La artista Elsa Peretti
Elsa Peretti se consolidó como artista polifacética desde Barcelona. © Eric Boman / Tiffany and Co
ENTREVISTA A STEFANO PALUMBO

“Elsa Peretti conecta con la esencia de la sociedad barcelonesa”

La Fundación Nando y Elsa Peretti preserva el legado de la artista ecléctica que firmó joyas de Tiffany’s desde un taller de Gràcia

Stefano Palumbo es un italiano vitalista e inquieto miembro del consejo de administración de la Fundación Nando y Elsa Peretti, junto con Peter Schwendinger y Kurt Moosmann, fundada en el año 2000 por la misma modelo-joyera-artista que entusiasmó a Tiffany’s y revolucionó la estética femenina en los años 70.

Estrechamente vinculada a Barcelona y a Catalunya, la fundación colabora con una gran cantidad de proyectos culturales y sociales siguiendo la fuerte implicación y estimación de Peretti hacia nuestra ciudad y esta tierra. En Barcelona hubo una época en la que los expats se implicaban, y echaban raíces. Esta entrevista quiere reivindicar esta forma de abrir la ciudad, y de abrir a las personas, en vez de quitarles la personalidad.

— ¿Cuántas Elsa Peretti hay?

— Hay muchas, al igual que hay muchas misiones en nuestra fundación. Está Peretti la diseñadora, la de la Gauche Divine, la de Studio 54, la filántropa, la joyera… Hablamos del modelo icónico de mujer artística de los años 70 y que era ecléctica, pluridisciplinar, curiosa. Por eso mismo quisimos hacer unos estatutos de la fundación que fueran suficientemente abiertos, suficientemente amplios, para que su actividad no se viera limitada. Las demandas de la gente son muy diversas y hacía falta una ventana abierta a las máximas necesidades. El medio ambiente, la mujer, la causa gitana, el teatro, las personas con necesidades especiales… ¡Si fuera dirigida a una sola cosa, no sería la Fundación de Elsa Peretti!

— Una fundación abierta, pues.

— En la cultura gitana, con la que colaboramos a través de la fundación Pere Closa, saben que las mujeres bailan con las piernas abiertas. Como en un parto.

— Y los hombres…

— Los hombres, como unos espantajos. Ya sabes.

— Y todo comienza en los años 70.

— Los 70 todavía se pueden ver en cada joya de Elsa que se vende en Tiffany’s, en cada objeto de producción propia, y son unos años que todavía pesan en la sociedad catalana. La esencia de una persona se fragua durante la infancia, todos somos artistas entonces, hacemos nuestro universo. Pero después, cuando llega la juventud, este universo se materializa y se expande: imagínate en el año 66, cuando Elsa conoce a Oriol Maspons (que la tiene en su agencia de modelo, en Milán) y este la envía a Portlligat a realizar una sesión. Ella no sabía a dónde iba, aunque el entendimiento con Maspons fue inmediato. La viste de Paco Rabanne, la saca de un huevo de la casa Dalí, Dalí le habla… ¡Ella sólo tenía 26 años!

— ¿Y después?

— Luego llega a Barcelona, ​​y su padre pide a su amigo Albert Puig Palau que cuide de ella. La lleva al teatro, donde conocería a Serena Vergano, donde esta actriz interpretaba el papel de Gala Dalí en la obra Vador. Dalí de Gala. Con Vergano conoce a otra italiana, Anna Maio, en una situación parecida a la suya. El caso es que se fue haciendo un grupo con Bofill, con Corberó… Descubre un pequeño mundo, y empieza a hacer de modelo en Barcelona. Con muchas dificultades, puesto que entonces se buscaba más bien la imagen de Barbie, y no una figura moderna como la suya. Pero entonces se le ocurre comprarse una peluca rubia, para poder trabajar, y se hace una serie de fotos (que hoy se encuentran en el MNAC) con Oriol Maspons y con Colita. Le sirven para realizar su book. No la reconoces, ¡pero funciona!

— Y con este book se va a Nueva York.

— Con la misma agencia de modelos, sí. Y entonces es otra Elsa. Estamos en el año 70 o 71, y el éxito es tal que podrías pensar “¿y por qué volvió a Barcelona? ¿Por qué no volvía a Roma?”.

— ¿Y por qué regresó a Barcelona? ¿Y por qué no volvía a Roma?

— Consideraba Barcelona su casa, el punto de regreso. Nueva York era para lucir y para poner en práctica, ¡pero Barcelona era para pensar y crear!

— Bruc 14.

— Bruc 14, y después la casa de Sant Martí Vell.

— Que se amplió a buena parte del pueblo.

— Sí, a lo largo de su vida la voluntad era “que el mundo venga aquí”.

— Y vino el amor con Corberó.

— El amor con Corberó floreció inmeditamente. Es él quien le enseña a elaborar el metal. De hecho, ella no comienza como joyera sino como escultora. Si te fijas casi siempre podemos hablar de esculturas, no sólo de joyas. Y comienza a trabajar en un taller de Gràcia, con el señor Costas y el señor Abad, y en Tiffany’s están tan interesados ​​que llegan a venir hasta el taller para asegurarse de que las obras son de ella. El metal lo financiaba ella, y utilizaba casi siempre la plata. Lo hacía cuando nadie la utilizaba en joyería. Una plata que se derrite, que chorrea, como los sueños de Dalí o las piedras de Gaudí.

Stefano Palumbo, de la fundación Nando y Elsa Peretti.
Stefano Palumbo pilota la Fundación Nando y Elsa Peretti en Barcelona.

— Y entonces estalla el éxito.

— Hace joyas para Giorgio di Sant’Angelo y para Halston, firmadas como Elsa Peretti. Halston fue quien decidió llevarla él mismo a Tiffany’s para explicarles que necesitaban dar un paso adelante artísticamente, buscar clientes diferentes, entender que las mujeres habían cambiado. Halston y Elsa tenían estilos muy similares, muy complementarios. Y entonces la gente se reunía en filas larguísimas frente a la tienda de Tiffany’s en la Quinta Avenida, y es cuando Andy Warhol se acerca para decir “es la primera vez que veo a gente haciendo cola para comprar brillantes”.

— La mujer de los 70 ya no quería ser una princesita.

— Elsa nunca fue explícitamente feminista como Colita, aunque fueran como hermanas. Su feminismo es más sutil, más limitado a enseñar una obra y estilo. Una actitud. De hecho, Elsa Peretti estaba profundamente preocupada por no ser entendida como artista y como mujer. La familia la juzgaba por ser una mujer soltera, artista, sin amigos de toda la vida… ¡Y tampoco era tan fácil imponer la nueva tendencia a una casa tan clásica como Tiffany’s! Pero Elsa se impuso, triunfa e hizo entender su estética. Se hizo entender a sí misma.

— Pero quien dirige la fundación Nando y Elsa Peretti eres tú. Háblanos de cómo ves tú Barcelona y Catalunya.

— La fundación nace en el 2000, añadiendo el nombre de su padre, Nando. Esta fundación concreta se ocupa de lo que tiene que ver con relación a Elsa con Barcelona y Catalunya. Personalmente, yo cuando llegué a Barcelona iba perdido. Debo decir que Catalunya, al primer vistazo, no te abraza. Gracias a Elsa Peretti en cierto sentido, he podido descubrir la maravilla que es. Año 2001, ronda de San Pere, sin conocer a nadie. Los amigos de ella me acompañaron a entender el sentido de todo, cada cosa que ella hacía tenía alguna conexión con Catalunya. Siempre hay un hardcore barcelonés: los suelos hidráulicos del Eixample, la belleza arquitectónica, el refinamiento de aquella burguesía, la esencia catalana, este sentido artesanal en todo ello… Piensa que la mayoría de artesanía tras las obras de Peretti es artesanía catalana. Muchos artesanos han trabajado por ella sin saberlo.

— ¿Y en qué estáis ahora?

— Nos centramos mucho en actividad filantrópica: colaboramos con el Palau de la Música, con la fundación Aura para la inclusión laboral de personas con discapacidad intelectual, ahora también estamos implicados con el milenario de Montserrat…

— ¿El milenario? ¿También?

— Sí. Ya sabes la obsesión de Elsa por el “azul Montserrat”, aquel de las puertas de las masías, hecho a partir de yeso calentado. Era el color principal de la virgen, y Elsa buscaba varias versiones a través de la fusión entre el yeso y la cal. Y cuando me entero del milenario decido que debemos estar ahí, hablamos con el padre abad y contribuimos. Concretamente, en la reparación de parte de la abadía. También estamos valorando un proyecto con la Sagrada Família, por el centenario de la muerte de Gaudí.

Los 70 todavía se pueden ver en cada joya de Elsa que se vende en Tiffany’s

— Y los gitanos, decías.

— Es curioso que aquí se llama gitanos, en el resto del mundo (o al menos en Italia) lo llamamos romaníes. Cuando estuve por primera vez en La Mina, vi una situación muy diferente al resto de comunidades gitanas en Europa: aquí están mucho más integrados y dignificados. La fundación Pere Closa trabaja aspectos como el fracaso escolar, el riesgo de exclusión social… Colaboramos con ellos porque Elsa siempre admiró el modelo de vida de los gitanos, medio libertaria, medio nómada. Y estaba también enamorada de Carmen Amaya (que decía “soy gitana y también catalana”), como también lo estaba Colita. Por otro lado, queremos trabajar con la comunidad gitana albanesa, que es un caso muy diferente.

— Tú eres embajador de la Orden de Malta en Albania.

— Exacto, sí. Hacia finales del siglo XV, George Castriota Skanderbeg, héroe nacional albanés, pidió ayuda al rey Alfonso V, de la corona aragonesa, para su lucha contra el imperio otomano. Tanto es así que la familia de Skanderberg, a su muerte, fue acogida en el Reino de Nápoles, donde aún hoy existen comunidades albanesas de la primera diáspora.

— No tenía ni idea. Ni del caso de los gitanos albaneses.

— Ser embajador del Orden de Malta en Albania me permite conocer este caso de cerca. Después del imperio otomano, los gitanos albaneses fueron alcanzados por el sistema comunista como todos los albaneses, y después del comunismo, la crisis económica del país les afectó duramente. Como apuntaba, son situaciones muy distintas.

— Y lo afrontamos todavía de forma distinta, quiero pensar.

— Aquí afrontáis el tema de los movimientos migratorios de forma diferente que en Italia. De hecho, colaboramos también con la Asociación Intercultural Diàlegs de Dona, del Raval, que ahora se ha hecho de las más grandes de España y que ofrece cursos de catalán, cursos de lectura y escritura, sitios seguros para hacer que las mujeres se puedan desarrollar con seguridad y sin sufrir violencia machista.

Stefano Palumbo
La Fundación Nando y Elsa Peretti diversifica su actividad en múltiples focos.

— Y como decías también Aura, el Palau, el teatro Akademia…

— Buscamos proyectos vinculados a la ciudad. Prácticos, como sois los catalanes. Tenéis un idioma muy práctico, muy directo, muy al grano. Como el inglés.

— Ah.

— Y en cuanto al teatro Akademia, fue una idea de siempre de Elsa. La expresión libre, la libertad del movimiento. Antes era un parking. Ahora queremos dar un paso adelante, con un proyecto que sigue respetando escrupulosamente la identidad catalana. Te recuerdo que Elsa ayudó a traducir obras teatrales al catalán que, sin ellas, nunca habrían sido traducidas. Como Full Gallop, el famoso one woman show de Broadway, que se tradujo como Al Galop y que Elsa promovió bajo la actuación de Carme Elias y dirección de Guido Torlonia. Fue un éxito!.

— ¿Todo esto ya se le ha reconocido, a Elsa Peretti?

— Con el Premio Nacional de Cultura, sí; la Creu de Sant Jordi, aún no.

— Van tarde. Vamos tarde.

— Ahora mismo estamos, con la profesora Laura Cornejo, ideando un documental llamado Elsa i Catalunya, partiendo de una conversación que mantuvimos Colita y yo. La Fundación Peretti quiere dejar un documento así y estoy convencido que Elsa lo habría soñado.