El Festival Cruïlla de Barcelona será el escenario de la conmemoración de los veinte años de la fundación de Delafé y Las Flores Azules. Oscar D’Aniello (Delafé) y Helena Miquel (Las Flores Azules) se separaron hace siete años. Además de la presencia de Dani Acedo como tercer eje, que hasta 2010 ocupó Marc Barrachina, a la actuación del Cruïlla se sumarán ahora y los integrantes de Las Trompetas de la Muerte, que acompañaron al grupo en la gira del álbum Vs Las Trompetas de la Muerte.
El grupo nació hace dos décadas, en noviembre del 2002, y desde entonces han puesto música a spots publicitarios y han creado una discografía emblemática con títulos como El monstruo de las ramblas, En la luz de la Mañana y Estonosepara. La fiesta promete ser una eléctrica velada de melancolía.
— Helena, ¿cuál ha sido la chispa que os ha hecho, siete años después, volver?
— Yo dejé el grupo en 2015 y con Oscar D’Aniello hemos seguido en contacto. Durante la pandemia me pidió poner la voz en un vídeo que preparó, y a menudo me decía que tenía la puerta abierta. En el 2018 tuve gemelas y no me veía capaz de hacer otra cosa que dedicarme a la crianza, pero la pasada Navidad decidí llamar a Oscar porque tenía muchas ganas y la energía de hacer una canción.
— La vuelta fue cosa tuya entonces.
— Todo surgió de mi necesidad de volver a recuperar mi faceta artística y recuperar la parte creativa que había dejado relegada. Me di cuenta de que era una parte que tenía dentro y que debía sacar. Vi esa necesidad cuando mis hijas tenían dos años y medio, y la persona que tenía más cerca para hacerlo realidad era Oscar. Con él hemos vivido cosas preciosas.
— ¿Cómo os pusisteis manos a la obra?
— Empezamos a trabajar sobre una canción muy experimental, pero ahora mismo es algo medio hecho e inacabado y no sabemos qué va a pasar. Nos fuimos animando y empezamos a ver que todo cuadraba y surgía esa fecha de los veinte años que no habíamos planteado. La cosa se hizo grande a partir de empezar una canción juntos.
— Debe ser muy difícil concentrar tantas emociones en un solo concierto.
— Hicimos una lista de canciones posibles para formar parte del repertorio, que son las que más llegaban a la gente y enseguida nos dimos cuenta de que era muy fácil crear este repertorio con temas como El poder del mar, El indio o 1984. Es un repertorio compartido con el público.
— ¿No habrá una segunda oportunidad para canciones que hayan pasado más desapercibidas?
— La idea de la gira era una celebración, y, por tanto, no nos planteamos acercarnos de nuevo a ninguna canción. Es una celebración de grandes éxitos, aunque, como Oscar ha publicado discos en solitario como Delafé, sí que tocamos un par de temas de su carrera en solitario. Y añadimos la nueva Aquí ahora.
— Aquí ahora es…
— Es el reencuentro de dos personas. Es un paralelismo del que hemos podido vivir y representa la ilusión de volver. Se me dibuja una sonrisa si lo pienso porque es algo muy querido. Ese reencuentro y regreso era muy deseado.
— ¿Qué resultado verá el público?
— Es una celebración muy festiva y nostálgica. En el escenario nos acompaña la banda prácticamente íntegra que nos acompañó hace diez años, una gira que disfrutamos mucho. Fue la primera gira que hicimos siendo una banda de tres. Añadimos este grupo de batería, sección de viento, guitarra, corista y disfrutamos tanto que decidimos que ahora teníamos que hacerlo con banda y pasárnoslo tan bien como lo hicimos entonces.
— ¿Qué cambios habrá en esta banda?
— Se mantienen todos menos la corista Juliane Heinemann, que tenía una gira y no se ha podido incorporar, pero hemos encontrado a una persona encantadora, que es Núria Moliner. En la batería tampoco estará Ramón Rabinad, y en su lugar estará Salvador d’Horta.
— Mirando hacia atrás, ¿qué ha cambiado musicalmente en vosotros en estos veinte años?
— El grupo no ha cambiado tanto porque siempre hemos hecho lo que hemos querido. Continuamos haciendo lo que queremos y seguimos manteniendo la ilusión. Si dejé al grupo en un momento dado sí había falta de motivación, pero el reencuentro lo he vivido con mucha ilusión. Con Oscar hemos recuperado la química del principio y la química que tenemos encima del escenario. Es como si no hubiera pasado el tiempo. Continuamos trabajando de la misma manera: Oscar hace las letras; Dani, la música, y yo las melodías. Haciendo Aquí ahora ha habido un poco más de dejar espacio a los demás y la voluntad de que todo el mundo participe un poco más en la creación de la canción.
— ¿Cómo sonáis ahora?
— Hemos llegado a la culminación de conseguir mantener la esencia del grupo y aprovechar todo lo que nos conecta con el público, que es el pop más melódico, la forma de rapear más melódica de Oscar con la melancolía de la música más pop. Con el disco De ti sin mí nos desconectamos de la gente y debemos aprender de ello, aunque estamos superorgullosos y lo volveríamos a hacer, pero no queremos ir allí porque ese disco nos desconectó.
Continuamos haciendo lo que queremos y seguimos manteniendo la ilusión. Si dejé al grupo en un momento dado sí había falta de motivación, pero el reencuentro lo he vivido con mucha ilusión
— ¿Cuál es el camino?
— Debemos ir hacia lo que nos conecta, como Enero en la playa, pero con sonidos más actuales. Tienes que ser fiel a lo que te conecta con la gente y temas como Enero en la playa tienen todos los ingredientes: algo de intensidad, pausa y explosión. Hemos querido ir un poco más por ahí.
— Después de la gira, ¿tenéis hoja de ruta?
— La idea clara inicial que está sobre la mesa es realizar una celebración de quince conciertos. Está así planteado. En el momento en que se esté acercando el final de la gira sabremos cómo nos sentimos y qué queremos hacer. Entonces pienso que iremos encontrándonos con nosotros mismos, cómo lo estamos viviendo y qué tenemos ganas de hacer. No sabemos si nos apetecerá. Empezar la gira pensando en hacer un disco no era lo que sentíamos en ese momento y todo fue surgiendo. Estábamos muy contentos de realizar una gira. Hablaremos de esto cuando se acerquen los dos últimos conciertos. Nos sentaremos y diremos qué debemos hacer. Valoraremos si tenemos energía y fuerza. Nuestras vidas son distintas que antes, y todos tenemos familia.
— También ha cambiado mucho la escena musical barcelonesa. ¿Cómo la ves?
— Sí… una de las cosas buenas de la escena es que ahora es muy potente y la gente que comienza está mucho más preparada que nosotros en nuestros inicios. Todas las bandas de finales de los noventa y principios de 2000 lo hacíamos como un hobbie, y no era nuestra profesión. Ahora la gente sale muy preparada de la ESMUC y del Taller Músics. También, las redes sociales hoy pueden hacerte llegar a mucha gente, pero también es una lotería. Lo que no ha cambiado es que sigue habiendo mucha precariedad en el mundo de la música. Hay mucha riqueza de grupos, pero los que llegan a vivir profesionalmente de la música son pocos y sigue siendo todo muy precario a nivel de sueldos.
— También ha cambiado vuestro público. ¿Qué os habéis encontrado en los primeros conciertos de la gira?
— Hasta ahora hemos visto entre el público a gente que ha crecido con nosotros. Algunos conciertos han sido en horas diurnas y vienen con sus hijos pequeños. He podido ver que entre el público sigue viniendo la gente que nos seguía hace diez años, y tengo curiosidad por saber si en un festival se acercará a vernos gente que quizás nos ha descubierto ahora. Tengo curiosidad porque hay mucha oferta ese día y al mismo tiempo puedes llegar a mucha gente que se acerque y no nos haya visto nunca en directo. Nuestro directo es muy enérgico y siempre puede ser una sorpresa por lo que nunca nos ha visto.
Lo que no ha cambiado es que sigue habiendo mucha precariedad en el mundo de la música. Hay mucha riqueza de grupos, pero los que llegan a vivir profesionalmente de la música son pocos
— ¿Estás recuperada del ataque de tos que te asaltó en Madrid?
— ¡Qué rabia! Estás un mes esperando un concierto y te viene un ataque de tos. Se me irritó por el humo de decorar el escenario, hacía frío, el cambio de temperaturas… pero nada para preocuparse. Estuve cuatro canciones sufriendo y teniendo que controlar mucho la voz para no tener más accidentes. Es algo traumático cuando te pasa esto, pero es algo tonto.
— ¿Qué error no cometeríais si volvierais a empezar?
— Creo que lo único que podría decir, y que duele decir, es que cuando tuve la necesidad de parar siempre se podía haber decidido que todos paráramos un año y reflexionar. Era un momento en el que teníamos diez canciones para entrar a grabar y yo no me vi con fuerzas, y Oscar se sintió en la necesidad de seguir. Yo le entendí a él y él a mí, pero no logramos ponernos de acuerdo y no encontramos el punto en común. Estábamos en un punto vital muy distinto. Ojalá hubiéramos encontrado otra fórmula que nos hubiera compensado a los dos. Así se hizo porque surgió así, pero a nivel artístico no cambiaría nada.
