Se apagan las luces. La sala queda en silencio. Por megafonía, una voz pide apagar los móviles y anuncia que la función está a punto de empezar. Detrás del telón, todo el mundo ocupa su lugar. Solo falta un último gesto: que la tela se levante y la representación comience.
Es este momento, en que los nervios y la expectación se mezclan justo antes de que empiece la función, el que las salas de teatro viven cada septiembre. Después de la pausa obligada de agosto, la maquinaria se pone de nuevo en marcha: se abren las taquillas, llegan las nuevas carteleras y se reanudan los ensayos. Pero este septiembre a los nervios propios de cualquier inicio de temporada se suma la expectación del sector de volver a salir a escena después de cerrar una temporada histórica, con el reto de dar continuidad a este momento excepcional para la escena barcelonesa y catalana.
Las cifras de la anterior temporada justifican esta gran expectación. Las salas de teatro de Barcelona han cerrado la temporada 2025-2026 con 3.176.328 espectadores, una cifra que no solo implica volver a superar, por tercer año consecutivo, la barrera de los tres millones ─una frontera que durante años parecía difícil de alcanzar─, sino que establece un nuevo máximo histórico.
En total, son casi 40.000 espectadores más que la temporada anterior, un incremento del 1,27%, con una ocupación media de las salas del 67%. Una media que, sin embargo, esconde picos importantes a lo largo del curso: en enero alcanzó el 79% y, durante la tercera edición de la jornada Cap Butaca Buida, llegó hasta el 88,66%. El crecimiento es todavía más pronunciado cuando se mira la taquilla. Los teatros de Barcelona han ingresado 103.093.801 euros, un 9,5% más que la temporada anterior. Es decir, no solo hay más espectadores en las butacas, sino que el valor económico de cada temporada teatral también aumenta.
Más público, más recaudación y más ocupación dibujan una fotografía que va más allá de un simple récord: el sector vive un momento que ya no parece excepcional, sino cada vez más consolidado. Aquello que hace unos años habría sido un hito extraordinario, difícil de repetir, ahora empieza a tomar forma de tendencia. “Ya no se puede hablar de una buena temporada más, sino de una tendencia: del mejor momento de la historia del teatro catalán”, resume Isabel Vidal, presidenta de ADETCA (Associació d’Empreses de Teatre de Catalunya).
Pero un récord como este no se explica solo con los grandes nombres de la cartelera ni con los espectáculos que llenan los teatros más grandes. Se construye función a función, sala a sala, espectador a espectador. Porque detrás de los más de tres millones de espectadores que han pasado por los teatros de Barcelona hay un telón que se ha levantado hasta 13.196 veces a lo largo del curso, para dar paso a 1.289 espectáculos.
Y una gran parte de estos espectáculos se han representado en espacios que las cifras globales pueden dejar en un segundo plano, pero que son imprescindibles para entender la vitalidad de la escena teatral de la ciudad. Son las salas de proximidad, de hasta 200 localidades, que también han vivido una temporada de crecimiento: 421.865 espectadores han pasado por ellas a lo largo del curso, un 13% más que la temporada anterior. La recaudación también ha crecido, un 20% más, hasta los 6,7 millones de euros, mientras que la ocupación media en estas salas ha alcanzado el 65,59 %.
Del fenómeno del Mago Pop a los musicales con sello catalán
Y si este telón se ha levantado en escenarios diversos —desde salas de proximidad hasta grandes teatros—, también lo ha hecho para dar paso a una cartelera que no responde a una única fórmula o género. Magia, comedia, musicales, textos dramáticos, danza, propuestas familiares… La temporada ha combinado diferentes maneras de entender la escena, aunque el drama sigue siendo el gran protagonista de esta cartelera, con un 42% de las producciones. La danza aporta un 11% y los espectáculos familiares, un 13%, mientras que los musicales han sumado una cincuentena de títulos (un 4% del total de producciones).
Pero más allá de los géneros y las categorías, las cifras de la temporada también tienen nombres propios. Entre los 1.289 espectáculos programados, algunos han logrado destacar especialmente y situarse a la cabeza de las preferencias del público. Entre los teatros de más de 200 localidades, el ranking lo encabeza el fenómeno de la magia El Mago Pop, en el Teatre Victòria, seguido de El Fantasma de la Ópera, en el Tívoli; Improshow, en el Teatreneu — que vuelve a colarse entre los espectáculos más vistos a pesar de que su fórmula parte, precisamente, del hecho de que ninguna función es igual—; el regreso de La Cubana con L’amor venia amb taxi, en el Romea, y Hamlet – Albert Pla i Peyu, en el Coliseum. Y entre las salas de menos de 200 localidades, el ranking lo lidera Corta el cable rojo, en el Muntaner, seguido de Permagel, Ovelles y Desaparellats, en el Espai Texas, y Y no quedará ninguno, en la Sala Ars.
La lista deja, además, otro dato significativo: cuatro musicales en catalán se encuentran entre los diez más vistos de la temporada: L’amor venia amb taxi, Ànima, El petit príncep y Germans de sang. Una presencia que no es anecdótica: el 41% de las obras programadas esta temporada han sido en catalán.
Por primera vez, una fotografía de toda Cataluña
La presencia del catalán también permite mirar más allá de Barcelona. Porque, aunque la capital concentra una parte importante de la actividad teatral del país, el mapa de las artes escénicas no termina en Barcelona. Por este motivo, este año, por primera vez, el balance que ADETCA presenta cada inicio de temporada amplía el foco: a los datos de las salas barcelonesas se incorporan también los de la actividad teatral del conjunto de Cataluña, a partir de las cifras aportadas por el Departamento de Cultura sobre la programación estable de los municipios integrados en el SPEEM (Sistema Público de Equipamientos Escénicos y Musicales) y las salas privadas de fuera de Barcelona.
No es todavía una radiografía completa de todo el territorio —quedan fuera, por ejemplo, los ateneos y los centros cívicos—, pero sí un primer paso para entender la dimensión de las artes escénicas más allá de la capital. El resultado es una actividad escénica que mueve más de cuatro millones de espectadores, concretamente 4.081.780, 115,6 millones de euros de recaudación y un 67% de ocupación media.
Unos datos que la consellera de Cultura, Sònia Hernández, ha definido como una “fotografía mucho más completa y representativa de las artes escénicas en todo el país”. Y la voluntad es que esta mirada se pueda ampliar aún más en los próximos años. El Govern prevé poner en marcha durante el próximo año el Observatorio de Datos Culturales, vinculado a la futura Ley de Derechos Culturales, con la voluntad de ofrecer datos abiertos y consultables sobre el conjunto de la actividad cultural, y no solo del teatro.
Disponer de datos fiables y consultables para tomar decisiones es solo uno de los retos que el sector afronta los próximos años. Pero hay otro que va más allá de las cifras: conseguir diversificar los públicos. Porque como ha recordado el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona, Xavier Marcè, todavía hay ciudadanos que “no se sienten interpelados por las salas”. Por este motivo, tanto desde el consistorio como desde ADETCA se impulsan medidas como el Bonus Cultural o el proyecto Porta’m al teatre (Llévame al teatro), una jornada prevista para el 22 de noviembre y pensada para acercar a los niños a la experiencia escénica. Pero llegar a nuevos públicos también pasa por mantener y reforzar los espacios que hacen posible esta oferta, y, por este motivo, el sector catalán ha aprovechado el pistoletazo de salida a la temporada para reclamar un futuro para el Teatre Regina, espacio de referencia en teatro familiar.
Y, para hacer posibles todas estas iniciativas y nuevas salas, el sector también ha aprovechado la oportunidad para reclamar más recursos y un compromiso sostenido con la cultura. De hecho, llegar al 2% del presupuesto público destinado a cultura continúa siendo una de las principales reivindicaciones del sector. Y es en medio de este debate, entre los éxitos alcanzados en la anterior temporada y los retos aún pendientes, que el teatro catalán se prepara este mes de septiembre para volver a levantar el telón, entre la expectación y los nervios. Lo ha hecho, un año más, con la gala Catalunya Aixeca el Teló, que este año llega a su 25ª edición.
Veinticinco años levantando el telón
Y si cada septiembre levantar el telón significa dar el pistoletazo de salida a una nueva temporada, esta vez el teatro catalán ha aprovechado su gala inaugural para mirar atrás antes de volver a empezar, un septiembre más, una nueva temporada teatral. Por este motivo, la gala Catalunya Aixeca el Teló, celebrada este lunes en el Gran Teatre del Liceu como inicio de la temporada teatral y que este año llega a su 25ª edición, ha convertido el aniversario en un viaje por los últimos veinticinco años de la escena catalana.
Porque, más que mirar solo el momento de éxito actual y las cifras que lo acompañan, la gala ha querido poner el foco en el camino que ha hecho posible llegar hasta aquí: los cambios sociales e históricos, los espectáculos y las músicas que han marcado generación tras generación, pero también las crisis y los momentos difíciles que han puesto a prueba el sector y que, de una manera u otra, también han contribuido a transformarlo y llevarlo hasta esta temporada histórica.
Un viaje por veinticinco años de teatro y de galas que se ha explicado a través de la historia de Mont, una profesora que en el año 2001 sueña con convertirse en actriz. Durante diez escenas, concebidas como partes de un gran musical, su vida avanza al mismo tiempo que lo hace el mundo de las artes escénicas, viviendo acontecimientos históricos como el Fórum de las Culturas, el reconocimiento del matrimonio igualitario, la crisis económica, el movimiento de los indignados, el 1-O o la pandemia.
Este viaje, bajo la dirección artística de Joan Maria Segura y con dirección musical y arreglos de Xavier Mestres, se ha ido explicando a través de espectáculos y músicas que también forman parte de la memoria de estos veinticinco años: desde el número coral de Money, de Cabaret, hasta piezas de Los Miserables, y un apoteósico Viva la vida como cierre. Una última canción que ha querido mirar a la vez hacia atrás y hacia adelante, celebrando el pasado, el presente y el futuro de una escena barcelonesa y catalana que, después de veinticinco años, continúa evolucionando y escribiendo su historia.
Y ahora, después de mirar atrás —hacia la temporada anterior y hacia los 25 años de historia reciente—, toca volver a empezar. El telón se levanta de nuevo sobre una temporada que llega con la expectativa de mantener el pulso de los récords, pero también con retos que van más allá de las cifras.