Después de muchos años de trayectoria y de haber recibido infinidad de peticiones para escribir sus memorias, Josep Maria Flotats ha encontrado la manera más honesta de mirar atrás: subir solo al escenario a través de la literatura de uno de sus autores de cabecera. Este sábado 14 de noviembre, el Teatre Romea levanta el telón de La promesa de l'alba, el estreno de un proyecto de creación propia en el que Flotats asume la adaptación, la dirección y la interpretación de una historia que parte del universo narrativo del escritor francés Romain Gary, con traducción de Salvador Oliva.
Esta obra supone el regreso de Flotats al Romea dos temporadas después del éxito de Voltaire/Rousseau. La disputa. Durante la presentación de la obra esta mañana, el director artístico del teatro, Josep Maria Pou, ha celebrado el regreso de uno de los nombres indispensables de la escena del país: «Estamos muy contentos de volver a acoger un espectáculo de Josep Maria Flotats. Ahora nos presenta un estreno mundial, un proyecto muy personal que es, probablemente, uno de los espectáculos más íntimos de su trayectoria».
La complicidad entre los dos veteranos de la escena ha estado presente en todo el acto. De hecho, Flotats ha agradecido tanto a Pou como al grupo Focus la confianza ciega depositada en un montaje que decidieron producir sin haberlo visto ni leído previamente, y ha recordado que la presentación coincidía con un momento muy importante para ambos: «Hoy hace exactamente treinta años que Josep Maria Pou y yo estrenamos Ángeles en América en el TNC. Fue una experiencia inolvidable para ambos y recordarla hoy nos emociona especialmente, también por todos los compañeros que participaron y que lamentablemente ya no están».
Un autor que también es el retrato de una época
El proyecto comenzó en cuanto terminó la gira de Voltaire/Rousseau. Flotats descartó la idea de escribir unas memorias convencionales y se dedicó a repasar los libros, las músicas y los recuerdos que lo han marcado a lo largo de los años. En esta búsqueda volvió a encontrarse con la autobiografía novelada de Gary. «Empecé a releerla en casa y no me levanté hasta que la terminé. Y en ese momento supe que esa era la historia que quería compartir con el público», ha explicado el actor.
Flotats encuentra en la literatura de Gary el espejo exacto de la sociedad y los valores culturales.
El espectáculo toma el título de la novela, pero el texto teatral no se limita a trasladar el libro al escenario: entrelaza fragmentos procedentes de otras obras y escritos del escritor francés para presentar una dramaturgia propia. El vínculo de Flotats con Gary viene de lejos: en 1980, cuando el actor iniciaba una etapa en París dentro de la Comédie-Française, el escritor ponía fin a su vida. A pesar de no haberse conocido personalmente, Flotats encuentra en la literatura de Gary el espejo exacto de la sociedad y los valores culturales que lo acogieron y formaron como artista y ciudadano en la capital francesa.
Una promesa imposible y las huellas del oficio
En el fondo, la historia de Romain Gary (desde la infancia en Rusia hasta la juventud marcada por la guerra y el exilio) es la historia de la relación entre un hijo y su madre, una mujer visionaria que le augura un destino de gloria y a quien él jura estar a la altura de este sueño imposible. Una narración cruda, pero llena de ironía, ternura y humor que sirve a Flotats para reflexionar sobre la esencia misma del hecho teatral.
«Para un actor, el pasado no es solo su propia vida, sino también la suma de todos los personajes e identidades que lo han habitado»
«Para un actor, el pasado no es solo su propia vida, sino también la suma de todos los personajes e identidades que lo han habitado», ha explicado sobre el escenario del Romea, reivindicando el privilegio de haber convivido con seres extraordinarios a lo largo de su carrera: «Cuando un personaje llora, las lágrimas son reales. Son las lágrimas del actor habitado por aquel personaje. Y en esta convivencia hay una dimensión profundamente poética».
Con La promesa de l'alba, Josep Maria Flotats firma la segunda adaptación escénica de una obra narrativa en su trayectoria, más de tres décadas después de Ara que els ametllers ja estan batuts (1990) a partir de los textos de Josep Pla. Treinta y seis años después, repite experiencia partiendo de la palabra de otro autor para revisar sus recuerdos y reivindicar la huella que dejan en nosotros las vivencias y los afectos.