En 1826, Nicéphore Niépce fijó desde la ventana de su casa en Saint-Loup-de-Varennes el Point de vue du Gras, utilizando un proceso pionero llamado heliografía, un hito técnico que no sólo inauguró la historia oficial de la fotografía, sino que encendió también un impulso que transformaría para siempre la manera en que habitamos, recordamos y descodificamos el mundo.
Dos siglos más tarde, la captura de la imagen ha desbordado los límites de la luz sobre sales de plata para adentrarse en la compleja maraña de algoritmos, redes sociales e inteligencia artificial. Para conmemorar este bicentenario y profundizar en la transformación radical de la cultura visual, el festival Panoràmic celebra su décima edición del 15 de octubre al 27 de diciembre de 2026 mediante un despliegue sin precedentes en duración, alcance y contenidos.
Bajo el estimulante lema Quemar de deseo, esta edición toma la efeméride como pretexto para reflexionar sobre el papel de la imagen en la construcción de la sensibilidad contemporánea. El festival no celebra los doscientos años de la fotografía como una simple mirada nostálgica al pasado, sino como una oportunidad crítica para cuestionar qué significa fotografiar en un presente saturado por lo visual y cómo preservar el potencial poético y político de las imágenes.
Para responder a la magnitud del bicentenario, Panoràmic extiende sus fechas, multiplica su oferta cultural y consolida una estructura policéntrica que reubica el debate artístico a lo largo del territorio catalán.
El crecimiento del festival destaca especialmente en su expansión geográfica, configurando un circuito que une cuatro ciudades clave a través de inauguraciones escalonadas. Granollers inicia el recorrido el 15 de octubre, manteniendo su papel como núcleo histórico e industrial del certamen desde la fábrica de creación Roca Umbert. El 17 de octubre se incorpora Vic por primera vez en la historia del festival, ampliando el mapa de sedes y descentralizando de forma efectiva las artes visuales. Le siguen Barcelona el 22 de octubre, articulando instituciones de referencia crítica y fotográfica como el MACBA, Foto Colectania, la Fundació Lluís Coromina o el Centro KBr de la Fundación MAPFRE, y finalmente Terrassa el 5 de noviembre, aportando su arraigada tradición patrimonial y fotográfica.
Esta mirada plural y cartográfica se traduce en una cuidada selección expositiva donde conviven voces imprescindibles de la fotografía documental y las narrativas contemporáneas.
La fotógrafa estadounidense Donna Ferrato presenta en Granollers la exposición Holy, una propuesta valiente que condensa su trayectoria pionera visibilizando la violencia de género y la defensa de los derechos de las mujeres, enfrentando la crudeza de la violencia doméstica con el deseo y la libertad sexual. A su vez, el certamen trae por primera vez a España las exposiciones individuales del creador japonés Kensuke Koike, quien en A Familiar Stranger disecciona fotografías antiguas mediante cortes y pliegues sin añadir elementos externos; y de la artista británica Leah Gordon, cuya muestra Monument to the Vanquished Peasant analiza la memoria, las luchas sociales y los vestigios coloniales en Haití y el Reino Unido.
El valor de la imagen como documento irrepetible y la investigación sobre sus soportes también vertebra propuestas muy singulares. Coincidiendo con el centenario de su nacimiento, Panoràmic recupera la figura del checo Miroslav Tichý, un disidente absoluto que construía sus propias cámaras con materiales de desecho para capturar imágenes imprecisas que adquieren una textura casi pictórica.
Esta arqueología visual dialoga con instalaciones de vanguardia como Spin, la proyección inmersiva realizada por el estudio Playmodes en La Tèrmica de Roca Umbert; la obra de Anna Rierola que transforma datos de biomedicina en el mosaico El jardín de las delicias, y la arquitectura de luz creada por Josep Poblet en el yacimiento de la antigua tenería medieval de Granollers. Además, el proyecto Panoràmic Arxius impulsa siete intervenciones inéditas creadas expresamente por artistas como Domènec, Marina Planas o Pep Agut a partir de los fondos documentales de Barcelona, Granollers y Terrassa.
En Barcelona, la programación despliega una intensa red de exposiciones que dialogan con la memoria y el territorio en espacios emblemáticos. Se podrán ver proyectos tan sugerentes como Refugi de Domènec en el Centre Excursionista de Catalunya, Impressions d'ultramar de Nathalie Rey en la Casa de l'Ardiaca, o Cossos d'aigua de Marina Planas en el Museu Marítim, además de las propuestas de Oscar Holloway en l'Arxiu d'Etnografia i Folklore, Sylvie Bussières en l'Arxiu Fotogràfic y la colectiva Open Panoràmic en la Fundació Lluís Coromina.
Más allà de las salas de exposición, la capital catalana se convertirá también en el corazón intelectual del festival gracias a citas como el Encuentro Internacional Fotoescriptures en el CCCB, que reflexionará sobre la literatura y la fotografía a propósito del bicentenario. Y en el espacio Panoràmic PRO, se acogerán ponencias y jornadas de referencia —como las primeras Jornadas de Historia de la Fotografía en Foto Colectania y en la Universitat Pompeu Fabra— para debatir sobre archivos, mediación cultural y el futuro de la imagen.
Completando este despliegue con cerca de 50 actividades destinadas a abrir fisuras en el pensamiento crítico contemporáneo, la décima edición contará con la visita por primera vez a España de Francesca da Rimini y Virginia Barratt, cofundadoras del legendario colectivo ciberfeminista VNS Matrix (ahora reunidas como In Her Interior), quienes ofrecerán una conferencia performativa en el MACBA.
En el ámbito del cine experimental, el realizador Bill Morrison protagonizará una sesión en el cine Zumzeig para debatir sobre la fragilidad del celuloide deteriorado a partir de la proyección de sus filmes, mientras que las artistas Randa Mirza y Aya Metwalli llevarán a Granollers una performance sonora y visual articulada sobre los fondos de la Arab Image Foundation. El debate teórico se enriquecerá asimismo con las ponencias de Julie Jones, directora de la Maison Européenne de la Photographie de París, y del historiador Geoffrey Batchen.
Como testimonio perdurable de esta primera década y coincidiendo con los doscientos años de la primera fotografía conservada, la organización ha publicado el libro Panoràmic. Una dècada de cultura visual. La publicación reúne ensayos de investigadores y comisarios como Andrés Hispano, Mercè Alsina, Federica Matelli, Fèlix Pérez-Hita y Joan Fontcuberta —con prólogo de Rosa A. Cruz—, para analizar los giros estéticos sobre la memoria, la identidad, la posverdad y la hiperproducción de imágenes en la era de la inteligencia artificial.
La presentación del volumen el 29 de octubre en el CCCB reforzará la vocación del certamen como plataforma de pensamiento, apoyada por el espacio profesional Panoràmic PRO, que congregará a más de 60 agentes internacionales y locales en torno a jornadas sobre historia de la fotografía, gestión de archivos y mediación cultural.
Bajo la dirección de Joan Fontcuberta y Albert Gusi, Panoràmic 2026 se reafirma como un evento imprescindible en la agenda cultural catalana. Celebrar el bicentenario de la fotografía no consiste aquí en petrificar la historia en un museo, sino en situar a la imagen en el centro del debate presente para continuar interrogando, desde la práctica artística y la crítica, el mundo que habitamos.
El verdadero arte reside en volver a encender en el espectador esa mirada curiosa, crítica y deslumbrada que Niépce atisbó por primera vez desde su ventana.
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