Juan Diego Botto, Marta Marco, Pep Cruz o Calixto Bieito son algunos de los nombres propios que encontramos esta semana en la cartelera barcelonesa. Vuelven grandes éxitos del teatro como Una noche sin Luna, pero también podremos disfrutar de producciones argentinas como La verdadera historia de Ricardo III o teatro documental con la compañía catalana La Conquesta del Pol Sud.
Esta semana, Barcelona nos ofrece una gran variedad de propuestas culturales que se adaptan a muchos perfiles de público. ¡Encuentra la tuya!
1. Una noche sin Luna en el Teatre Tívoli – Del 1 al 26 de julio
El Teatre Tívoli acoge una de las piezas más aplaudidas del teatro contemporáneo con el regreso de Una noche sin Luna, en la cartelera barcelonesa del 1 al 26 de julio. Bajo la batuta del director Sergio Peris-Mencheta y con la dramaturgia de Juan Diego Botto, el espectáculo se acerca a la figura de Federico García Lorca desde una sensibilidad adaptada al siglo XXI. La obra se convierte en un espejo de nuestra propia realidad actual, utilizando la voz, los poemas y los textos del mismo Lorca en primera persona para hablar de los aspectos menos conocidos del autor granadino.
Este aclamado montaje, que recoge entrevistas, fragmentos literarios y conferencias reales, consigue transitar por la ironía, la emotividad y el sentido del humor para relatar episodios vitales de Lorca como su paso por la Residencia de Estudiantes, su experiencia en La Barraca o la tensión de sus últimos años. A través de este viaje, la producción pone sobre la mesa debates como la libertad de expresión, la lucha por la identidad sexual, el papel de la mujer y la importancia de la memoria histórica. Cabe recordar que la exitosa unión de Botto y Peris-Mencheta llega avalada por un palmarés impecable, incluyendo dos Premios Max como mejor espectáculo y mejor actor para esta misma obra.
2. No miris en el CCCB – 9 y 10 de julio
El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) será el escenario, los días 9 y 10 de julio, de No miris, una producción de la plataforma Cultura i Conflicte dirigida por Joan Arqué Solà y con el asesoramiento dramatúrgico de Marc Angelet. Este proyecto de teatro documental se presenta como un thriller sobre las zonas grises de la condición humana y los abismos familiares que nacen a raíz de los hechos traumáticos del pasado. La historia, basada en hechos reales, toma como punto de partida el testimonio de Verónica Estay Stange, hija de represaliados de la dictadura chilena y sobrina de uno de los grandes represores del régimen, para hablar sobre la culpa, el silencio y el resentimiento heredado en las segundas generaciones.
Los intérpretes Pep Cruz, Marta Marco y Erol Ileri son los encargados de dar vida a una galería de personajes atrapados en los dilemas incómodos que surgen al poner los ideales políticos por encima del amor familiar. La obra invita a reflexionar sobre la fragilidad de las democracias modernas y la facilidad con que aceptamos vulneraciones en nombre de la seguridad. El espectáculo se acompaña de un pódcast de seis capítulos titulado La mala memòria. Álbum sonoro contra el olvido, que analiza la banalización del mal a partir de relatos reales en primera persona.
3. La verdadera historia de Ricardo III en el Teatre Grec – 10 y 11 de julio
El escenario del Teatre Grec vivirá los días 10 y 11 de julio una de las colaboraciones internacionales más potentes del festival con el estreno de La verdadera historia de Ricardo III. Este montaje, dirigido originalmente por Calixto Bieito para el Teatro San Martín de Buenos Aires, llega adaptado al festival de la mano del actor argentino Joaquín Furriel, quien no solo asume la dirección de esta versión, sino que se pone también en la piel del monarca shakespeariano. El hallazgo real de la tumba de Ricardo III bajo un aparcamiento de Leicester en pleno siglo XX sirve como detonante para desplegar un universo de violencia, traiciones y deseo de poder absoluto.
La dramaturgia está firmada por Adrià Reixach a partir de la traducción de Lautaro Vilo, y devuelve imágenes deformadas e incómodas de nuestra propia actualidad. El espectáculo consigue combinar elementos tragicómicos, bellos y completamente monstruosos gracias a la interpretación de un Furriel que habla sobre los límites de la locura y el miedo que despierta el tirano de Shakespeare.
4. Nosaltres, mortals en el Teatre Eòlia – Del 3 al 12 de julio
El Teatre Eòlia acoge del 3 al 12 de julio Nosaltres, mortals, un proyecto de teatro documental escrito y dirigido por Sara Sors. Se trata de un viaje en el tiempo que une la actualidad con el siglo XVIII para analizar la historia invisibilizada del sistema penitenciario femenino en España. La producción traslada la frialdad, la distancia y el aislamiento real que sufren las mujeres privadas de libertad, apoyándose tanto en testimonios reales como en adaptaciones de ficción.
La obra nace de una crítica feminista sobre el sistema penitenciario. A través de preguntas incómodas, el espectáculo muestra el impacto personal y familiar del encierro, a la vez que denuncia cómo la sociedad sigue castigando y estigmatizando a las mujeres una vez ya han cumplido condena. La directora ganó una de las becas de los Premis Barcelona para sacar adelante este montaje y, con esta propuesta, se consolida como una de las voces más poéticas y comprometidas de la creación teatral actual.
5. Nascuts lliures en el Teatre Nacional de Catalunya – Del 9 al 19 de julio
El Teatre Nacional de Catalunya (TNC) presenta la nueva propuesta de la compañía La Conquesta del Pol Sud, titulada Nascuts lliures. Bajo la creación y dirección de Carles Fernández Giua, este espectáculo se adentra en uno de los debates más complejos y transversales de nuestra sociedad: los retos a los que se enfrenta la educación en plena era de la inteligencia artificial y en un mundo en constante inestabilidad. Haciendo uso de su característico sello donde conviven la ficción y el teatro documental, la pieza coloca en el escenario a un grupo de profesionales de la enseñanza que relatan, desde la experiencia propia, la manera como los individuos se transforman mediante la cultura.
En el escenario, el movimiento de los actores y los cambios del espacio sirven para dibujar el proceso de aprendizaje. La obra se convierte en un juego dinámico donde se mezclan de manera visual las experiencias reales con las escenas de ficción. Para dotar el montaje de una capa simbólica, la propuesta alude de manera metafórica a la antigua prisión Modelo de Barcelona, un antiguo espacio de represión y violencia que la ciudad ha conseguido recuperar como un nuevo equipamiento dedicado a la memoria histórica y a la formación pedagógica.
Esta semana, Barcelona se llena de propuestas teatrales que invitan a reflexionar, emocionarse y vivir la cultura de cerca. Los escenarios de la ciudad ya están a punto; ahora solo falta que elijas tu historia preferida y te dejes llevar por la magia de las artes en vivo. ¡Disfruta de la función!
