La felicidad no existe, pero el impacto jovial que te produce salir de un concierto donde acabas de descubrir una música ignota es la sensación que más se le parece. Dicen los cursis que la singularidad de la interpretación musical radica en el hecho de que cada repetición de una obra, incluso de aquellas piezas más sobreprogramadas, se convierte en una experiencia nueva. La commonplace es cierta, faltaría más, pero cuando un 90% de las músicas que oímos/vemos en los auditorios de todo el planeta forman parte del repertorio tradicional (hay temporadas en que hemos asistido a empachos de Winterreise y de réquiems by Wolfie auténticamente politoxicomaníacos, y me da igual si no existe el adjetivo), el acto de ir a concierto nos transforma en seres perezosos que solo quieren reconocer los sonidos que la industria asocia al disfrute. Es aquello que el plomo de Adorno describió como el fetichismo musical o, más en concreto, Regression des Hörens.
Toda esta metafísica de tres al cuarto viene a cuento porque el pasado jueves abandoné el Auditori más contento que Jeffrey Epstein en un parvulario, justo después del concierto de estreno del Festival Mixtur, que este año celebra quince años de feliz normalización de la música contemporánea en Barcelona, por lo que sus directores Oliver Rappoport y Oriol Saladrigues, antiguos alumnos de nuestra ESMUC (que también festeja un cuarto de siglo), pensaron que la cosa merecía un inicio de gala con orquesta. Disfruté con el estreno de la Obertura de mi estimado colega Joan Magrané (una pieza que pinta de maravilla, madrigalista como siempre... pero intuyo que más combativa de lo habitual), pero sobre todo me quedé planchado de energía con el Konzert für Klavier und Orchester de Beat Furrer, una auténtica martingala de obrón donde el genio austriaco consigue devolver la naturaleza percusora al piano, recreándose en las agilidades musculares del concierto romántico. Esto también va de descubrir nuevos intérpretes y alejarnos del star system de siempre... y tengo que decir que la pianista serbia Ana Ostojić, a quien no había oído nunca, me pareció una artista desbordante de intuición y teatralidad. ¡¡¡Aplausos sonoros!!!
A menudo olvidamos que la mejor garantía de una buena interpretación no reside solo en la técnica, sino también en el entusiasmo. Así se evidenció en esta velada, en la que los músicos de la Orquesta Sinfónica de la ESMUC demostraron que las ganas de hacer música incluso pueden llegar a embellecer la espantosa acústica de nuestro Auditorio. Los niños grandes de la OBC deberían haber asistido al concierto, no solo porque habrían reencontrado a su antiguo titulado Ernest Martínez Izquierdo (que, en este repertorio, resulta una garantía), sino porque habrían visto cómo unos chavales de veintitantos años pueden cerrar un concierto con la Symphony in Three Movements del papá Stravinsky con una calidad notable, y más aún pensando que los estudiantes la deben haber preparado pescando horas muertas entre clases. En casa pensamos que no hay música clásica o contemporánea, culta o popular... sino solo cosas bien hechas o mal hechas y conciertos que conmuevan o de pasa-que-pasa; y este opening está entre los primeros.
La mayoría de los espectadores conocen por igual la música de Rachmaninov que los sonidos de Beat Furrer
El problema, aunque no lo quieran sus comisarios, es que festivales como el Mixtur caen a menudo en el estigma de programar música solo para los convencidos. Si nuestra vida sonora fuera más sana, el repertorio concertístico más reciente cohabitaría normalmente con las obras más queridas de la tradición musical. En esto, hay que recordar a los melómanos una cosa hiriente pero básica; a saber que, en términos de estricta sabiduría musical, la mayoría de los espectadores conocen por igual la música de Rachmaninov que los sonidos de Beat Furrer. La única diferencia, ay, es que han escuchado las obras de piano del compositor ruso unas setecientas mil veces y en cientos de versiones diferentes... mientras que la música de un autor vivo la deglutirán en una simple ocasión y en un contexto más especializado. Esto explica que un concierto como el inaugural del Mixtur, que tuvo más calidad general que la reciente visita de la Filarmónica de Nueva York con Gustavo Dudamel, solo consiguiera llenar la platea del Auditorio. No es culpa de los intérpretes ni de los organizadores (que ya hacen bastante montando un certamen con media alpargata), sino de una audiencia perezosa y de una cultura musical pública que arriesga a paso de tortuga. Una lástima, porque el damnificado de todo ello no son solo intérpretes o autores, sino la alegría del público.
Por eso recomiendo que consultéis la web de iniciativas como el Mixtur y que asistáis a los conciertos del Trío Abstrakt o de la pianista Rei Nakamura y que también os acerquéis a los sonidos de autores reputadísimos como Simon Steen-Andersen o Isabel Mundry. Que no tengáis ni la más reputa idea de quién es toda esta gente no es una mala noticia; contrariamente, es lo mejor que os puede pasar, porque estáis a punto de descubrirlos. Porque emocionarse ante lo que ya conocemos de sobra no tiene ningún mérito y el arte, decía la teoría, es el antónimo de la pereza. Hacedme caso, que velo por vuestra alegría, por la música viva y por el bienestar de todos, así en general.
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