Andreu Rifé analiza el miedo en el Teatre Gaudí

Andreu Rifé es un conocido actor y músico que toma la novela homónima de Stefan Zweig y la convierte en un espejo. Ya no es solo la historia de una traición en la Viena de principios del siglo XX; es una reflexión sobre el bloqueo, el vértigo del artista y, sobre todo, el peso del juicio de los demás. 

Por: una obra que se mueve entre la novela y el proceso creativo 

La obra nos cuenta la historia de Irene, una mujer acomodada que, tras una aventura amorosa, se ve atrapada en un chantaje que la consume. Pero Rifé añade otra capa narrativa: el propio proceso de creación.  

El montaje nos muestra la tensión entre el director y su productor, los miedos y contradicciones que aparecen cuando un artista contemporáneo se enfrenta a un clásico. ¿Cómo terminar la obra? ¿Cómo ser fiel a Zweig sin traicionarse a uno mismo? Esta dualidad es el eje del espectáculo. 

Metateatro, música y emociones a flor de piel

Nos encontramos ante un espectáculo muy original que se basa en el metateatro. En un juego constante de espejos, vemos al actor interpretando la trama de Zweig, pero también lo vemos a él mismo en pleno ensayo, gestionando las dudas, el debate con el productor y el trabajo con el equipo. Este formato dual le da un toque de humor a la historia que se agradece y hace que el ritmo no decaiga en ningún momento.

Sobre el escenario vemos al Andreu Rifé más puro: actor, músico y cantante. Nos narra la novela e interpreta a los personajes sin grandes florituras ni escenografías cargadas. No necesita cambios de vestuario ni artificios; con un micrófono y su talento interpretativo es suficiente. Su dicción e intención nos hacen entrar de lleno en la Viena asfixiante de Zweig desde el minuto uno.

Pero Rifé no está solo. Lo acompaña un equipo artístico que hace que la propuesta tenga un cariz poético muy interesante:

• El músico (Raúl Juan): Que no solo toca, sino que hace los coros y crea la atmósfera necesaria.
• La artista plástica (Àfrica Fanlo): Que mientras suenan las canciones, dibuja en directo y pone imagen a las emociones. Es un recurso precioso que transmite mucho más que la simple palabra. 

La doble lectura del miedo 

Toda esta dosis de poesía e intensidad se rebaja y se humaniza cuando aparece la cara del miedo. La obra nos propone una doble lectura fascinante: por un lado, el miedo de la protagonista ante el adulterio; por el otro, el miedo real del actor a la hora de exponerse al público. El miedo a ser juzgado, a no gustar o a fracasar. Este miedo que paraliza y bloquea, pero que, también es el que nos obliga a replantearnos las cosas y nos ayuda a evolucionar. Esta reflexión es lo más interesante y sincera de la propuesta.

Con Por, Andreu Rifé consigue que un texto clásico nos hable directamente a nosotros, los espectadores y espectadoras del siglo XXI, sobre nuestras propias inseguridades. Es una pieza multidisciplinar, inteligente y muy bien equilibrada entre el drama literario y la realidad del camerino.