Animac, del 22 al 25 de febrero en Lleida, exhibe 312 películas de metrajes diversos y premia el prestigioso compositor y diseñador de sonido Normand Roger y la trayectoria del compositor catalán Zacarías M. de la Riva, creador de las bandas sonoras de la exitosa película de animación Tadeo Jones. Las principales productoras de animación catalanas radican en Barcelona
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“a música es el 50% de una película -asegura Carolina López- y no siempre le prestamos suficiente atención”. Restamos ciegos, pues, ante la mitad de un film. López es la directora de la Muestra de Cine de Animación de Cataluña (Animac), que organiza el Ayuntamiento de Lleida y que hoy empieza a rodar: 312 películas de metrajes varios se proyectarán a lo largo de cuatro días de un Animac que llega a su 22.ª edición poniendo su atención en las bandas sonoras. De hecho, la Muestra premia el prestigioso compositor y diseñador de sonido Normand Roger, creador de las bandas sonoras de películas como por ejemplo The Man Who Planted Trees de Frédéric Back y Father and Daughter de Michaël Dudok de Wit. Del mismo modo, premia la trayectoria del compositor catalán Zacarías M. de la Riva, creador de las bandas sonoras de la exitosa película de animación Tadeo Jones, con una fructífera producción de BSO para cine, y en especial para la animación.
Esta 22.ª edición del Animac cuenta con la presencia de nombres relevantes a nivel mundial como el de Anna Budanova, la animadora de la Primavera el cine-concierto inaugural Animación para las Cuatro Estaciones de Vivaldi; el compositor de la banda sonora de la nominada a los Oscars® Revolting Rhymes, Ben Locket; el animador israelí de Vales con Bashir, Tal Gadon; el fundador de la productora belga Camera-etc, Jean Luc Slock; el músico de los videojuegos de Amanita Design, Floex; el especialista en Animación y Jazz, Milen Alempijevic; el creador de Arroç Covat, Juanjo Sáez; la animadora checa de Los menjamitjons, Galina Miklínová; o el director de Buñuel en el Laberinto de las tortugas, Salvador Simó, entre otros.
ESPACIO NETWORKING AND PITCH, ESCAPARATE DEDICADO AL SECTOR PROFESIONAL DE LA ANIMACIÓN
Explica Carolina López que el espacio Networking and Pitch continúa siendo un referente para los profesionales emergentes en el cine de animación: este año, la organización de Animac ha recibido 22 proyectos en estado de gestación para participar en Incubator, 20 Porfolio para revisión a cargo de mentores experimentados, y la presencia de 13 empresas y escuelas para participar en el Market Pitch.
A la vez, esta 22.ª edición de Animac espera la visita de un gran número de profesionales del sector, con más de 250 acreditados durante los cuatro días de muestra.
PIXAR Y LOS ORDENADORES CAMBIARON EL CINE DE ANIMACIÓN
Desde la última década del siglo XX, el mundo de la animación ha cambiado de una manera importante después de la introducción de los ordenadores en el proceso de producción de una película. La primera película de animación que se hizo parcialmente con la ayuda de ordenador fue La Bella y la Bestia (1991): en la escena del baile se recreó un fondo y un ambiente para dar la sensación que la cámara se movía en todas direcciones. Desde entonces la tecnología digital ha estado siempre presente en el cine de animación, permitiendo aumentar la complejidad visual de las películas.
Pixar Animation Studios revolucionó la industria del cine de animación: su calidad técnica, creatividad y nivel de producción crearon una nueva generación de películas animadas por ordenador que, además del reconocimiento del público y de la crítica, también les proporcionó varios premios Óscar. Pixar colaboró desde 1986 en el desarrollo de la producción del software utilizado para crear sus propias películas mediante gráficos por ordenador: RenderMan. Este software permitió producir imágenes animadas de calidad, ricas y vibrantes, únicas en la industria.
En mayo de 1991, Pixar se asoció con Walt Disney Pictures para desarrollar y producir inicialmente tres películas animadas por ordenador. Entre el año 92 y 94, Pixar realizó unos 29 anuncios y diseñó el logotipo de la empresa IBM y el de Paramount. Pixar y Disney, en una nueva asociación en 1997, produjeron cinco películas más, entre las cuales destaca el cortometraje Geri’s Game, que brilla por los adelantos en la habilidad de animar la piel y la ropa por ordenador. En 1999 Toy Story 2 se presentó en el mercado. Fue la primera película de la historia creada y exhibida digitalmente. En 2003 se estrena Buscando a Nemo, y Toy Story es votada como la número 1 del Top 100 de las películas animadas de la historia por la OFCS (Sociedad de Críticos Cinematográficos Online). Los años siguientes se suceden los éxitos con Los Increíbles y Cars. En enero del 2006, Pixar y Disney llegaron a un acuerdo a través del cual, Pixar es propiedad subsidiaria de la compañía Walt Disney. Los siguientes éxitos, de la pareja Pixar/Disney, han sido Ratatouille (2007), Wall·E (2008), Up (2009), Toy Story 3 (2010), Cars 2 (2011), Brave (2012), Monsters University (2013), Inside Out (2015), The Good Dinosaur (2015), Finding Dory (2016), Coco (2017) y Cars 3 (2017).
CATALUÑA: DE LA NADA AL MERCADO INTERNACIONAL
La producción de cine en Cataluña ha sido muy pobre durante muchos años. Garbancito de la Mancha (1945) de Arturo Moreno fue el primer largometraje animado hecho en el estado español. Más tarde se rodó El mago de los sueños (1966) de Francisco Macián.
Actualmente, la animación en Cataluña tiene sede en Barcelona, donde se han producido animaciones destinadas tanto al mundo del cine como al de las series televisivas. En un inicio todo empezó con cortometrajes pensados para la gran pantalla. Más tarde la animación catalana se abrió al mercado internacional gracias a series de televisión producidas por Cromosoma como Las Tres Gemelas, Acción con 10+2 o Los Fruittis entre muchos otros. Las productoras contaron con el apoyo de las televisiones, sobre todo de Radio Televisión Española y Televisión de Cataluña. Muchas producciones se inspiraron en el mundo del cómic como por ejemplo Historias de amor y masacre o una serie llamada Cobi inspirada en la mascota de los Juegos Olímpicos de Barcelona.
La producción de largometrajes animados parece haber despuntado un poco en los últimos años. Acción estrenó en 2009 una película llamada Cher Ami de estilo muy parecido a Disney, mientras que al estudio Mariscal, el mismo año, también se estrenaba con Chico y Rita, una producción de Fernando Trueba que tenía como objetivo acercarse al público adulto, a diferencia de la mayoría de películas de animación que se dirigen a los niños.
Algunos estudios catalanes, como Grangel Studio de Barcelona -dirigido por Carles y Jordi Grangel- han conseguido reconocimiento exterior gracias a su colaboración con compañías norteamericanas de la importancia de Dreamworks o con Tim Burton, colaborando en largometrajes como Madagascar, Hormigaz, Kung Fu Panda, Bee Movie o La Novia Cadáver.
Animac, del 22 al 25 de febrero en Lleida, exhibe 312 películas de metrajes diversos y premia el prestigioso compositor y diseñador de sonido Normand Roger y la trayectoria del compositor catalán Zacarías M. de la Riva, creador de las bandas sonoras de la exitosa película de animación Tadeo Jones. Las principales productoras de animación catalanas radican en Barcelona
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“a música es el 50% de una película -asegura Carolina López- y no siempre le prestamos suficiente atención”. Restamos ciegos, pues, ante la mitad de un film. López es la directora de la Muestra de Cine de Animación de Cataluña (Animac), que organiza el Ayuntamiento de Lleida y que hoy empieza a rodar: 312 películas de metrajes varios se proyectarán a lo largo de cuatro días de un Animac que llega a su 22.ª edición poniendo su atención en las bandas sonoras. De hecho, la Muestra premia el prestigioso compositor y diseñador de sonido Normand Roger, creador de las bandas sonoras de películas como por ejemplo The Man Who Planted Trees de Frédéric Back y Father and Daughter de Michaël Dudok de Wit. Del mismo modo, premia la trayectoria del compositor catalán Zacarías M. de la Riva, creador de las bandas sonoras de la exitosa película de animación Tadeo Jones, con una fructífera producción de BSO para cine, y en especial para la animación.
Esta 22.ª edición del Animac cuenta con la presencia de nombres relevantes a nivel mundial como el de Anna Budanova, la animadora de la Primavera el cine-concierto inaugural Animación para las Cuatro Estaciones de Vivaldi; el compositor de la banda sonora de la nominada a los Oscars® Revolting Rhymes, Ben Locket; el animador israelí de Vales con Bashir, Tal Gadon; el fundador de la productora belga Camera-etc, Jean Luc Slock; el músico de los videojuegos de Amanita Design, Floex; el especialista en Animación y Jazz, Milen Alempijevic; el creador de Arroç Covat, Juanjo Sáez; la animadora checa de Los menjamitjons, Galina Miklínová; o el director de Buñuel en el Laberinto de las tortugas, Salvador Simó, entre otros.
ESPACIO NETWORKING AND PITCH, ESCAPARATE DEDICADO AL SECTOR PROFESIONAL DE LA ANIMACIÓN
Explica Carolina López que el espacio Networking and Pitch continúa siendo un referente para los profesionales emergentes en el cine de animación: este año, la organización de Animac ha recibido 22 proyectos en estado de gestación para participar en Incubator, 20 Porfolio para revisión a cargo de mentores experimentados, y la presencia de 13 empresas y escuelas para participar en el Market Pitch.
A la vez, esta 22.ª edición de Animac espera la visita de un gran número de profesionales del sector, con más de 250 acreditados durante los cuatro días de muestra.
PIXAR Y LOS ORDENADORES CAMBIARON EL CINE DE ANIMACIÓN
Desde la última década del siglo XX, el mundo de la animación ha cambiado de una manera importante después de la introducción de los ordenadores en el proceso de producción de una película. La primera película de animación que se hizo parcialmente con la ayuda de ordenador fue La Bella y la Bestia (1991): en la escena del baile se recreó un fondo y un ambiente para dar la sensación que la cámara se movía en todas direcciones. Desde entonces la tecnología digital ha estado siempre presente en el cine de animación, permitiendo aumentar la complejidad visual de las películas.
Pixar Animation Studios revolucionó la industria del cine de animación: su calidad técnica, creatividad y nivel de producción crearon una nueva generación de películas animadas por ordenador que, además del reconocimiento del público y de la crítica, también les proporcionó varios premios Óscar. Pixar colaboró desde 1986 en el desarrollo de la producción del software utilizado para crear sus propias películas mediante gráficos por ordenador: RenderMan. Este software permitió producir imágenes animadas de calidad, ricas y vibrantes, únicas en la industria.
En mayo de 1991, Pixar se asoció con Walt Disney Pictures para desarrollar y producir inicialmente tres películas animadas por ordenador. Entre el año 92 y 94, Pixar realizó unos 29 anuncios y diseñó el logotipo de la empresa IBM y el de Paramount. Pixar y Disney, en una nueva asociación en 1997, produjeron cinco películas más, entre las cuales destaca el cortometraje Geri’s Game, que brilla por los adelantos en la habilidad de animar la piel y la ropa por ordenador. En 1999 Toy Story 2 se presentó en el mercado. Fue la primera película de la historia creada y exhibida digitalmente. En 2003 se estrena Buscando a Nemo, y Toy Story es votada como la número 1 del Top 100 de las películas animadas de la historia por la OFCS (Sociedad de Críticos Cinematográficos Online). Los años siguientes se suceden los éxitos con Los Increíbles y Cars. En enero del 2006, Pixar y Disney llegaron a un acuerdo a través del cual, Pixar es propiedad subsidiaria de la compañía Walt Disney. Los siguientes éxitos, de la pareja Pixar/Disney, han sido Ratatouille (2007), Wall·E (2008), Up (2009), Toy Story 3 (2010), Cars 2 (2011), Brave (2012), Monsters University (2013), Inside Out (2015), The Good Dinosaur (2015), Finding Dory (2016), Coco (2017) y Cars 3 (2017).
CATALUÑA: DE LA NADA AL MERCADO INTERNACIONAL
La producción de cine en Cataluña ha sido muy pobre durante muchos años. Garbancito de la Mancha (1945) de Arturo Moreno fue el primer largometraje animado hecho en el estado español. Más tarde se rodó El mago de los sueños (1966) de Francisco Macián.
Actualmente, la animación en Cataluña tiene sede en Barcelona, donde se han producido animaciones destinadas tanto al mundo del cine como al de las series televisivas. En un inicio todo empezó con cortometrajes pensados para la gran pantalla. Más tarde la animación catalana se abrió al mercado internacional gracias a series de televisión producidas por Cromosoma como Las Tres Gemelas, Acción con 10+2 o Los Fruittis entre muchos otros. Las productoras contaron con el apoyo de las televisiones, sobre todo de Radio Televisión Española y Televisión de Cataluña. Muchas producciones se inspiraron en el mundo del cómic como por ejemplo Historias de amor y masacre o una serie llamada Cobi inspirada en la mascota de los Juegos Olímpicos de Barcelona.
La producción de largometrajes animados parece haber despuntado un poco en los últimos años. Acción estrenó en 2009 una película llamada Cher Ami de estilo muy parecido a Disney, mientras que al estudio Mariscal, el mismo año, también se estrenaba con Chico y Rita, una producción de Fernando Trueba que tenía como objetivo acercarse al público adulto, a diferencia de la mayoría de películas de animación que se dirigen a los niños.
Algunos estudios catalanes, como Grangel Studio de Barcelona -dirigido por Carles y Jordi Grangel- han conseguido reconocimiento exterior gracias a su colaboración con compañías norteamericanas de la importancia de Dreamworks o con Tim Burton, colaborando en largometrajes como Madagascar, Hormigaz, Kung Fu Panda, Bee Movie o La Novia Cadáver.
