Leticia Martín Ruiz es el claro ejemplo de cómo la gestión de despacho y la pasión por la cultura se pueden retroalimentar sin perder rigor. Historiadora del arte, musicóloga, exdirectora de producción del Gran Teatre del Liceu y antigua crítica musical, Martín Ruiz afronta este verano el reto mayúsculo de liderar la 50ª edición del Grec Festival de Barcelona como directora artística y de gestión; un doble liderazgo inédito en los cincuenta años del festival.
Hablamos con ella para conocer los detalles de un festival que evita las etiquetas políticas para centrarse en lo que realmente importa: cuidar su comunidad y emocionar a la Barcelona de hoy en día.
— Eres historiadora del arte, musicóloga, gestora, has trabajado en la Fundación SGAE, en los Teatros del Canal y has ejercido la crítica musical. ¿Cuál de todas las "Leticia" de tu currículum ha pesado más a la hora de diseñar este 50 aniversario?
— Creo que, con el paso del tiempo, las "Leticia" se van acumulando; no hay una que gane a la otra. Sí que es cierto que hay un bagaje musical, pero también tuve una productora de teatro muy pequeña. Para este aniversario, la visión fundamental ha sido la de entender que el festival es mucho más que una entidad pública: es un evento que tiene vinculaciones de todo tipo con el público, con las instituciones y con la ciudad. No ha pesado más una faceta que la otra.
— El Grec nació en 1796, en un momento de rebeldía, colectividad y sueños. Mirando el panorama internacional de este 2026, que tú misma has definido como uno de los más complejos de los últimos tiempos, ¿crees que la cultura actual ha perdido parte de aquella rabia o el Grec sigue siendo un espacio de resistencia política?
— Hay que posicionarse, hay que tener esa energía y hay que pensar en los mismos términos que en 1796. Lo que tengo claro es que no podemos ser indiferentes. Tanto la programación como la actitud como festival, y también como persona, deben responder a eso. Es importante recordar que tener una opinión, manifestarla y defenderla forma parte de las obligaciones tanto del programador como del creador. Y el Grec da pie a que todo esto pueda suceder: abre el espacio para que muchos creadores, con diferentes lenguajes y desde diferentes posiciones, puedan hablar y poner diversas opiniones sobre la mesa.
— A lo largo de estos cincuenta años, el festival ha ido en paralelo con las transformaciones de la misma Barcelona: de la Transición a la apertura olímpica, y ahora a una ciudad hiperconectada y globalizada. ¿De qué manera la programación de este año actúa como un espejo de la Barcelona de hoy en día?
— Cuando miras la programación ves que hay algunas cuestiones que son realmente muy contemporáneas. Por un lado está la identidad, sea de género o de raza, que está muy presente en muchas de las creaciones. Por otro lado, el mundo que dejaremos a nuestros hijos o el mundo que dejaremos al futuro: los temas de ecología, pero también de política, están presentes. Y también está la reflexión sobre estos últimos años, sobre la Transición o sobre diferentes momentos políticos de la historia.
Ser un festival significa tener esta variedad de nacionalidades, de presencia femenina, masculina, queer, de diferentes racialidades... tenemos África, tenemos Asia... Y esto ofrece una visión bastante global del mundo completo. Y de Barcelona también, porque Barcelona es una ciudad muy vanguardista y hay muchísimos artistas locales que hacen la presentación de sus nuevos proyectos en el festival.
— Este año hay una gran presencia de propuestas gratuitas en la programación, empezando por el concierto en la Sagrada Familia y seguido por intervenciones en los museos o en la Model. ¿Qué línea estratégica hay detrás de esta apuesta por la gratuidad en el momento de celebración del 50 aniversario?
— No hay más espectáculos gratuitos que otros años. El ciclo Creació i Museus, que es esta iniciativa de actividades que tenemos con las fábricas de creación y con los museos de la ciudad, tiene ya diez u once años y siempre ha sido gratuito. El caso del concierto en la Sagrada Familia está más en la línea de lo que dije desde el primer momento: me gustaba pensar que, al menos, una propuesta importante del festival estuviera fuera de Montjuïc y fuera gratuita. Es un placer poder contar con la colaboración de la Sagrada Familia, ya que es la primera vez que trabajamos con ellos.
Pero quiero matizar que no soy especialmente creyente de que la cultura deba ser gratuita. Creo que lo realmente importante es que sea accesible, y los precios del Grec lo son mucho. Somos muy conscientes de que somos un festival público; por eso los precios son muy bajos y hay muchos tipos de descuentos para jóvenes, bibliotecas, gente mayor o diferentes colectivos. La gratuidad no es necesariamente una buena opción.
— Empezar el festival con L'òpera de tres rals, una obra que lanza frases como "¿qué es peor, robar un banco o fundarlo?", es muy contundente. ¿Por qué has elegido precisamente esta comedia musical para abrir el festival?
— Primero, por tener la posibilidad de hacer una gran producción, local y en colaboración con el Teatre Lliure. Yo tenía claro desde el primer momento que quería que la inauguración fuera una coproducción con ellos, porque ambas instituciones cumplimos 50 años, porque la relación con el Lliure es fantástica y porque tanto Julio (Manrique) como yo queríamos hacer algún proyecto en común.
La verdad es que, cuando cayó sobre la mesa el proyecto de Marta Pazos para L'òpera de tres rals, pareció perfecto. Es una obra que ha estado presente tanto en el Lliure como en el Grec. Además, Marta, aunque no es de Barcelona, está muy vinculada a la ciudad porque estudió allí; es una nueva creadora, una mujer con una voz propia. Y, a la vez, el espectáculo recupera el espíritu de hace años porque habrá música en directo. Y creo que el tono de Brecht, desafortunadamente, siempre está de moda: esta crítica a la sociedad capitalista, demasiado egoísta o demasiado volcada en mirarse el propio ombligo sin pensar en los demás, sigue estando totalmente en boga.
— Para documentar el aniversario del Grec, habéis encargado cuatro cortometrajes a directores de diferentes generaciones y miradas: Sílvia Munt, Núria Giménez Lorang, Jaume Claret y Marc Salicru. ¿Qué buscabas con esta mezcla cinematográfica?
— Somos un festival de artes escénicas y música, lenguajes que se caracterizan por el hecho de que o estás en el momento en que ocurre el acto o te lo pierdes; son efímeros. Yo lo que no quería era hacer el típico libro de aniversario lleno de fotos. Creo que el lenguaje audiovisual actual nos conecta mucho más con la contemporaneidad. Pensar en hacer documentales de autor, y no solo una recopilación de noticias o imágenes del archivo, significaba dar pie a los creativos para que hicieran su propuesta. De esta manera se crearán piezas que tendrán vida propia: dentro de diez, quince o veinte años, cuando alguien las vea, revivirán inmediatamente la memoria del 50 aniversario del Grec. Y queríamos precisamente eso: hacer un documento perdurable.
— También habrá un espejo histórico de la mano del crítico Juan Carlos Olivares para revisitar momentos clave de las ediciones anteriores. Si tú pudieras viajar en el tiempo a una sola noche de estos cincuenta años de festival, ¿cuál te habría gustado presenciar en directo y por qué?
— ¡Te diré tres! La primera, sin duda, sería la noche inaugural de 1976 impulsada por la Asamblea de Actores y Directores; todo el movimiento que se generó aquel verano debió de ser muy emocionante. Después, me habría gustado vivir alguno de los conciertos de Maria del Mar Bonet en la plaza del Rei, que creo que es otra imagen muy representativa del Grec. Y, finalmente... no lo sé, quizás l'Inferno de Romeo Castellucci en el Teatre Grec, o la primera vez que vino la compañía Complicité, o los espectáculos de la coreógrafa Anne Teresa De Keersmaeker... Ha habido grandes montajes. Pero si tuviera que elegir solo una, sería la primera noche de 1976: me encantaría poder mirar un rato por el ojo de la cerradura para ver cómo empezó todo esto.
— El cartel internacional de este 50 aniversario reúne figuras indiscutibles de la escena contemporánea. ¿Cómo se ubica y se relaciona actualmente el Grec con los grandes festivales del verano europeo, como Aviñón o Edimburgo?
— Nos miramos cara a cara y compartimos muchos artistas, pero no tenemos el mismo presupuesto. Cuando cogí las riendas del festival, este ya gozaba de unas relaciones internacionales muy buenas. Ahora estamos en un momento en que, tanto por la fuerza de algunos artistas catalanes como del resto del Estado, podemos mirar hacia fuera con el orgullo bien alto: tenemos una materia prima que viaja por todo el mundo, del mismo modo que tenemos el privilegio de recibir creadores internacionales que tienen el deseo expreso de venir a Barcelona. Si nos comparamos como festivales, quizás seríamos como el hermano pequeño, pero toda la red de festivales de verano internacional estamos en contacto constante. Vivimos un momento muy bonito.
— Tu proyecto artístico pone el acento en encontrar nuevos públicos y fórmulas. Cuando hablas de abrir el festival a nuevas miradas, ¿en qué tipo de perfil estás pensando y a través de qué líneas los vais a buscar?
— Siendo realistas, el tema de los nuevos públicos es el gran sueño de cualquier gestor, pero a medida que vas trabajando te das cuenta de que, sobre todo, hay que cuidar al público que ya tenemos. Por eso, el año pasado puse el acento en que el primer sueño a cumplir era conseguir que la gente que ve un espectáculo, al año siguiente decida ir a dos. Encontrar la manera de que alguien que se acerca al Grec atraído por el concierto de un músico que le gusta mucho, de repente, también quiera descubrir una propuesta de teatro. Eso sería fantástico.
Después, a través de las alianzas con otras instituciones (como museos o fundaciones), buscamos conectar al público de las artes visuales o de los museos con el de las artes escénicas; es decir, llegar a gente que ya tiene una curiosidad de base. Y finalmente, con la ocupación de los espacios públicos, mi objetivo es despertar la curiosidad de todo el mundo, hacer crecer el deseo de estar ahí y de vivir una experiencia diferente a la de cada día. Es cierto que no somos un festival masivo, de miles y miles de personas, pero creo que estas experiencias de artes vivas, donde tienes al artista tan cerca, ofrecen un recuerdo muy especial a la gente.
— El 50 aniversario del Grec coincide con el centenario de la muerte de Antoni Gaudí y la finalización de la construcción de la Torre de Jesús. ¿Cómo surgió la idea de crear esta alianza inédita con la Sagrada Familia?
— El hecho de que coincidiera el centenario de la muerte de Gaudí con nuestro 50 aniversario, sumado a esta idea de llegar a lugares de la ciudad donde nunca habíamos estado como festival, abrió la posibilidad de plantear un concierto. Empezamos a hablar con los responsables de la Sagrada Familia para entender cómo había que enfocarlo si queríamos colaborar. Desde la basílica nos pidieron que no fuera el concierto concreto de un artista concreto, porque no consideran que su función sea dar un altavoz individual, sino más bien plantear un concierto-evento; una propuesta que hablara de algo que se pudiera poner en relación con el mismo espacio.
También es cierto que era obligatorio que una parte del programa fuera música sacra o litúrgica. Por eso trabajamos en una curaduría de la mano de Josep Prats, director de Espurnes Barroques, que hizo un primer dibujo conceptual: hablaba de la torre como árbol, de la luz jugando con el símbolo de la claridad que entra por las ventanas, y hacía paralelismos entre la Sagrada Familia, Montjuïc, Montserrat y los materiales de la naturaleza. A partir de aquí, empezamos a pensar en un repertorio con este contenido sacro de la mano del Cor Cererols, y sumamos a Maria Arnal y Lídia Pujol como representantes de la música de hoy en día, con un espíritu absolutamente laico pero muy respetuoso con el resto del espacio. Encontrar este equilibrio en el programa es lo que generó la confianza mutua y ha hecho posible el concierto.
— Es una gran guinda para el festival, y más en este preciso momento del año 2026 en que la Sagrada Familia está en el foco de todo el mundo con la inauguración de la torre y la consagración del templo.
— Sí, todo lo que está pasando alrededor del templo es alucinante, pero quiero concretar que el nuestro será un concierto en un formato pequeño. El Cor Cererols tendrá unos veinte miembros, y luego estará Maria Arnal con un par de músicos y Lídia Pujol con un par de músicos más. Será una propuesta de una hora o una hora y diez de música continua donde los intérpretes irán entrando y saliendo. Algo pequeño. Pero la emoción de estar dentro de la Sagrada Familia escuchando esta música será muy grande.
— Pasamos a otra propuesta. El espectáculo ASIA – Heavy-Metal en la Modelo y en el MACBA recupera una acción clandestina de Carles Santos y Pere Portabella. ¿Qué busca el Grec al poner el foco precisamente en este vínculo entre vanguardia artística y resistencia política de nuestro pasado reciente?
— De manera consciente o inconsciente nos hemos encontrado con que muchas de las propuestas de este verano estaban vinculadas a este periodo de la Transición, momentos en que los artistas tenían una voz claramente prereivindicativa. Este proyecto de la violinista ASIA en la Modelo es una coproducción con el MACBA, que también está de aniversario y cumple 30 años. Por eso unimos los dos espacios: en la Modelo haremos esta acción performativa de ASIA y en la capilla del MACBA tendremos a Los Volubles con su proyecto Democracia Total.
Es natural que los artistas de las generaciones más jóvenes estén interesados en lo que pasó en el mundo durante aquellos años. Sobre todo porque, de manera bastante triste, estamos en un momento en que la democracia está en crisis y los gobiernos autoritarios brotan por todas partes. Recordar que ya hemos pasado por momentos complicados nos ayuda.
— El concepto de "memoria histórica", pues, vuelve a ser clave.
— El concepto de "memoria histórica" me parece que está demasiado cargado de política, es una expresión que no me gusta utilizar. Huyo directamente de determinadas palabras de manera consciente porque creo que están atrapadas por una línea política o muy connotadas. Y esta no es nuestra intención. No queremos connotar nada bajo un espíritu concreto más allá de la pura reivindicación de la libertad, de la lucha y del derecho a tener una voz propia.
— En la programación de este año, creadores locales como Llàtzer Garcia, Núria Guiu o Lorena Nogal comparten cartel con grandes nombres internacionales. ¿Hasta qué punto el Grec sirve para que nuestro tejido artístico dialogue y se proyecte hacia el exterior?
— Es una de sus funciones principales. El Grec, tal como yo lo entiendo, se despliega al menos en tres ramas. Por un lado, la internacional, que da la posibilidad al público de Barcelona de ver programaciones que de otra manera no vendrían a la ciudad. Por el otro, el apoyo a los creadores locales: gracias a este entorno internacional, les ayudamos a dar el salto y a llegar a otros lugares, ya sea mediante la coproducción o haciendo de altavoz e intercambiando información con programadores de todas partes. Y la tercera rama sería la creación de una red institucional de colaboración tanto local como nacional e internacional. Es una obligación de primer orden del festival poner en contacto el talento de aquí con la escena internacional.
— La Perla 29 estrena en la Biblioteca de Catalunya L'Albada, un texto de Jaume Viñas dirigido por Oriol Broggi que cuenta con un reparto de once intérpretes jóvenes. ¿Cómo valoráis que compañías de referencia aprovechen la complicidad del Grec para abrir espacios a las nuevas generaciones de actores y actrices?
— Cuando empezamos a hablar con Oriol Broggi sobre qué haríamos este año, este proyecto nos pareció el más acertado. Primero, porque es el texto de un creador joven que se inspira precisamente en el universo escénico de La Perla 29; Jaume Viñas explica que su escritura nace del impacto de haber visto montajes de las tragedias griegas de Sófocles, de los grandes textos de Wajdi Mouawad o de las mismas direcciones del propio Broggi. Por otro lado, el paraguas del festival ofrecía el marco ideal para asumir una apuesta de gran formato, con un reparto muy amplio y sin necesidad de recurrir a ninguna cara excesivamente mediática. Es una apuesta de riesgo muy consciente por parte de La Perla 29 y del festival.
"Nuestro principal objetivo es seguir generando estos nuevos recuerdos en la mente de quien nos visita"
— Y ya para acabar: cuando pase este verano, se apaguen las luces del Anfiteatro de Montjuïc, termine la locura del 50 aniversario y te sientes en el sofá a descansar... ¿qué te gustaría que hubieran dicho la prensa y el público sobre tu firma al frente del Grec?
— Que todo el mundo que pase por el Grec se lleve un recuerdo que perdure en su memoria. Que hayan tenido la ocasión de acercarse a una reflexión nueva o, sencillamente, de vivir una gran noche de placer y disfrute. En Barcelona casi todo el mundo tiene alguna anécdota personal o un recuerdo emotivo vinculado a una noche de verano en el festival; nuestro principal objetivo es seguir generando esos nuevos recuerdos en la mente de quien nos visita.
— Así acabamos la conversación con Leticia Martín y ya estamos contando los días para que el Grec 2026 levante el telón.
