La Sala Fènix ha presentado su nueva temporada teatral para el 2026/27. Y lo ha hecho de una forma muy original y donde se respiraba teatro por los cuatro costados: el escenario de la sala se ha convertido, por una hora, en "La taberna Fènix", un espacio distendido e informal donde los propietarios del teatro (Felipe Cabezas e Isabella Pintani) han tomado una copa, han charlado y han presentado las nuevas propuestas que veremos en el Raval durante la próxima temporada.
La Fènix es una pequeña sala en el corazón de Barcelona que cuenta con 45 butacas; un espacio de pequeño formato que está adherido a las salas de proximidad de Barcelona unidas bajo el nombre de "On el teatre batega". Pero, pese a la intimidad de su espacio, en su escenario ocurren auténticas maravillas: teatro comprometido, social, feminista, antirracista, anticolonialista y progresista. Un teatro alternativo, pero de verdad; un teatro que pretende agitar consciencias, que pretende renovar miradas y que pretende que el arte vuelva a ser una herramienta para construir un futuro mejor.
Las obras que tomarán el escenario de la Fènix
La programación estable cuenta con 11 espectáculos donde se mezcla la dramaturgia catalana contemporánea, compañías residentes y creadores con miradas muy diversas:
- L'estanquera del Raval (Del 2 al 20 de septiembre de 2026): Una relectura en clave local y contemporánea del clásico de Alonso de Santos (La estanquera de Vallecas) que traslada la tensión, el atraco y la perspectiva urbana directamente al corazón del Raval.
- Carne quemada (Del 30 de septiembre al 11 de octubre de 2026): Un drama íntimo y punzante que habla sobre las heridas no cicatrizadas, la memoria personal y el impacto del dolor en las relaciones humanas.
- Manual para follarse a un macho con vagina (Del 21 de octubre al 1 de noviembre de 2026): Una propuesta sin tapujos que aborda la sexualidad trans, el deseo, la identidad de género y la deconstrucción de los roles masculinos desde el humor y la honestidad.
- LÖTÒ. Un ritual de emancipación corporal (Del 11 al 29 de noviembre de 2026): Un viaje centrado en la liberación del cuerpo negro, la sanación colectiva y la ruptura con los mandatos estéticos y racistas. Se trata del regreso de Silvia Albert Sopale junto a Rogelio Lorda y la cía. No es país para negras.
- Que la terra et sigui "trendy" (un conte neorural) (Del 7 al 24 de enero de 2027): Una comedia sobre la moda de huir de la ciudad al campo, la gentrificación rural y las contradicciones de la juventud moderna.
- Salve Regina (Del 27 de enero al 14 de febrero de 2027): Un monólogo incisivo que cuestiona los mitos de la maternidad, el mandato del cuidado y la culpa social impuesta sobre las mujeres. Una creación de Ángela Palacios y Paloma Remolina (cía. Los espejos son para mirarse).
- La dona sense cor (Del 17 de febrero al 7 de marzo de 2027): Un thriller teatral que reflexiona sobre la empatía, la frialdad emocional en la sociedad contemporánea y las fronteras de la moral.
- Em protegeixen les estrelles (Del 10 al 21 de marzo de 2027): Vuelve esta propuesta de Genís Lama, coescrita y codirigida junto a Anna Cerveró (cía. Temple de Vesta). Un relato poético sobre la salud mental, el aislamiento y la búsqueda de refugio en medio de un mundo abrumador.
- Solo cabe una persona (Del 31 de marzo al 25 de abril de 2027): Una comedia de autoficción sobre el ego, la precariedad en el sector artístico y la absurda competición por destacar.
- Monroe ha de morir (Del 28 de abril al 9 de mayo de 2027): Una revisión crítica sobre el mito de Marilyn Monroe, la cosificación femenina y la voracidad de la industria del entretenimiento.
- Polles, Polles, Polles (Del 12 al 30 de mayo de 2027): El joven dramaturgo Ramon Catà vuelve la próxima temporada con esta propuesta gamberra y directa que desmonta el hipermachismo, la obsesión fálica y los complejos de la masculinidad tradicional.
Los 3 ciclos consolidados de la sala
Además de la cartela principal, la Sala Fènix también incluye en su programación 3 ramas de exhibición:
- #PONTAERI (Septiembre - Noviembre 2026): Espacio de acogida para piezas internacionales y que se programan brevemente en la sala. Esta temporada recibirá propuestas como Angelina (Studio d'action théâtrale, Suiza), Indio de mierda (Chile-Madrid), Gallina (Claudia Ramírez, Chile), Les Fabliaux (I nuovi scalzi, Italia), AMOR(a)MUERTE (Las Lunas, Andalucía), Segarem ortigues amb els tacons (Contrahecho, Valencia) y Bodas de Sangre (Sala La Teatreria, Cantabria).
- #MEMÒRIAHISTÒRICA (Diciembre 2026): Un mes dedicado a revisar el pasado para interpelar al presente a través de tres títulos: Ocells a la frontera (Marcela Terra), Trampantojo, o el relat de la història d'Espanya (Maria Villarejo) e IAIA, memòria històrica (Alba Valldaura). Las funciones de los sábados contarán con coloquios posteriores a cargo del historiador Jordi Barra. Como complemento, el espacio acogerá la exposición Antigitanisme: Passat, Present i Futur, comisariada por la FAGiC.
- #EXTRAORDINARI (Junio 2027): Muestra centrada en los procesos de creación desarrollados junto al Centre Cívic Drassanes, destinada a dar visibilidad al talento emergente del barrio.
El compromiso de la Fènix: hacer barrio, crear público y romper barreras
El proyecto de la calle Riereta va mucho más allá de alzar el telón cada noche. La sala también lleva a cabo una labor social que busca impactar en el tejido del Raval y abrir las puertas del teatro a colectivos habitualmente alejados de las salas. Uno de los pilares es el programa TeenFriday, una iniciativa nacida en 2017 por la que ya han pasado más de 2.000 adolescentes; el proyecto ofrece a los jóvenes del barrio un espacio seguro y creativo para expresarse y cuestionar su entorno. Para este nuevo curso, la Fènix llevará a cabo 15 nuevas actividades que incluirán talleres, charlas y ensayos abiertos donde los propios estudiantes podrán hablar con los artistas.
Además, la Fènix refuerza su apuesta por la accesibilidad con el objetivo de hacer la cultura apta para todo el mundo. En alianza con entidades como la ONCE, la ACIC y la escuela EMAV, la sala mantendrá sus funciones adaptadas para personas con discapacidad visual, incorporando recursos como audiopresentaciones y visitas táctiles previas al espectáculo para familiarizarse con la escenografía.
Por último, la sala sigue apostando por el talento local a través de su programa de residencias artísticas. Para ello, pone sus instalaciones, tiempo y acompañamiento técnico a disposición de compañías emergentes, y les ofrece las condiciones profesionales necesarias para desarrollar sus procesos creativos desde la fase de ensayo hasta el día del estreno.
A Felipe Cabezas e Isabella Pintani siempre les preguntan "¿De dónde sois?", a lo que ellos contestan "De Poble Sec", pero la gente insiste "¿De dónde sois, de verdad?", y ellos responden "Felipe de Chile, Isabella de Italia". Es la eterna pregunta a la que siempre responden, pese llevar 24 años viviendo en el país y, de esos 24 años, llevan 13 liderando el proyecto de la Sala Fènix. Pero, como bien remarca Pintani, "Lo importante no es de dónde venimos, sino a dónde vamos".
Y ellos lo tienen claro: a construir un teatro abierto, contemporáneo, diverso, plural y, sobre todo, de Barcelona.
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