Nos encontramos en la última semana de septiembre y la primera de octubre, un momento del año donde la temporada teatral ya empieza a estar a toda máquina. El Teatre Nacional de Catalunya abre el telón y, lo hace, con dos producciones que llenarán la Sala Gran y la Sala Petita. Pero, también, el Lliure estrena una nueva producción dirigida por su director, Julio Manrique, y escrita por ocho personalidades muy conocidas del teatro catalán como Ivan Benet, Sergi Pompermayer o Cristina Genebat.
Pero hay muchas más estrenos: la Sala Fènix, la Sala Versus Glòries o el Teatre Apolo también presentan nuevas producciones esta semana que prometen agitar conciencias. ¡Empieza una nueva semana teatral!
Bouvetøya en el Teatre Lliure
Hasta el 25 de octubre de 2026
El Espai Lliure de Montjuïc acoge un nuevo estreno de la temporada con Bouvetøya, un montaje dirigido por Julio Manrique que se podrá ver hasta el 25 de octubre de 2026. Escrita a ocho manos por Ivan Benet, Cristina Genebat, Sergi Pompermayer y el propio Manrique durante el confinamiento, la obra se estrenó originalmente en el Festival Temporada Alta bajo restricciones de aforo. Ahora se recupera, se reescribe y se vuelve a montar con motivo del 50 aniversario del Teatre Lliure.
La pieza se presenta como un canto a la amistad, al teatro y a la esperanza en el futuro, defendiendo la necesidad de encontrar un refugio o una isla donde el arte pueda transformar la realidad, especialmente en los momentos más oscuros. Este regreso a la cartelera barcelonesa reitera el compromiso de la compañía con la creación colectiva y el poder evocador de las artes escénicas.
El cadell en el TNC
Del 30 de septiembre de 2026 al 1 de noviembre de 2026
Josep Maria Miró, Premio Nacional de Literatura Dramática, vuelve al Teatre Nacional de Catalunya con El cadell, un montaje que se representará del 30 de septiembre de 2026 al 1 de noviembre de 2026. El autor de éxitos como Fum o Temps salvatge se adentra en una nueva obra que analiza las dinámicas de poder, la herencia familiar y la identidad.
La trama nos sitúa en una masía tradicional donde el peso del patrimonio y la continuidad del apellido recaen sobre el heredero, conocido como el Cadell. Sin embargo, bajo esta apariencia de orden inmutable, la obra defiende que son realmente las mujeres de la casa quienes sostienen la memoria, el día a día y las estructuras de poder de este universo familiar cerrado.
El Gran Inquisidor en el Teatre Goya
Del 1 de octubre de 2026 al 11 de octubre de 2026
El actor y director Lluís Homar encabeza El Gran Inquisidor, una propuesta que se podrá ver en el Teatre Goya del 1 de octubre de 2026 al 11 de octubre de 2026. El espectáculo adapta el famoso capítulo de la novela Los hermanos Karamázov de Fiódor Dostoievski y lo combina en directo con la música para dos pianos de Bach y Olivier Messiaen, interpretada por el Piano Duo Brugalla & Stambolov.
Ambientada en la Sevilla del siglo XVI en plena Inquisición, la historia plantea el regreso de Jesús y su posterior encarcelamiento por orden del cardenal inquisidor, quien lo somete a un monólogo sobre el control y la servidumbre. El silencio de la figura espiritual ante el poder político se confronta a través del sonido de los pianos.
Songe en el TNC
Del 1 de octubre de 2026 al 2 de octubre de 2026
El Teatre Nacional de Catalunya acoge los días 1 y 2 de octubre de 2026 Songe, una propuesta dirigida por Marcial Di Fonzo Bo que mezcla Sueño de una noche de verano de William Shakespeare con Comedia sin título de Federico García Lorca. La puesta en escena combina el lenguaje onírico, el vídeo y referencias visuales a la obra de Goya para hablar de las fronteras entre la intimidad y la política.
El espectáculo llega a Barcelona de la mano de la Académie Européenne – Angers, una compañía experimental y multilingüe integrada por jóvenes creadores europeos de diversas disciplinas como la danza, el circo, la interpretación y la performance. La pieza utiliza el encuentro y separación de dos parejas de amantes para reflexionar sobre el deseo y la naturaleza del teatro.
Un refugio al sol en la Sala Versus Glòries
Del 26 de septiembre de 2026 al 1 de noviembre de 2026
La Sala Versus Glòries presenta del 26 de septiembre de 2026 al 1 de noviembre de 2026 Un refugio al sol, un musical generacional ambientado en el mundo rural que aborda la construcción de la identidad queer. La trama sigue a Kai y Aria, dos hermanos artistas cuyo proyecto está a punto de dar el salto. Cuando Kai desaparece repentinamente antes de un festival clave, se refugia en Mas Soler, la casa familiar en el Pallars, donde le espera su madrina Dolors.
A través de un diálogo entre la generación de los jóvenes (marcada por la crisis digital y el capitalismo) y la de los abuelos que vivieron el fascismo, la obra combina elementos de la cultura rural con la reivindicación de la diversidad. El espectáculo utiliza la música y la performance para proponer un espacio de diálogo y ternura ante un contexto social incierto.
Cantando bajo las balas en el Teatre Apolo
Del 29 de septiembre de 2026 al 4 de octubre de 2026
El Teatro Apolo programa Cantando bajo las balas, un texto de Antonio Álamo dirigido por Asier Andueza. La actriz Ane Gabarain, ganadora de un Goya, protagoniza esta sátira en primera persona centrada en la figura del general José Millán-Astray, fundador de la Legión Española.
A través de la comedia negra y el musical, el personaje repasa su trayectoria, sus heridas de guerra y su discurso belicista hasta llegar al histórico enfrentamiento del 12 de octubre de 1936 en el paraninfo de la Universidad de Salamanca con el rector Miguel de Unamuno. La obra utiliza la parodia para analizar los mecanismos del fanatismo y el concepto de la manipulación ideológica.
Carne Quemada en la Sala Fènix
Del 30 de septiembre de 2026 al 11 de octubre de 2026
La compañía valenciana La Màquina presenta en la Sala Fènix el espectáculo Carne Quemada, programado del 30 de septiembre de 2026 al 11 de octubre de 2026. Escrita y dirigida por Joaquín Daniel, la pieza está protagonizada por Aitor Aguirre y Rafa Cruz, que interpretan a dos hombres aislados en un barco en medio del mar.
Mediante diálogos de humor negro, absurdo y crueldad, la historia explica cómo se construyen las enemistades, el peso de los dogmas y la fragilidad de la identidad. La obra funciona como una parábola sobre las estructuras de poder y el sentido de pertenencia, mostrando cómo las certezas iniciales de los personajes se van desmontando a medida que sale a la luz la realidad.
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