Un ático de Barcelona. Un grupo de amigos. Y una pasión compartida: los documentales musicales. Esta fue la chispa del Festival In-Edit, un festival que nació de la pasión por la música, la admiración por el cine y del placer de compartir un rato con los tuyos. Un espíritu que, ahora, veinticuatro ediciones más tarde, se sigue manteniendo.
Con esta anécdota tan curiosa, cercana y genuinamente barcelonesa ha arrancado una nueva sesión de Moments Estel·lars, el ciclo organizado por The New Barcelona Post en CASA SEAT, con la colaboración de Barcelona Global y Must Media Group. En esta ocasión, la iniciativa ha contado también con la complicidad de In-Edit, con quien la colaboración se amplía más allá de este encuentro: The New Barcelona Post será este año media partner del festival.
Uri Altell, propietario y director general del festival; Astrid Rousse, directora de In-Edit; Toni Querol, director artístico del festival; y Marc Gili, líder y cantante de Dorian, en una conversación moderada por Toni Aira, han recibido al público asistente en una tarde de lluvia en nuestra ciudad. Pero la frialdad del ambiente rápidamente se ha calentado con las sonrisas, las confesiones y la complicidad que se ha visto (y oído) en el escenario.
Un viaje que comenzó a finales de los 90
Uri Altell nos ha explicado cómo comenzó esta aventura que hoy en día conocemos como In-Edit. Todo fue en aquella época en que Internet todavía era antiguo, casi prehistórico: un Internet lento, que iba todavía con módem y donde abundaban las plataformas de descarga de películas.
Uri, apasionado del cine musical, hacía reuniones en su ático de Barcelona con su grupo de amigos una vez a la semana. ¿El objetivo? Disfrutar juntos del último documental descargado en su ordenador. Y este encuentro que comenzó siendo una reunión semanal entre amigos, fue haciéndose más y más grande hasta que, un día, decidieron alquilar el City Hall de Barcelona para proyectar un documental: Body & Soul, una historia que analizaba el nacimiento de la música house en Estados Unidos. Y, para acabar de redondear el evento, también contactaron con uno de los DJ mencionados en el documental para que pusiera la banda sonora en vivo y en directo de aquella época que se rememoraba en el film.
Así es como, sin saberlo, nació el In-Edit, un festival que apuesta por el documental musical, pero también por la música en directo y, por supuesto, por la celebración conjunta, social y comunitaria.
Han pasado veinticuatro años del primer In-Edit y, hoy en día, es uno de los festivales más consolidados de la ciudad; de hecho, Astrid Rousse ha afirmado que “es el festival de cine con más espectadores de Barcelona”.
La experiencia colectiva y el espíritu In-Edit
In-Edit ha demostrado que el documental musical es una disciplina viva y en constante crecimiento. La misma Astrid Rousse destacaba la singularidad del formato: “Lo que es 100% In-Edit es que hay música y cine en una sola experiencia. Puedes disfrutar de sesiones con DJs en la sala antes de la proyección o de conciertos después; es una actividad de reencontrarse con amigos y recrear grandes historias en pantalla grande”.
Lo que es 100% In-Edit es que hay música y cine en una sola experiencia.
Vivir el festival en la sala, tal como remarcaba Marc Gili, no es solo ver la pantalla, sino compartir el momento. Un espíritu de proximidad que Uri Altell ha definido de manera muy clara: “In-Edit no es un festival de cine de 'brilli-brilli'. La gente viene con zapatillas; no hay una alfombra roja donde tengas que ir de etiqueta. Y esta atmósfera de curiosidad y buen rollo es un ambiente que se produce exactamente igual en todo el mundo”.
Y es que, a pesar de ser un proyecto arraigado en Barcelona, el In-Edit hace años que atraviesa fronteras. Como ha recordado Astrid Rousse, el festival comenzó su aventura internacional hace más de dos décadas en Chile y ha acabado llevando su propuesta a más de veinte países. Una expansión que se ha hecho sin perder nunca la esencia: llevar este ambiente de comunidad melómana allá donde va.
Este ambiente cercano y distendido ha convertido el In-Edit en un punto de encuentro esencial para la gente local, tal como ha explicado Uri Altell: “Nosotros nos dirigimos a la gente de Barcelona. No tenemos público de fuera, no destrozamos la ciudad.... Esto también ayuda: es un meeting point de gente de aquí que se encuentra, que se reencuentra”.
In-Edit es un punto de encuentro para los melómanos de la ciudad.
Marc Gili ha querido remarcar precisamente este papel del festival como gran cita social y comunitaria para quienes aman la música: “La importancia que tiene el festival dentro de la ciudad es también el hecho de que se ha convertido en un punto de encuentro para mucha gente, un punto de encuentro para los melómanos de la ciudad, donde sabemos que nos encontraremos a personas queridas del pasado, de los años de juventud, y que no tenemos ocasión de vernos tan a menudo. In-Edit ya se ha convertido en este evento cultural y social, se ha convertido en una gran familia”.
En la misma línea, Toni Querol ha subrayado cómo esta vida de comunidad se extiende más allá de la pantalla: “No hay nada más chulo que las tertulias de gente discutiendo de cine y música en las esquinas; es lo más bonito que tiene el festival”.
La “internacional melómana”
La conversación de Moments Estel·lars ha derivado hacia la conexión que genera la música entre los seres humanos. Marc Gili ha soltado una reflexión sobre esta complicidad invisible que une a los apasionados del género: “La gente que tiene pasión por las músicas es un target muy determinado. Siempre he dicho que seguramente tengo más que ver con un chico japonés que es fan de las mismas músicas que me gustan a mí que quizás con el vecino de mis padres. Hay como una especie de internacional melómana: te entiendes, sea ruso, francés, colombiano o mexicano, porque te has pasado toda la vida disfrutando con pasión de la música y compartes el mismo background y la misma forma de ver el mundo”.
Y es que acercarse a un documental musical permite profundizar en la música como ningún otro formato lo hace. El mismo cantante de Dorian confesaba que, para él, un buen documental es como “la tercera parada” de un recorrido que te puede enseñar mucho sobre la industria y sobre la vida. “El documental sobre la banda Fugazi nos hizo copiar la idea de que las entradas de nuestros conciertos deben estar siempre al mínimo precio posible dentro del precio de mercado para que cualquier chico o chica de cualquier barrio pueda venir a vernos. Para nosotros esto es una actitud ante la vida y nuestros seguidores lo saben”, ha explicado Gili.
La música de Barcelona: del "macarrismo catalán" a la música clásica
Por su parte, Toni Querol ha explicado cuál es el criterio que guía el festival edición tras edición. “Priorizamos más las historias que los grandes nombres. Lo que nos gusta fomentar es la curiosidad, poner en perspectiva fenómenos sociales y musicales”, ha comentado el director artístico y ha remarcado la labor de construcción del mapa sonoro de la ciudad a través de la sección Sons de Barcelona.
Priorizamos más las historias que los grandes nombres.
“A mí me gustan mucho los contrastes que se dan en el In-Edit (...) Este año, junto a la música barroca de Jordi Savall, veremos Baya Baye, rapero de Montgat abanderado del "macarrismo catalán", o Remei de Ca la Fresca, que aprovechan la música para hablar de su territorio y denunciar la sobreexplotación de los acuíferos del Montseny”, ha explicado Querol.
Sin embargo, la visión sobre la ciudad también ha tenido un toque de reivindicación ante la pérdida de espacios musicales, como el reciente cierre de la sala Meteoro o la desaparición de locales históricos como la Rock Sound o la Garaje. “Nos gustaría no tener que programar tanto en memoria de salas que han cerrado y celebrar más lo que está vivo, pero el documental sirve para explicar la transformación de la ciudad y para mostrar la resistencia cultural”, ha afirmado Querol.
Proyectos de futuro
En la recta final del acto, Toni Aira ha lanzado una última pregunta a los invitados: ¿qué música o qué escena de Barcelona merecería hoy un documental y aún no lo tiene?
Uri Altell ha explicado que él mismo está dirigiendo un documental sobre Love of Lesbian que prevé tener listo para la próxima edición; Astrid Rousse ha señalado una asignatura pendiente con la figura de Rosalía; Marc Gili ha propuesto un buen documental sobre la historia del jazz catalán, la huella de las bandas independientes de la Barcelona de las últimas décadas o un documental profundo sobre Joan Manuel Serrat; mientras que Toni Querol ha apostado por documentar la lucha por la supervivencia de las pequeñas salas y espacios de creación de la ciudad.
Como adelanto de la 24ª edición que está a punto de comenzar, el festival ha destacado títulos como Broken English, el documental inaugural sobre Marianne Faithfull supervisado por Tilda Swinton; metrajes inéditos de The Cramps encontrados hace apenas dos años; o el curioso documental sobre el concurso mundial de silbadores profesionales en Hollywood.
Este encuentro en Casa SEAT calienta motores para la próxima edición del In-Edit. El festival de cine documental musical de Barcelona ya lo tiene todo a punto para volver a reunir a melómanos, cinéfilos y curiosos ante la gran pantalla.
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