Nos recibe, en medio del Passeig, un caganer descomunal. Si se pretendía llamar la atención, misión cumplida aunque sea al precio del WTF y del weird de los turistas paseantes. Las áreas interiores de White Rabbit Barcelona están bien distribuidas, el espacio es amplio, el personal atiende en todos los idiomas (incluso los locales aún no reconocidos como oficiales en la UE) y el intento de entrar por los ojos se percibe enseguida. Las salas que visitaremos son Petó, Xivarri, Capgrossos, Caganer, L’Ou Com Balla, Farra, Esclat, Enxaneta, Bocabadat y Foc. Todas ellas cuentan con la colaboración de un artista. Como puede comprobarse, la inmersión, cultural y lingüística, también es notoria. Bien.
Petó es un mural de TVBoy de un beso entre Messi y Ronaldo, con rosa y libro en mano, inspirado en una obra del autor que apareció en la calle el Sant Jordi de 2017 (con la correspondiente polémica). Nada que objetar, paz y amor. Xivarri, de Mina Hamada, es una sala más bien infantil que evoca las fiestas populares en los barrios: piñatas, dragones, calles decoradas, fuegos artificiales, bailes, gegants... Un poco sobria si pretendía incluir todo eso, pero colorida y amable.
Capgrossos, de Carles Piera, es una espectacular exposición de cabezas de cartón que incluye figuras ilustres como Picasso, Marilyn Monroe y (supongo) Neruda, con método tradicional, pero que después caricaturiza diversas tribus urbanas con nombres inventados que se supone debemos identificar por la ciudad: la exageración hace que esta tarea sea imposible, pero lo tomamos como una licencia artística y el talento escultórico es innegable. Todo esto da paso a una de las salas más inolvidables de White Rabbit Barcelona, el Caganer, del mismo escultor, inmenso y dorado como un gran Óscar a la catalana y que dignifica una figura del belén que demasiadas veces hemos visto ridiculizada internacionalmente.
Ahora que acabamos de vivir el Corpus, ver la instalación de Enric Planas dedicada al Ou Com Balla, con una serie de chorritos verticales demostrando los milagros de la aerodinámica ovípara, aún consigue sorprendernos. Las explicaciones en los paneles, por cierto, son breves y suficientes: época, posible origen e idea del artista. En todas las salas. Sin molestar, pero con QR para más información. La Farra quizás es la sala menos localista, ejecutada por Playmodes (un estudio de instalaciones digitales), con finalidad inmersiva y un resultado que multiplica la imagen de uno mismo por las cuatro paredes, que parecen de discoteca. Se supone que debemos bailar al ritmo de la música. Bien, seguimos.
Esclat es un encomiable intento de hacer entender el Modernismo, más allá del "wonderful" y el "beautiful", con una (sinceramente) brillantísima demostración de cómo una sala 360 puede tener sentido de verdad. Desarrollado por Onion Lab, relaciona perfectamente paisaje catalán, fuentes de Montjuïc, gótico, Modernismo, vitrales y trencadís con una espectacularidad delicada y por sí sola didáctica. Se me escapa un “que aprendan” dirigido a algunos de los últimos intentos inmersivos en Barcelona, y me limito a disfrutar del paseo, que no se hace pesado en ningún momento, que sumerge de verdad (es decir, te hace aprender algo) y todo ello sin salir de una abstracción formal hipnótica. Bravo.
Seeds XR en White Rabbit Barcelona nos hace ponernos unas gafas para presenciar un vídeo inmersivo relativo a los castells, donde te sientes como una enxaneta en medio de una plaza mayor con correfocs, y sin ser espectacular, funciona de manera impecable. Hace sentir, hace apreciar, casi incluso hace oler. No creo que se pueda hacer mejor si se quiere conectar las torres humanas con la nueva tecnología.
El espacio es una sorpresa, un buen intento de corregir la ola gentrificadora generalDespués de este espacio pasamos a la traca final, una sucesión de salas de espíritu más “furero”, con referencia obligada a la inauguración de los Juegos Olímpicos (en la sala Bocabadat) y al Mare Nostrum humano que La Fura desplegó. La Fura ha llegado a incluir aquí tanto una gran fotografía suya como una explicación sobre la compañía e incluso su Manifest Canalla, para luego llevarnos a unos mecanismos de cibernética primitiva (el Dínamo de Wagner, el Zootropo donde los destellos de luz crean movimiento, la Mujer del Milenio que dio la bienvenida al año 2000 en la Plaça Catalunya...). Y, finalmente, la instalación Foc, de Vitamin Studio, nos lleva a un laberinto con cortinas de vidrios iluminados de mil colores que busca evocar la cromática del cava, de los petardos de Sant Joan, de las fiestas hasta la salida del sol, con un resultado divertido y poético que ya nos conduce finalmente hacia la salida: Exist, dice el cartel, en lugar de Exit. Pues eso: el visitante sabe, después de este recorrido, que hay una realidad que existe.
“What to do next” es ya el detalle que demuestra la buena voluntad y el buen gusto de los promotores: cuando salgas de aquí, gira la ruleta y puedes escoger desde las bravas del Tomàs hasta la Vinatería del Call, pasando por el Harlem Jazz Club, el Hospital de Sant Pau o el Mercado de Sant Antoni. Ni pedreras, ni sagradas familias ni ninguno de los tópicos ya conocidos, ya visitados y ya esperables. Una sorpresa, una buena noticia, un buen intento de corregir la ola gentrificadora general. Solo se me ocurre añadir: gracias.
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