La exposición “Seny i rauxa. Notícia de l'arquitectura catalana”, que todavía podéis visitar en el DHub hasta el día 9 de este mes, es una densísima muestra sobre toda la arquitectura catalana moderna (si se descuidan, nos meten también el gótico, el románico y el templo de Augusto) que te deja con un considerable empacho, aunque saludable: acabas viéndolo todo. La belleza que somos capaces de crear y, también, las profundas fealdades que sabemos erigir. Un resumen holístico que combina fotografía, maquetas, texto y mobiliario (y algún cuadro genial) y que nos sitúa ante aquel famoso espejo entre el “seny” y la “rauxa”. Con un pequeño problema: no se acaba de distinguir demasiado bien una cosa de la otra.
Me explico: si titulas una exposición "Seny y rauxa", el relato debería ceñirse al máximo a ese jugoso titular. En lugar de eso, han elaborado un (muy notable) compendio de nuestra arquitectura y nuestro urbanismo sin etiquetarlos demasiado, sin describirlos, sin juzgarlos en exceso, sino dejando que cada cual escoja qué pieza pertenece a la razón y cuál a la locura, o sin destacar, como mínimo, los rasgos de moderación y arrebato que contiene una misma obra. No: han preferido no dejarse absolutamente nada ni a nadie, de modo que establecer la distinción entre “seny” y “rauxa” resulta totalmente imposible. Habría sido posible con un relator, con un guionista, con un storyteller: pero han decidido consultar, supongo, a un vendedor de enciclopedias.
Es una exposición bien presentada, inmensa, salpicada por un rojo intensísimo que envuelve toda la gran sala y los paneles centrales, y a lo largo del cual cuelgan sobre todo fotografías y textos —con una buena numeración orientativa—, dejando algunos espacios centrales para maquetas, objetos, libros o revistas del ramo. Vamos desde 1875 hasta hoy, e insisto en que uno sale profundamente instruido. El orden cronológico, sin embargo, incluye también una subdivisión temática: La habitación, La casa, La casa de vecinos, Los edificios, La calle, La ciudad antigua, La ciudad nueva y también, evidentemente —suspiro—, El territorio.
Afortunadamente, las esculturas de Tàpies —un gran rectángulo flotante— y de Barceló —un tótem de ladrillos fundidos con forma de dragón— dan oxígeno a la entrada, que nos invita inmediatamente a recorrer los paneles laterales que empiezan —se agradece el detalle— por la habitación-estudio de Antoni Gaudí y un esplendoroso cuadro de Ramon Casas (Interior), aunque ya contrastados con un gráfico de obra musical de Anna Bofill Levi, de 1976 (“Quartet per a piano, clave, guitarra i percussió”). A partir de aquí nos espera un vastísimo torrente de gráficos, fotografías, planos y dibujos numerados con su correspondiente identificación y una explicación mínima, que debemos remitir a la descripción de cada área. Es decir: evitemos el tema de la exposición, que es qué arquitectura contiene “seny” y cuál “rauxa”. El tema que a mí, personalmente, me había atraído. En cambio, tenemos un enorme —y nada desdeñable— compendio de la aportación catalana a la arquitectura y al urbanismo.
Tusquets, Bofill, Gaudí, Domènech i Montaner, Puig i Cadafalch, Bohigas, Tagliabue, Coderch, Jujol, Florensa, Folguera, Duran i Reynals, Miralles... Edificio Walden, Casa Batlló, Casa Milà, Casa Navàs, Casa Cabtarell, Casa Horitzó, Casa Gomis (o “La Ricarda”), Casa Cambó, Casa Tàpies, Casa Planells, Casa Tecla Sala, Fonda Espanya, Palau Güell, Santuario de Meritxell, Vila Olímpica, Torre Urquinaona.
Camas de madera (una cama modernista con cuatro autores), camas de hierro (una cama sin autor), en los apartamentos de las buhardillas de la Pedrera (y un maravilloso plano de la distribución interior, firmada por Gaudí), en contraste con los horrorosos edificios de la calle Navas de Tolosa (Bohigas) o las viviendas en la avenida Meridiana (el conocido panal de abejas de Bohigas), facultades, escuelas, bares (deliciosas fotos del Marsella y el London), discotecas, villas olímpicas (de nuevo las curiosas icarias de Bohigas).
Mercados de los Encants y mercados de Santa Caterina (maqueta con fotomontaje del cielo, en el techo), pavimentos hidráulicos puestos cerca de puertas gaudinianas y capiteles de la Sagrada Familia, Picasso y Miró haciendo decoración urbana, parlamentos de Edimburgo, exposiciones universales, croquis de la (todavía abominable) plaza de los Países Catalanes, incluso nuevas planificaciones urbanas de Olot o de Reus (ya se sabe, “el territorio”, afortunadamente ilustrado con el precioso Vayreda “La Terraza”), mesas, sillas.
El “seny” y la “rauxa”, infiltrados, de incógnito: a ver quién los detecta. Si pretendían una foto de grupo en la que no faltara absolutamente nadie, la han conseguido con buena nota. Si buscaban un relato, me temo que no existe: es más bien un retrato, un «quien no se mueva no sale en la foto», un decálogo de todo lo que sabemos hacer desde hace dos siglos. No es poco. De hecho, es muchísimo. Entrar en esta exposición es entrar, sea como sea, en un extenso monólogo sobre uno de los rasgos característicos de nuestra creatividad y, por tanto, es una lástima que no venga acompañado de una mayor intención. De hecho, si los arquitectos se hubieran limitado a describir la realidad, todos habrían salido con una mente cuadriculada como la de Cerdà. Afortunadamente, como se ve por todas partes en esta exposición, no nos han faltado ni la imaginación ni la “rauxa”.
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