En Catalunya, un 70% de las estudiantes de Belles Arts son mujeres. En cambio, solo un 35% de las exposiciones son ocupadas por artistas femeninas. Una brecha de género que, sin embargo, no es exclusiva de Barcelona ni Catalunya. Y que, de hecho, es legado de una tendencia histórica que ha relegado a las mujeres en el mundo del arte a su papel de musas e inspiración para artistas, pero que, en cambio, no ha promocionado ni ha dado espacio a su papel como creadoras. Así, son pocas las artistas femeninas que han pasado a la historia y han conseguido ganarse un lugar en las paredes de museos y galerías de arte de todo el mundo.
Para combatir y revertir esta tendencia, Fundació Úniques nació en 2024 en el corazón de Barcelona. La iniciativa surgió de la mano de Manel Vallet ---consejero delegado y presidente de Catalonia Hoteles & resuertes--- y del artista y diseñadora gráfica Adela Beltran. Un matrimonio que, a través de la experiencia de Beltran en el mundo del diseño y el arte, decidió dar un paso al frente para poner fin a la presencia residual de mujeres artistas en el mercado catalán. Así, constituyeron esta entidad privada que tiene para objetivo la promoción de arte creado por mujeres que viven y trabajan en Catalunya, València o las Islas Baleares, especialmente en pintura o escultura.
La fundación quiere combatir una forma de coleccionismo y promoción del arte que lamentan que no es equitativa, ya que las galerías de arte contemporáneo exponen, trabajan y representan mayoritariamente a creadores masculinos. Con este propósito, además de organizar exposiciones y eventos públicos, la entidad también trabaja para reunir una amplia y variada colección propia de piezas de artistas contemporáneas catalanas, con el objetivo de promocionar y ayudar a sostener económicamente las carreras profesionales de estas creadoras. Una filosofía que, hasta ahora, no abanderaba ninguno otra institución o fundación del país, y que, de hecho, tampoco dispone de muchos referentes en Europa o el mundo.
“Crear una colección con obras de artistas contemporáneas es una manera, por un lado, de preservar y patrimonializar este tipo de arte para combatir el hecho que solo los artistas masculinos pasen a la historia; y, port otro, poder incentivar económicamente las carreras profesionales de las artistas”, reivindica Paula Carrera, asistente de dirección y comisaria en Fundació Úniques. Una colección formada tanto por obras de las exposiciones que han pasado por este espacio, como piezas adquiridas en el marco de festivales y ferias internacionales. Artistas como Laura Zucarro o Lara Fluxà ya forman parte de esta colección que desean poder exponer públicamente en un futuro.
Invirtiendo y coleccionando piezas creadas por artistas femeninas, desde la entidad también quieren combatir un techo de cristal que, lamentan, también se da en la profesión artística, que ya acostumbra a estar ligada a la precariedad. “Una de las principales barreras para las mujeres artistas es la profesionalización y consolidación de sus carreras ya que las artistas se encuentran con más dificultades para sostener económicamente su trayectoria, por falta de apoyo económico y promoción, y además acostumbran a añadir cargas familiares o domésticas a su carrera”, lamenta Natàlia Foguet, quien dirige la fundación desde el mes de mayo.
Foguet recuerda que un 29% de las obras creadas por hombres se consigue vender por más de 1.000 euros, frente a un 13% de las ideadas por mujeres. Esta cifra es consecuencia “de un sistema que legitima y promociona a los artistas masculinos”, en palabras de la directora de la Fundación, ya que la mayoría de las galerías de la capital catalana representan y trabajan mayoritariamente con artistas masculinos, y además tampoco tienen una apuesta clara por la paridad dentro de sus colecciones.
Un hecho que provoca que una gran cantidad de artistas femeninas abandonen la carrera artística a largo plazo, apostando por otras opciones para sustentarse. Así, a pesar de que las mujeres son mayoritarias en las etapas de formación y los primeros años, pocas de ellas llegan a consolidarse. Por ejemplo, en la programación de ArtNou, el festival de arte emergente de creadores hasta 35 años, las mujeres representan más de un 50% de las exposiciones, mientras que estas cifras se invierten exponencialmente durante las muestras de la Barcelona Gallery Weekend, un festival con una programación que incluye artistas más consolidados, y en el que, por tanto, hay menos representación femenina.
Durante el fin de semana de las galerías, que se celebrará en 24 espacios de Barcelona y l'Hospitalet de Llobregat del 18 al 21 de septiembre, desde la Fundación también participan como parte del programa de adquisición, con el compromiso de incorporar obras por valor de 3.000 euros. Asimismo, también adquieren piezas de las exhibiciones de la feria de arte independiente SWAB Barcelona, o del programa de ArtNou, festival en el marco del que han incorporado a su colección este año las piezas Harpía de Blanca Gracia, Womb de Anna Ill y Overall 25 de Mariona Berenguer.
La dificultad de las creadoras de sostener la práctica artística también se ejemplifica con las cifras de la feria de arte contemporáneo celebrada en Madrid ARCO, donde solo un 30% de las piezas expuestas han sido creadas por mujeres, y de estas solamente un 5% por artistas que viven o trabajan en España. “Nuestra voluntad es, desde el corazón de Barcelona, poder liderar un cambio real en el coleccionismo y revertir esta tendencia que prioriza y sustenta a los artistas masculinos”, defiende Foguet.
Un cambio que quieren liderar, además, desde el centro de Barcelona, en el corazón de la Ciutat Vella, para evitar que las artistas tengan que recurrir a marchar a otros países europeos para proseguir en su trayectoria. Es el caso de las artistas Anna Ill, Julia Aurora Guzmán y Mariona Berenguer, las tres artistas protagonistas de la exposición actual de la Fundación, bajo el título Una trama y otras estructuras y en el marco del programa ArtNou. Artistas que, más allá del trabajo textil como hilo conductor para explorar temáticas como la identidad o el trabajo manual, también comparten el hecho de estar trabajando en varias ciudades —desde Londres a Berlín— a pesar de haber nacido en Barcelona.
Esta muestra, que se puede visitar hasta el 4 de octubre, es la quinta exposición que organiza la entidad en su espacio. En un espacio que se abre a diferentes tendencias y expresiones formales, con una predilección por la pintura y la escultura pero entendidas desde una perspectiva global, y dónde también tienen cabida prácticas contemporáneas como el videoarte o las instalaciones. “Queremos ser un espacio multidisciplinario para conseguir reflejar las diferentes tendencias del arte y las preocupaciones que ocupan las creadoras catalanas actuales”, enfatiza Foguet.
