El Festival In-Edit 2026 ha anunciado la programación de su 24ª edición. Entre el 29 de octubre y el 8 de noviembre, los Mooby Aribau Cinemes de Barcelona volverán a ser el punto de encuentro para más de 35.000 espectadores, con una programación que contará con 70 títulos (50 largometrajes, 6 mediometrajes y 14 cortometrajes), de los cuales 64 serán estrenos mundiales, europeos, estatales o catalanes.
El festival contará con cerca de 170 invitados de primer nivel, una variada agenda de conciertos y sesiones de DJ en las mismas salas, así como el espacio profesional In-Edit Lab. El programa de este año combinará el culto a los grandes mitos de la historia de la música con nuevas voces, nuevas corrientes y el talento local.
Mitos del rock, contracultura y grandes homenajes
La gala de inauguración del jueves 29 de octubre rendirá homenaje a una de las figuras más interesantes del rock: Marianne Faithfull. El documental Broken English, dirigido por Iain Forsyth y Jane Pollard, habla sobre la memoria y el legado de la artista británica y cuenta con la participación de voces como Tilda Swinton o Nick Cave.
La sección internacional de esta 24ª edición pasa por diferentes décadas, continentes y actitudes. Se invita al público a hacer un viaje por la historia de la música moderna, empezando por la última metamorfosis de David Bowie en Bowie: The Final Act o el retrato del reencuentro de Pulp con su público en Pulp: What Do You Do For an Encore?, un film que combina su regreso a los escenarios con material de archivo inédito narrado por el mismo Jarvis Cocker. Este espíritu se relaciona con la trayectoria de los californianos NOFX en 40 Years of Fuckin’ Up, un repaso sin filtros a cuatro décadas de punk rock.
El festival también pone el foco en cómo la música es un vehículo de identidad, memoria y comunidad. El film The Magic City: Birmingham According to Sun Ra retrocede a la juventud del artista en Alabama, para mostrar cómo el contexto de la lucha por los derechos civiles influyó en la construcción de su universo musical.Por otro lado, The Blind Couple From Mali nos explica la historia de amor y complicidad de la pareja Amadou & Mariam, con testimonios como Damon Albarn o Manu Chao; mientras que SURFILMUSIC se adentra en la vertiente más íntima de Jack Johnson, para mostrar su pasión por el surf con su faceta como cineasta y compositor.
También hay espacio para reivindicar la memoria crítica y el periodismo. Es el caso de The Last Critic, un documental sobre la figura del crítico musical norteamericano Robert Christgau, o de Muguruza FM 40 Tour, la road movie con la que Fermín Muguruza celebra cuatro décadas de carrera durante su gran gira internacional. A esta línea se suma American Pachuco: The Legend of Luis Valdez, galardonado como Mejor Documental en la última edición de Sundance, que explica la vida del activista chicano y creador de la mítica película La Bamba.
Para cerrar el festival el sábado 7 de noviembre, el In-Edit rinde homenaje al rock alternativo de los años noventa. El documental de clausura, The Best Summer (dirigido por Tamra Davis), recupera imágenes de concierto y conversaciones inéditas grabadas durante la gira conjunta por Australia del año 1996. Un retrato protagonizado por iconos como Beastie Boys, Sonic Youth, Beck, Pavement, Foo Fighters o las impulsoras del movimiento riot grrrl Bikini Kill.
El año dorado de la producción y la creación catalana
El In-Edit 2026 también se presenta como el gran escaparate del audiovisual musical catalán y, este año, ofrecerá una veintena de propuestas de creación local. El cartel contará con una pieza de Albert Serra, cineasta que presenta en Cataluña Seize moments de ma vie, una pieza de atmósfera hipnótica donde filma el concierto de la cantante y actriz alemana Ingrid Caven —musa de Fassbinder e icono de la vanguardia europea— acompañada por los arreglos del colectivo de Banyoles Molforts. Tampoco faltará Carla Simón que firma su debut en el cine musical con el cortometraje Flamenco, una propuesta de gran sensibilidad donde la cámara se fusiona con la poética corporal de la bailaora y coreógrafa Rocío Molina.
Más allá de los grandes autores, el festival propone un recorrido por las diferentes generaciones de la cultura musical del país. El respeto a los grandes maestros se hace evidente en Tempus Fugit, retrato del director y violinista Jordi Savall a sus 84 años en plena actividad creativa, mientras que la memoria histórica se remonta a las raíces del rock catalán con Los Watts: Rock als ossos o a la fuerza política de la Cançó en Els concerts de la Transició, crónica de los recitales de Raimon, Lluís Llach y Francesc Pi de la Serra.
La cultura de club y de masas también tiene su lugar con Flying Free: Historia de un himno, que analiza cómo el fenómeno de la discoteca Pont Aeri convirtió un tema de máquina en la banda sonora de toda una generación a finales de los años noventa.
El espíritu de la resistencia barcelonesa también estará presente en el In-Edit tanto en la poética del grupo Remei de Ca la Fresca como en el rap urbano de Baya Baye o la crónica de la sala del Raval 23 Robadors.
Flamenco y músicas del mundo en el In-Edit 2026
El flamenco tiene un apartado de honor en esta edición con estrenos como Bajañí, el nuevo film musical de Fernando Trueba sobre el guitarrista Niño Josele y sus colaboraciones con Rubén Blades o Caetano Veloso; la recuperación de la figura de La Niña de la Puebla en Acuérdate de mí; o el viaje de Perrate a Rito. Además, se conmemorarán los 30 años del disco y 10 del documental Omega, de Enrique Morente y Lagartija Nick.
En el ámbito internacional, el festival pone el foco en Latinoamérica con trabajos sobre la bachata en la República Dominicana (Agridulce), los últimos años de Pablo Milanés o el homenaje al renovador del candombe uruguayo Rubén Rada. Dedicará una jornada especial a Nigeria en el marco de Acción>Cine, recuperando clásicos del pop nigeriano de los 70 y analizando el fenómeno global del Afrobeats con Wizkid.
Música en directo y sesiones DJ
Cada noche, los Mooby Aribau Cines se transforman en un escenario donde la experiencia cinematográfica se completa con música en directo. Antes de empezar la película, reconocidos DJs como Sören Manzoni, Eneida Fever! o Kapi-O se encargarán de calentar el ambiente. Después de la proyección del documental, la historia cobrará vida con breves actuaciones en directo a cargo de los mismos artistas que protagonizan las películas, como el cantaor flamenco Perrate, Remei de Ca la Fresca, el rap de Baya Baye, el blues de Los Sirgadors o los músicos residentes 23 Robadors.
El festival volverá a presentar In-Edit Lab, un laboratorio de actividades gratuitas diseñado para fomentar la formación, el debate y las alianzas en el ámbito del audiovisual musical. El programa se enriquece con mesas redondas, sesiones prácticas sobre la aplicación de la inteligencia artificial, así como encuentros de speed dating entre productoras y representantes de artistas. Esta apuesta por la innovación se incrementa este año con el nacimiento del Premio Apolo al Mejor Vídeo Musical, una nueva sección impulsada conjuntamente con la Sala Apolo que quiere dignificar el videoclip como formato de experimentación para la creación de nuevos lenguajes visuales.
Del 7 al 22 de noviembre vuelve una nueva edición del Festival In-Edit, un encuentro imprescindible para los curiosos y curiosas del mundo de la música, del lenguaje audiovisual y de la cultura en general.
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