o Amy Irving. Y, como cada año, el festival saldrá también de las salas: el sábado 10 de octubre, la Zombie Walk celebrará la mayoría de edad y volverá a llenar las calles de Sitges de muertos vivientes, en una de las citas más populares del festival.

Detrás de cada canción hay una historia y, detrás de cada voz, todo un universo que no se acaba cuando las notas dejan de sonar. Porque fuera de los focos también pasa y se construye la música, y es precisamente en este espacio donde el In-Edit pone la mirada desde hace más de dos décadas. Desde Barcelona, el festival ha convertido el cine documental en otra manera de acercarse a los músicos, sus trayectorias y los mundos que rodean sus canciones. 

En su 24ª edición el festival propone 70 títulos que siguen grandes nombres de la música contemporánea, pero también historias más locales. David Bowie, Pulp, NOFX o Marianne Faithfull aparecen desde miradas diferentes, esta última como protagonista de la gala inaugural con Broken English. Y, mientras el programa internacional recorre trayectorias y escenas que han marcado la música, la producción catalana toma también su espacio con trabajos de Albert Serra, Carla Simón o un retrato del maestro Jordi Savall. Un viaje que saldrá también de las pantallas con conciertos y sesiones de DJ, y que llegará a Moments Estel·lars, el ciclo organizado por The New Barcelona Post, que dedicará la sesión de octubre al festival con Uri Altell, Astrid Rousse, Toni Querol y el cantante de Dorian, Marc Gili.

¿Cómo podemos construir una sociedad más solidaria en un momento en que las desigualdades no dejan de crecer? ¿Cómo pueden las ciudades contribuir a proteger aquello que entendemos por democracia? ¿Y qué necesitamos para vivir mejor en los lugares que habitamos? Son algunas de las preguntas que atravesarán la quinta edición de la Bienal de Pensamiento, que se celebrará en la capital catalana del 13 al 18 de octubre bajo el lema Desencadenar el presente.

Con este lema como punto de partida, el ciclo pondrá sobre la mesa algunos de los grandes retos de nuestro tiempo: la democracia, las guerras, las migraciones, las desigualdades, las identidades y las transformaciones tecnológicas. Temas que atravesarán una programación pensada para convertir Barcelona en un gran espacio de conversación, reflexión e intercambio de ideas. Un programa que reunirá voces muy diversas, desde la escritora Mariana Enríquez y la artista Angélica Liddell hasta el activista y exfutbolista Lilian Thuram, el cineasta José Luis Guerín, la filósofa Fina Birulés o el escritor y dramaturgo Lilian Thuram, en conversaciones que se extenderán por espacios como el CCCB, la Modelo o el Hivernacle del Parc de la Ciutadella. 

La poesía no siempre pide calma y silencio. También puede nacer del hambre, del deseo o de la necesidad de romper con lo establecido. Puede ser grito, movimiento o provocación, pero también salir del papel, ocupar un escenario, mezclarse con la música o convertirse en imagen. Esta es la poesía “desatada” que reivindica NUDO, Festival de Poesía Desatada, la cita literaria que celebra diez años trayendo a Barcelona una creación poética que no entiende de fronteras ni de formatos.

Hasta el 4 de octubre, el festival volverá a extenderse por diferentes espacios de la ciudad (desde Casa Seat hasta el Convent de Sant Agustí, pasando por Casa Amèrica Catalunya, el bar Trampolí de la Fundació Joan Brossa o incluso una terraza al aire libre) con una programación que pone en diálogo la poesía con otras disciplinas y maneras de crear. Paula Melchor, Elsa Moreno, Raúl Quinto, Míriam Cano, Esmeralda Berbel o Martí Sales son algunas de las voces que participarán, en unas jornadas que también incorporarán collage, videopoesía, música, rituales y performance. Esta edición toma el apetito como punto de partida —el hambre de crear, de descubrir y de ir hacia lo desconocido— y propone entenderlo también como una forma de resistencia.

El festival Escena Poblenou llega a su 25ª edición y, para celebrarlo, llenará las calles y salas del barrio con 19 propuestas de teatro, danza, circo, performance y música.

El certamen consolida su apoyo a la creación independiente a través de tres convocatorias destinadas a proyectos embrionarios, espectáculos comunitarios y piezas lideradas por mujeres. Entre los estrenos de este año destacan Tros de la Cia. Sputniks, Nacionalidad española de Maria Solà, El Banquete de Té Negro de Maisa Sally-Anna Perk e Imagiro de Ambae.

La celebración del cuarto de siglo tendrá su punto álgido el sábado 24 de octubre en el Centre Moral i Cultural del Poblenou con una gran fiesta en formato cabaret, donde participarán compañías como Hermanas Picohueso, Llum de Fideu, Hotel iocandi o Comando Señoras.

Además, el aniversario quedará inmortalizado en el libro L'escena que crema, un proyecto coordinado por el crítico Oriol Puig Taulé y coeditado con Arola Editors y Recomana para repasar la historia de este festival de referencia.
 

L'Auditori celebra el sábado 3 de octubre de 2026 la jornada familiar Toca Festa, un evento gratuito y participativo pensado para acercar la música a niños y familias de una manera divertida.

En horario de 11:00 h a 14:00 h y de 16:00 h a 19:00 h, el equipamiento abrirá la zona exterior de La Llanterna, la Sala 2 Oriol Martorell y el Museu de la Música para acoger talleres pedagógicos, instalaciones sonoras y breves actuaciones musicales. La mayoría de actividades son de acceso libre sin necesidad de tener entrada para los conciertos de la temporada. 

La programación incluye propuestas destacadas como los talleres Els colors del so y Fem que soni: toquem els janngu!, el concierto Els colors del metall, visitas guiadas al Museo y actuaciones a cargo de la ESMUC.

Esta iniciativa busca reforzar el vínculo entre la ciudadanía y la institución al convertir L'Auditori en un espacio de encuentro cultural donde no solo se escucha la música, sino que se toca, se experimenta y se comparte en familia.