El Teatre Nacional de Catalunya acogerá, del 10 al 15 de noviembre, la tercera edición del Barcelona Calling, un ciclo dedicado a abrir espacios de diálogo y resistencia a través de las artes escénicas de Oriente Medio. Después de dos primeras ediciones que se centraron en las heridas y la creación en Palestina y Beirut, el festival impulsado por el TNC abre el foco hacia el conjunto de Oriente Medio.
Durante seis días, el teatro será un espacio de diálogo y reflexión entre culturas a través de 6 espectáculos teatrales, espacios de encuentro entre creadores y público, y propuestas musicales. El objetivo es huir de las simplificaciones y de los relatos uniformes que a menudo llegan a Occidente para conocer la complejidad real mediante la danza, el teatro documental, la performance y la música. Las artes escénicas entendidas como herramientas de resistencia, de transformación social y el vehículo para construir una memoria colectiva que se niega a ser borrada.
El arte como refugio
Poner el foco en los creadores de Oriente Medio responde a una necesidad clara: hacer sitio a relatos que difícilmente encuentran espacio en las carteleras de la ciudad. A través de la memoria personal, la revisión de archivos históricos, el humor irónico y la experimentación musical, la programación Barcelona Calling se plantea conceptos como la pertenencia, el peso de las fronteras, el exilio, la violencia del conflicto y la marca que el tiempo y la tragedia dejan en los cuerpos.
Para hacer la programación accesible, el TNC ha fijado entradas a 10 euros para todos los espectáculos, después de haber agotado los packs del festival en pocos días. La buena respuesta del público demuestra el interés por propuestas que entienden la cultura como un espacio de encuentro y diálogo.
Tradición oral, mito y drama
La programación del Barcelona Calling comenzará el martes 10 y el miércoles 11 de noviembre en la Sala Petita con Al-Sirah Al-Hilaliyyah, una relectura del legendario poema de origen beduino del siglo XIV a cargo de la compañía palestina Khashabi Theatre.
La propuesta cuenta con la dirección de Bashar Murkus y Khulood Basel para rescatar esta epopeya de tradición oral reconocida como Patrimonio Inmaterial por la UNESCO al narrar la saga de Abu Zayd al-Hilali, un héroe que pasó de la condición de refugiado a liderar su pueblo. La obra tiene una puesta en escena que combina el teatro de sombras, las marionetas, teatro físico y música electrónica en directo.
De manera paralela, la Sala Tallers acogerá las mismas fechas The Child, una producción de la Shieveh Theater Company de Irán, dirigida por Naghmeh Samini y Afsaneh Mahian. En esta propuesta, la multipremiada actriz iraní Fatemeh Motamed-Arya asume el reto de interpretar a tres mujeres detenidas en un control fronterizo que han huido de Irak, Afganistán y Libia.
Acompañadas de un bebé de madre incierta, la pieza plantea preguntas sobre si es posible escapar del destino marcado por el lugar de nacimiento y si la nacionalidad puede convertirse en una guillotina para los individuos.
Memoria histórica, ausencia y silencio
El jueves 12 y el viernes 13 de noviembre la gestión de la memoria será la protagonista en la Sala Tallers con Record, una creación de los artistas libaneses Chrystèle Khodr y Nadim Deaibes. La propuesta se construye a partir del testimonio real de Eva Ståhl, una enfermera sueca que sobrevivió a la masacre del campo de refugiados palestinos de Tel al-Zaatar en el año 1976 durante la Guerra Civil libanesa.
Por su parte, el viernes 13 y el sábado 14 de noviembre la Sala Petita recibirá Three Verses of Solitude, una pieza dirigida por la creadora libanesa Maya Zbib, cofundadora del colectivo Zoukak, y el coreógrafo australiano Lee Serle, que cuenta con música de Ben Frost, figura clave de la electrónica experimental. La propuesta se inspira en la quietud y la monumentalidad de la Capilla Rothko de Houston y invita al espectador a habitar la soledad y la solitud, entendiendo el silencio como un espacio para la imaginación y la renovación interior.
La resistencia del cuerpo femenino y la celebración colectiva
El cierre de la programación de Barcelona Calling tendrá lugar el sábado 14 y el domingo 15 de noviembre en la Sala Tallers con Dressing Room, un proyecto de la artista y escenógrafa palestino-siria Bissane Al Charif.
La actriz y cantante francosiria Hala Omran transforma el escenario en un espacio híbrido entre el laboratorio y el círculo de confidencias íntimas para hablar, con humor, canciones en directo y autoironía, la llegada de la menopausia, las mutaciones del cuerpo femenino y las cicatrices que las crisis políticas y los contextos de guerra dejan en la vida de las mujeres.
Además de las funciones teatrales, el jueves 12 de noviembre el ciclo abrirá las puertas de manera gratuita para un encuentro entre artistas y ciudadanía. En la Sala Tallers se celebrará The Meeting, un espacio para conversar sobre el papel de la cultura en contextos de vulnerabilidad.
Después, el vestíbulo del TNC acogerá una sesión musical a cargo de la DJ amazigh Yasmina Karrum, quien ofrecerá una sesión donde mezcla sus raíces norteafricanas con la electrónica contemporánea.
El Barcelona Calling 2026 nos ofrecerá una semana para descubrir nuevas miradas, cuestionarnos y comprobar cómo, en los momentos más oscuros, el teatro es un espacio de libertad y diálogo entre culturas.
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