Formas orgánicas y futuristas que expresa la conexión y la constante transformación de la vida: todo cambia, todo evoluciona. Y todo ese movimiento perpetuo es el que MAM Originals abraza en su universo creativo, que creció tomando forma de joyas y que se ha ido extendiendo a la moda y el diseño, con líneas sinuosas, colores vistosos y estética singular que tiene la naturaleza como raíz.
Al frente de ese universo se encuentran Jordi Enrique Albert, como CEO, y Anthya Tirado, como directora creativa. Hace poco más de una década, empezaron a construir y descubrir desde Barcelona este “universo creativo, donde el diseño es una herramienta de transformación y autoexpresión”, destaca Tirado. “La joyería fue el punto de partida de esta aventura y nuestra primera forma de expresión”, que luego también tomó forma de bolsos y moda.
“Desde el principio entendimos el diseño como un lenguaje sin límites, capaz de materializar cualquier idea, emoción o visión”, con una concepción que desemboca en piezas que, según Tirado, “desafían las convenciones y celebran la individualidad”. El reciente desfile de MAM en la Fashion Week de París dejó claros estos objetivos, con propuestas que combinaron sus piezas de joyería sobre siluetas futuristas: “El desfile fue concebido como una experiencia inmersiva inspirada en seis civilizaciones galácticas”, haciendo un viaje de evolución de la consciencia a través del diseño. “Más que presentar una colección, presentamos una forma de entender el diseño”, defiende.
“La Paris Fashion Week ha marcado un antes y un después para MAM”, remarca Tirado. Y no solo para sus joyas, sino también para bolsos y moda, lo que demostró que "la visión de MAM puede expresarse a través de múltiples disciplinas sin perder su esencia”. Esa esencia inmutable en el universo MAM racae precisamente ese cambio y transformación constante, de la que surgió el propio nombre de la firma, como acrónimo de Move Art Movement.
“Entendemos la Tierra como un organismo vivo, en constante movimiento”, y esa es también la visión del futuro de la firma barcelonesa: “No entenemos el futuro como un lugar al que llegaremos, sino como el resultado de cada acción consciente. El futuro comienza a existir en el mismo instante en que decidimos movernos, crear o transformar. Y la Tierra es la madre que lo contiene todo: el origen desde el que nace toda transformación”.
Toda esta filosofía se materializa en Gaia, figura femenina que es para MAM su avatar, que refleja, a través del lila y el verde, la convicción de la firma de que el diseño puede ser una fuerza para el cambio positivo. Gaia es la protagonista, además, del espacio MAM House, ubicado en el Gòtic. El espacio, de más de mil metros cuadrados en el edificio histórico del número 23 de la calle Ample —diseñado en 1852 por el arquitecto Elies Rogent—, acoge la oficina diaria de la firma, así como su flagship store, su archivo, su taller y su laboratorio. Cada pieza de MAM se crea en este histórico inmueble del Gòtic, con procesos en los que prima la producción sosteible, artesanal y local, garantizando la trazabilidad y la calidad de los materiales.
Y es que la sostenibilidad forma parte del núcleo de la compañía y su relación con la naturaleza. “Observamos la naturaleza no solo como una fuente de inspiración, sino como la mayor diseñadora que existe. Para MAM, el futuro no es una estética; es un estado de evolución”. Así, la naturaleza desempeña un papel crucial en el proceso creativo de MAM, aunque la inspiración “puede aparecer en cualquier lugar”, relata Tirado: “En una obra de arte, en una conversación, durante un viaje, escuchando una canción, en un sueño o simplemente observando la naturaleza. Intento mantenerme siempre abierta al mundo porque la creatividad suele esconderse en los lugares más inesperados”.
“No buscamos tendencias. Todo el proceso creativo de MAM nace de un concepto que desarrollamos a través de un profundo proceso de investigación”, explica su directora creativa. Y sólo cuando ese concepto está definido, se empieza a diseñar, explorando materiales, formas y volúmenes hasta encontrar el lenguaje que exprese aquello que la firma quiere contar. Así, su cofundadora ve la firma no sólo como una marca; la concibe como “un lienzo en blanco sin límites, donde todo es posible, y donde cualquier idea puede tomar forma”. Ahora, ese lienzo en blanco sigue expandiéndose y construyendo futuro, desde el Gòtic de Barcelona.