Esta semana, las salas de teatro de Barcelona se llenan de propuestas con una gran diversidad de formatos: teatro de texto clásico, la danza internacional de vanguardia y la sátira. Durante los próximos días, los diferentes equipamientos de la ciudad ofrecen montajes que, desde estéticas muy alejadas, hablan de cuestiones como la fragilidad de la memoria, el peso del lenguaje y el papel de la colectividad en la sociedad actual.
Inventari de fugues en la Sala Tallers del TNC
En cartel hasta el 21 de junio de 2026.
Inventari de fugues es una pieza híbrida nacida de la mente de creadoras como María Velasco, Shaday Larios, Amaya Galeote y la directora Judith Pujol. La obra se mueve entre el teatro documental, el teatro de objetos, la ficción y la instalación artística. Sobre el escenario, un personaje que no encuentra su lugar en el mundo comienza a relatar una historia a partir de pequeños elementos cotidianos: un anillo, una cinta de casete, una llave o una fotografía. Son objetos mínimos, pero cargados de memoria, que las personas desplazadas forzosamente se han llevado consigo en su exilio.
Esta propuesta del Teatre Nacional de Catalunya habla sobre la línea que separa la huida íntima (aquella que buscamos para evadirnos de la rutina o apagar las pantallas) de la huida forzosa, donde huir es la única opción para no morir. El espectáculo cuenta con un reparto de lujo que incluye intérpretes como Laia Marull y la colaboración especial de la Coral Sant Jordi. A través de las historias de figuras históricas y contemporáneas, la pieza nos habla de nuestra propia responsabilidad en un mundo lleno de fronteras. Una experiencia que nos invita a mirar de frente los silencios de nuestra época.
L’auca del Sr. Pera en el Teatre Condal
En cartel hasta el 28 de junio de 2026.
L'auca del Sr. Pera, en el Teatre Condal, es un espectáculo basado en el teatro de texto y la tradición de la comedia catalana. El actor Joan Pera se presenta en solitario para repasar su trayectoria profesional. El intérprete construye una crónica en primera persona que funciona como un recorrido histórico y emocional a través de sus recuerdos sobre los escenarios, un ámbito al que ha dedicado toda su vida profesional.
Más allá de la anécdota biográfica, el montaje se presenta como una reflexión sobre el oficio del actor y su relación con la platea. La dirección de Daniel Anglès, que cuenta con la codirección de Jaume Viñas, opta por una puesta en escena sobria que cede todo el protagonismo al texto y a la capacidad de comunicación de Pera. La obra combina el tono humorístico y el costumbrismo que caracterizan el género con pasajes más poéticos.
L'últim àtom en el Teatre Goya
En cartel hasta el 21 de junio de 2026.
El dramaturgo Jordi Oriol escribe y dirige L'últim àtom, una tragicomedia apocalíptica que reflexiona sobre los límites de la comunicación y la pérdida de la identidad a través de la palabra. La historia entrelaza tres líneas temáticas: la angustia de unos padres ante la desaparición de su hija, el proceso paralelo de desintegración del lenguaje que sufre una abuela, y la respuesta de unos asesores gubernamentales ante una inminente crisis institucional. Un texto que sirve para interpelar al espectador sobre todo aquello que, cuando se deja de nombrar, deja de existir.
El espectáculo, interpretado por Joan Carreras, Mia Esteve, Carme Milán y Carles Pedragosa, funciona como un juego dialéctico donde se enfrentan la lógica de la ciencia y la subjetividad del lenguaje. Oriol es un dramaturgo muy reconocido por su estilo basado en los juegos de palabras y la experimentación formal y, en este caso, vuelve a utilizar la ironía para analizar la tendencia humana a crear historias como mecanismo de defensa ante la incertidumbre de la realidad real. Lee nuestra crítica de L'últim àtom en el Teatre Goya.
Mal de coraçon en La Villarroel
En cartel hasta el 21 de junio de 2026.
Mal de coraçon nace de la expresión utilizada por Santa Teresa de Jesús para describir sus propios sufrimientos físicos. En esta propuesta, sin embargo, Victoria Szpunberg y Andrea Jiménez desplazan el concepto hacia una dimensión existencial y lo ubican en un escenario urbano y degradado, donde las heridas del espíritu se manifiestan a través de unos personajes al límite.
El abanico de personajes incluye una camarera que aspira a ser actriz musical, un hombre obsesionado con el hecho de que su pareja lo ha dejado por cuestiones religiosas y un profesor de filosofía en plena decadencia. Interpretada por Júlia Barceló, Pau Vinyals y Pol López, la obra utiliza el tono de la comedia negra para hablar sobre el vacío existencial, y creando un paralelismo entre el misticismo clásico y la desorientación de la sociedad actual. Lee nuestra crítica de Mal de coraçon.
Contra Antígona en el Teatre Lliure
En cartel hasta el 21 de junio de 2026.
De nuevo, el tándem creado por la directora Andrea Jiménez y Victoria Szpunberg presentan un segundo espectáculo en la cartelera de Barcelona: Contra Antígona. Se trata de una revisión crítica del mito de Sófocles centrada en el papel del colectivo dentro de la tragedia clásica. En este espectáculo, el foco se desplaza de la heroína individual hacia la figura del coro griego, un elemento que en muchas producciones modernas ha quedado reducido a un papel secundario.
Es una propuesta muy curiosa porque en cada función se invita a catorce personas del público a integrarse en este coro sobre el escenario, por lo tanto, el montaje varía día a día en función de su interacción con los actores. El reparto de este montaje, que cuenta con actores como Jan D. Casablancas, Clara de Ramon, Xavi Sáez o Júlia Truyol, consigue desmontar los relatos heroicos y unilaterales. La propuesta opta por desplazar el foco hacia una estructura coral que reivindica el debate ciudadano y el pensamiento comunitario.
Esta elección es solo una pequeña muestra de la inmensa programación que llena la ciudad. Barcelona tiene la suerte de tener una red de salas espectacular, desde pequeños teatros de barrio hasta grandes escenarios nacionales, que cambian y renuevan sus obras cada semana. Es la mejor muestra de que, en Barcelona, el teatro nunca se detiene.