El mañana no existe. Nunca llega. Al menos, no dentro de una fotografía. Fuera de la cámara, el tiempo pasa, las personas crecen, los cuerpos cambian y lo que entonces imaginábamos como futuro acaba convertido en pasado. Pero la cámara puede detener ese instante y conservarlo tal y como fue. Y probablemente ninguna otra edad esté tan ligada a ese deseo de detener el tiempo como la adolescencia. Una etapa que se vive en presente y con intensidad, exprimiendo lo que ocurre en ese momento porque el mañana parece todavía quedar demasiado lejos.
Tanto en la fotografía como en la adolescencia, por tanto, el mañana parece no llegar. O, quizá, no queremos que llegue. Ed Templeton (California, 1972) lleva más de tres décadas fotografiando precisamente ese presente, esa adolescencia intensa, un tiempo en el que el mañana todavía parece no existir. Desde 1993, cuando, casi por casualidad o intuición, empezó a retratar el mundo que le rodeaba —los skaters con los que compartía sus días en California, sus amigos, sus parejas y también desconocidos—, su cámara ha ido acumulando momentos, personas y lugares que entonces formaban parte de su día a día y que hoy, inevitablemente, han cambiado.
Los protagonistas de sus fotografías, adolescentes de la década de los 90, han crecido; las amistades se han transformado y probablemente muchas de las relaciones amorosas que aparecen en ellas se hayan desvanecido con el tiempo. Incluso algunas de las personas fotografiadas no reconocerían del todo esa versión de sí mismas. Pero las fotografías de Templeton logran conservar aquel instante efímero: cómo vestían, dónde estaban, con quién estaban y cómo se relacionaban.
Son esos instantes eternos los protagonistas de Tomorrow Never Comes, la muestra con la que Templeton desembarca en Barcelona y que supone su primera exposición individual en España. En ella, las fotografías que tomó durante su adolescencia y juventud conviven con imágenes recientes, algunas de ellas captadas también en la capital catalana. Porque, aunque sean varios los kilómetros y los años que separan los Estados Unidos de principios de los 90 de la Barcelona de 2026 —y hayan cambiado la estética, la forma de vestir o los lugares—, en todas las fotografías que forman la muestra se reconoce esa misma manera de vivir el presente propia de la adolescencia.
Unas imágenes que trasladan al Espai Metrònom, en pleno Born, el ambiente de la cultura underground en la que crecieron. Comisariada por Elisa Medde, directora de Foto Colectania, y desarrollada por la propia fundación, Tomorrow Never Comes reúne parte del extenso archivo que Templeton ha construido durante más de tres décadas con trabajos más recientes, estableciendo un diálogo entre ambos momentos.
Más allá de las imágenes, esta estética skater y underground también está presente en la forma de organizar la muestra —que se puede visitar de forma gratuita hasta el próximo 20 de septiembre, de 11 a 20 h—. Algunas de las fotografías descansan sobre rampas de skate, como si los jóvenes protagonistas de las instantáneas todavía siguieran deslizándose sobre ellas, mientras los textos de la sala están impresos sobre tablas de madera y pequeños televisores vintage completan el recorrido y nos adentran en este universo.
Dos adolescencias, un mismo impulso
Una parte central de la exposición se articula en torno a Wires Crossed, el archivo fotográfico que Templeton ha ido construyendo a lo largo de estas tres décadas, pero al que se suman también trabajos recientes realizados en Barcelona. En sus fotografías destacan piruetas y caídas de los skaters, pero también escenas cotidianas que podrían parecer insignificantes: una conversación, un beso de amor, un grupo de amigos sentado en la calle. Y junto a ellas aparecen hospitales, heridas, detenciones policiales, relaciones y momentos de intimidad.
Templeton nunca ha tratado de construir una imagen idealizada del skate, sino de mostrar todo lo que formaba parte de aquella vida. “Mi intención ha sido siempre reflejar toda la estética skater y todo lo que implicaba: la parte divertida de piruetas imposibles, pero también la otra cara, como las lesiones, heridas y hospitales que implica”, ha explicado el artista que ha viajado a la capital catalana con motivo de la muestra.
Pero estas imágenes pasadas y recientes relacionadas con el mundo del skate también se mezclan con otra serie de fotografías: Eδέμ (Edén), la campaña que Templeton fotografió para la colaboración de Bershka (Inditex) con Aries, la firma británica fundada por Sofia Prantera y convertida en marca de referencia del streetwear. Unas fotografías que fueron captadas en Huntington Beach en febrero de 2026, más de treinta años después de que el fotógrafo comenzara, de forma esporádica, a construir ese universo que ahora llega a Barcelona.
El contexto ha cambiado y también el propósito de las imágenes, pero vuelven a aparecer algunos de los temas que atraviesan todas sus instantáneas: la adolescencia, el deseo, la construcción de la identidad, la amistad… La colección de Bershka, de hecho, parte del relato de Adán y Eva y del momento de su salida del Edén como una metáfora de la propia adolescencia, ese momento en el que se abandona lo ya conocido —el Edén—, el espacio familiar, para empezar a descubrir qué hay fuera. Una temática recurrente en la obra de Templeton.
De hecho, es el encuentro entre Templeton, Bershka y Aries el que ha motivado la propia muestra: mezclando algunas de las imágenes más emblemáticas de su larga carrera con las fotografías realizadas para la colección de la marca española, que lanzará la segunda parte de esta colección precisamente este viernes 11 de septiembre, coincidiendo con las fechas en las que se puede visitar la muestra.
Mirar al mundo contemporáneo a través de una lente
El espacio Metrònom, donde se ha instalado la muestra, se encuentra a solo unos pasos de la institución que la ha hecho posible: Foto Colectania, centro que también exhibe los últimos de otra muestra que también mira al mundo contemporáneo, que se podrá contemplar hasta el 20 de septiembre. Tantas historias. Tantas preguntas, de Max de Esteban, se mueve en una dirección muy distinta a la de Templeton, pero comparte con ella una preocupación por nuestra relación con el presente.
En este caso, la exposición de de Esteban pone el foco en las infraestructuras, las pantallas, los dato, las redes y en general todo aquello que organiza y condiciona nuestra vida contemporánea sin que necesariamente seamos conscientes de ellas. Así, mientras Templeto observa observa de cerca a las personas y los espacios que habitan, De Esteban dirige la mirada hacia los sistemas que permanecen detrás: aquello que no siempre vemos, pero que también determina cómo vivimos. Dos formas de entender el presente —más que opuestas, complementarias— que se pueden recorrer, con unos pocos pasos, en el Born.
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