Varios conciertos corales confluyen en fechas cercanas a la Navidad en el Palau de la Música Catalana. A tenor de la calidad de los intérpretes y de las piezas programadas, no sólo harán las delicias de los amantes de la música religiosa. El histórico conjunto Gabrieli Consort & Players, dirigido por el no menos reconocido Paul Mc Creesh -con grabaciones de referencia y actuaciones en los principales escenarios, desde hace décadas- actuará el día 13 de diciembre, con un programa centrado en algunos de los himnos y cantatas que Johan Sebastian Bach compuso ex profeso para la Navidad, además de la Misa en sol mayor, una de sus cuatro misas brevis. Es sabido que el Kantor de Leipzig acostumbraba a componer música coral para el servicio religioso, pensando en el calendario litúrgico. Su famoso Oratorio de Navidad, que podrá escucharse el 15 de diciembre interpretado por el Bach Colegium y los solistas de la Beca Salvat bajo la dirección de Pau Jorquera es otra de esas obras navideñas imprescindibles, que en la ocasión se ha programado desde la selección de sus momentos más brillantes como -precisan los organizadores- se acostumbra a hacer con el Mesías de Händel. Precisamente esta obra podrá haberse escuchado el 12 de diciembre en formato reducido, con la presencia de Paul Agnew al frente de la recientemente re-bautizada orquesta Franz Schubert Philarmonia y el Cor Francesc Valls.

Dejamos para el final el plato fuerte del mes de diciembre en cuanto a música religiosa se refiere -incluso si la fecha estará marcada en rojo para muchos melómanos, sean o no específicamente amantes del género-, y quizá uno de los conciertos más grandes de la temporada Palau100: John Eliot Gardiner interpretará el 16 de diciembre L’enfance du Christ de Héctor Berlioz, y por tratarse de una obra decimonónica, altamente expresiva y exigente en términos orquestales, lo hará con su Orchestre Révolutionnaire et Romantique y el inigualado Coro Monteverdi, al que se sumarán Cor de Cambra del Palau y el Cor Infantil del Orfeó Català. Una colaboración que no es la primera vez que tiene lugar, pues nos remite a uno de los eventos más espectaculares que pudieron vivirse en la época inmediatamente anterior a la pandemia: la interpretación de la sinfonía coral de Ludwig van Beethoven, colofón de su memorable ciclo sinfónico.

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El polifacético músico catalán, que durante el confinamiento llegó a grabar en su propia casa-estudio, ubicado en un sótano, un inspirado y sin embargo melancólico disco -La vida és ara- actuará en el Auditori los días 19 y 20 de diciembre, en el marco del ciclo Sit Back.

Junto a Darío Vuelta, que se ocupará de bajo, teclado y luces (mientras él pone voz, guitarra, ritmos y loops), se centrará de un modo especial en aquel su último trabajo, que él mismo describió, en la entrevista realizada en nuestro medio por Donat Putx, como una especie de dietario. Tras 75 días de confinamiento, ciertos cambios se han producido con relación a otros álbumes, pues -explica Vallvé- “tantos días en un sótano dan para pensar mucho”. Acerca de su nueva manera de componer, precisa: “cuando en una canción pones el comodín del drama, o de la épica o del rock, es fácil que funcione. Me planteé qué pasaría si quitaba estos tics que ya no me representan, a ver si sabía hacer canciones planas que funcionaran bien sin todo eso”. El resultado son temas efectivamente sencillos en términos de confección, pero cargados de intención y con letras que reflejan la introspección y revisión existencial que la pandemia ha incitado en no pocos casos. Así, por ejemplo, su canción Tothom vol ser feliç. “El disco es como una especie de lista de todas las cosas que me han hecho ser infeliz o me han generado problemas en la vida, y cada canción es como marcar un ítem en este listado. En las dos primeras canciones se habla de la separación, y también está el cabrearse, el no disfrutar de las cosas, el miedo a la muerte, el dudar del sistema y querer cambiarlo… Son 12 canciones que hablan de mí. La número trece -la canción final, arriba mencionada- es la única en la que le hablo a otra persona”, como para recordar o “pasar el relevo” a cualquiera de los oyentes.

FELLINI EN EL BORN

El Born Centre de Cultura i Memòria, hasta el 9 de enero

Último mes para poder visitar la exposición que el El Born Centre de Cultura i Memòria dedica a la figura de Federico Fellini, originalmente concebida en ocasión de los cien años de su nacimiento en 1920 (como tantas actividades, la muestra hubo de ser trasladada al año siguiente), tal y como se explica en este artículo. Referente del séptimo arte para generaciones de espectadores -pero también de cineastas de Woody Allen a Paolo Sorrentino- el director italiano manifestó su creatividad asimismo en otros formatos, como el dibujo. Así, el visitante será invitado a redescubrir el mundo onírico e irónico de las películas de Fellini gracias a una serie de materiales elaborados en el contexto de las mismas, y que resultan de un exhaustivo ejercicio de recopilación: carteles originales de las películas, guiones, cartas, objetos de atrezzo y vestuario… y hasta contratos. Por supuesto, no falta una generosa muestra de sus dibujos, 50 en total, ni de fotografías de la época, que alcanzan la cifra de 80. Objetos, en suma, que -recuerdan los organizadores- “resaltan el eclecticismo i la versatilidad de este gran director, elevado a rango de mito". 

El nombre de Ramon Calsina i Baró puede no ser conocido para muchos. Y, sin embargo, posee un estilo tan característico y en cierto modo familiar, que nos sorprende no haberlo tenido más presente. Desde la Sala Parés no solo aciertan con el título de su exposición -Univers Calsina- que incide en la su personalísima visión del arte, sino que comienzan el texto de presentación del autor recordando su carácter enigmático, que extrañamente convive con el aspecto de una obra, la suya, “fácilmente reconocible, única y diferencial”. Nacido en 1901, conoció todas las corrientes artísticas del siglo XX

pero mantuvo su estilo prácticamente en la totalidad de su carrera, de la década de los 40 a finales de los 70. Su producción llama la atención por la temática que aborda, claramente figurativa -y hasta narrativa, podríamos decir- pero sobre por cómo afronta la plasmación de la escena. De manera sutil, sin grandes pretensiones pero con un claro dominio de la paleta, su obra se caracteriza por una dialéctica de gran interés; por “el sentido oculto y los mensajes abiertos que, como un juego o un acertijo, se plantean y desafían al espectador. La sorpresa y la incomprensión inicial caracterizan la mayoría de sus dibujos y telas que, como si se tratara de enigmas crípticos o metáforas pintadas, se conforman a partir de composiciones donde se alterna la estilización de lo representado y el uso de caricaturas e hipérboles pictóricas en un ambiente generalmente realista”. Como en otros grandes del S. XX, por tanto -pensamos por ejemplo en Balthus, en Hopper o, incluso, de una manera menos sutil, en Magritte- se halla ese figurativismo junto a la sensación de extrañeza que da a entender una contra-lectura, o una realidad subyacente a lo plasmado. Con lo que, en realidad, aquello pintado en la tela manifestaría sólo una parte, eso sí, sumamente sintomática, del tema.

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