La tercera semana de septiembre presenta una gran variedad de obras de teatro que se mueven entre la reflexión histórica, el compromiso político y propuestas musicales de creación propia.
Del 21 y el 27 de septiembre, la cartelera de Barcelona se llena de nombres propios como Mario Gas, pero también con artistas locales como Pep Cruz, Marta Marco o Jordi Cornudella para hablar sobre los abismos familiares que dejan las dictaduras o presentar sátiras sobre la profesión teatral.
No miris en el Teatre La Biblioteca
El Teatre La Biblioteca acogerá del 22 de septiembre al 18 de octubre No miris, una obra de la plataforma Cultura i Conflicte basada en hechos reales y que se presenta bajo el formato de thriller dramático. Interpretada por Pep Cruz, Marta Marco y Erol Ileri, la propuesta se adentra en las fronteras que existen entre el compromiso político, la traición, el silencio y la transmisión del trauma.
La trama toma como punto de partida la experiencia de Verónica Estay Stange, hija de represaliados de la dictadura chilena y sobrina de Miguel Estay (El Fanta), un conocido colaborador del régimen. La obra aborda el modo en que el dolor y las heridas familiares trascienden décadas después de los regímenes autoritarios en España o Latinoamérica, y se cuestiona la fragilidad de las democracias y los mecanismos que conducen al horror.
Tot fent 'La bella Helena' en el Lliure de Gràcia
El Teatre Lliure de Gràcia presentarà del 23 de septiembre al 18 de octubre Tot fent 'La bella Helena', la nueva propuesta escrita y dirigida por Miquel Mas Fiol. El creador reúne a un elenco formado por Sergi Boqué, Jordi Cornudella, Gerard Franch, Carme Milán y Lluís Oliver para reflexionar sobre la fuerza del trabajo colectivo frente a la individualidad impuesta en el mundo actual.
La comedia sigue los pasos de una compañía de jóvenes actores que quieren romper con la inercia de las redes sociales. Para lograrlo, emprenden la tarea de volver a levantar sobre las tablas La bella Helena, el histórico montaje que el propio Teatre Lliure estrenó en 1979. Así, esta propuesta también es una declaración de amor a la artesanía escénica y a la resistencia cultural.
Mario Gas en la Sala Beckett con El pesimismo alegre (Mi suicidio)
La Sala Beckett recibirá del 25 de septiembre al 11 de octubre el monólogo El pesimismo alegre (Mi suicidio), de Mario Gas bajo la dirección de Fernando Bernués (Tanttaka Teatroa). Se trata de la adaptación del texto del pedagogo anarquista belga Henri Roorda (1870-1925), que escribió en vísperas de su propia muerte.
A pesar de su punto de partida, la propuesta no se presenta como relato trágico, sino como una defensa llena de humor sobre la belleza de la existencia, el placer, el amor, el trabajo y las dinámicas sociales. Gas se mete en la piel de este matemático libertario para hacer una defensa de la vida, donde las ideas y la lucidez conviven con el placer de las cosas de todos los días.
Després de nosaltres, un musical en el Espai Texas
El Espai Texas presenta del 22 de septiembre al 15 de noviembre el estreno de Després de nosaltres, un musical escrito y dirigido por Jumon Erra con música original de Miquel Tejada. Protagonizado por Júlia Jové y Xavi Navarro, con la música en directo de Andrea Mir a los teclados, el montaje ofrece noventa minutos en la que se reflexiona sobre la posibilidad de conservar el contacto después de una ruptura sentimental.
Un año después de finalizar su relación, un compositor de bandas sonoras y una gestora cultural intentan cumplir la promesa de no perder su vínculo. La comedia indaga en lo difícil que resulta cuidarse mutuamente en una sociedad que vive a toda prisa. El musical de pequeño formato se plantea cuál es el espacio que le damos al amor frente la profesión y la vida en la ciudad.
Indio de mierda en la Sala Fènix
La Sala Fènix programará del 25 al 27 de septiembre Indio de mierda, un espectáculo de la compañía chilena Núcleo de Creación Armada escrito por Iñaki Goldaracena y dirigido por Diego Hernández A. Interpretado por la actriz Cata María Prieto, el monólogo quiere dar voz a múltiples personajes para desgranar un conflicto que combina rabia, incomodidad e ironía.
La obra parte de un incidente violento en el colegio de Mariana, una mujer chilena afincada en España. Prieto se multiplica sobre el escenario para encarnar a una galería de figuras que intervienen en el conflicto: desde la propia madre migrante hasta los representantes de la institución escolar. Este despliegue permite presentar una trama fragmentada donde chocan los prejuicios, la culpa y el resentimiento histórico.
Esta semana, los teatros de Barcelona darán voz a la memoria colectiva, el pequeño formato musical y a de grandes nombres de la escena. Una oportunidad ideal para acudir a las salas y dudar, reír y cuestionar la realidad desde la primera fila.
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