Domingo Rodríguez (Dominnico): "Hacer 'slow fashion' es contemplar la moda desde la artesanía"

Domingo Rodríguez Lázaro nació en Alicante en 1994. Es la mente detrás de la marca Dominnico, famosa por sus diseños genderless y sus pasarelas llenas de celebridades. La firma trabaja bajo la premisa del slow fashion y se define por la meticulosidad en el patronaje, la constante investigación en nuevos tejidos y materiales, la sostenibilidad en los procesos y una visión futurista de la moda, donde los valores de la inclusión y la libertad actúan como hilo conductor de todas sus colecciones. Su primer desfile fue en Budapest en 2017, con una colección llamada Unusual Dichotomy. Rodríguez se siente representante de toda una generación y sus diseños son todo un homenaje a la cultura pop, con colores vistosos y contraposición de texturas. La marca nació en Barcelona y el diseñador guarda la ciudad en el corazón. La 080 Barcelona Fashion es su pasarela, donde demuestra la identidad más cruda de la marca; no es solo el escaparate, forma parte de la composición de Dominnico. Recibe a The New Barcelona Post en el backstage de la 38.ª edición del evento, rodeado de gente de su equipo y prendas exclusivas que desfilan en la pasarela. Guarda unos minutos para conversar sobre su inspiración, sus colaboraciones con gente famosa y los valores de su marca, la cual enaltece en todo momento. Este año, la marca cumple 10 años de construcción de un universo propio que culmina con SUPERNOVA Spring 2027. La explosión de una estrella al final de su ciclo se convierte en símbolo de transformación y de impulso hacia lo nuevo. Para él no es el final, sino el comienzo de una nueva etapa.

—¿En qué se diferencia de aquel Domingo Rodríguez que presentaba Unusual Dichotomy en Budapest?

—Pues la verdad es que, a nivel personal y profesional, sigue existiendo la misma ilusión, las mismas ganas y creo que lo que ha cambiado en estos años, en esta década, al final es la profesionalización, el poder formar una empresa, el poder generar empleo, el que sea una realidad, el que podamos vender a todo el mundo y que tenga cabida un proyecto, una marca que va más allá de hacer ropa.

—¿Cómo se inspira y de dónde saca sus referencias para crear este tipo de colecciones?

—La idea parte de ser nosotros mismos como identidad de marca, reforzar nuestras referencias de cultura e imaginario pop y de allí ver de qué forma reinventamos las diversas temáticas para que sigan nuestros códigos estéticos. En este caso, había dos puntos clave. Primero, este momento del Office Corps, es decir, llevar nuestro propio uniforme —en este caso con las americanas, los chalecos, la raya diplomática— a lo micro. Por ejemplo, con unos satenes maravillosos combinados con pelo y otras telas. Saliendo sobre todo de nuestra zona de confort de los cueros.

El otro punto es el icono transgeneracional que es Madonna y su reinvención a través de las décadas, su estética, su mensaje a través de la música. Me he inspirado en diferentes puntos de su vida y, de alguna forma, se le rinde homenaje a ese mundo de cultura club, nocturna, dance... que ha generado con este álbum Confessions II, lanzado este año. Y hay pequeñas referencias a ella incluso en el track de show.

—En su última colección, Soft Armor Fall 2026, plantea la moda como armadura emocional. ¿Por qué este concepto de armadura?

—En esa colección hablábamos de cómo nos representamos hacia el mundo y era una forma bonita de decir que esa presentación hacia los demás puede ser muchas veces como ese escudo o esa forma que nos hace tapar nuestra vulnerabilidad y el hecho de encajar en la sociedad.

—Defiende sus diseños como slow fashion. ¿Cómo se compagina con el ritmo de un calendario de pasarela y con la viralidad en las redes? ¿Qué opina del fast fashion?

—Diría que el hecho de hacer slow fashion es contemplar la moda desde la artesanía, desde el trabajo del día a día, de taller, del proveedor y de talleres de cercanía. Nosotros producimos todas nuestras piezas en Barcelona y ya no es la viralidad en las redes, es convertir el impacto de una foto en una venta. El hecho de estar presentes en dos espacios, en Madrid y Barcelona, y tener cuatro colecciones anuales, hace que haya que compaginar pedidos con la producción de las nuevas colecciones.

—Esta idea de slow fashion también se vincula con la sostenibilidad. ¿La moda puede ser o es sostenible?

—Bueno, yo creo que cualquier cambio que podamos hacer dentro de nuestro pequeño mundo es bueno. Partamos de la base de que nuestra ropa y el sector del lujo no son una necesidad, son un objeto de deseo. Más allá de eso y de lo que ya supone la industria, creo que como diseñador y con marca independiente es más fácil poder favorecer la compra de restos de stock de marcas más grandes, utilizar materiales reciclados y generar nuevas oportunidades a partir de algo que otras empresas han generado como residuo.

"No hacemos nada fuera e intentamos favorecer al comercio local"

—¿Qué compromiso debe tener el sector para ser más respetuoso con el medio ambiente? ¿Cuáles son sus propios compromisos con la sostenibilidad?

—Creo que es fundamental ser consciente de lo que ya está generado y de que estamos generando algo que para la gente no es de primera necesidad. En mi caso es importante estar al tanto de dónde vienen los materiales, dónde se producen. En Dominnico incluso las fornituras, chapas y calzado se producen en Alicante. No hacemos nada fuera e intentamos favorecer al comercio local.

—Sus desfiles han sido muy comentados por el casting: Metrika y Carmen Lomana, Jessica Goicochea… ¿Qué le ha llevado a utilizar perfiles públicos, artistas o creadores de contenido en su pasarela? ¿Cuál es el vínculo con la moda?

—La marca siempre ha estado muy ligada a la industria musical y del espectáculo. Entonces, a lo largo de los años se han generado amistades, vínculos y uniones con diversos perfiles que, si compartimos códigos para uno de sus espectáculos, ¿por qué no llevarlas a otro nivel? Al final son grandes altavoces para dar voz a nuestro mensaje.

—También ha vestido a grandes artistas sobre el escenario. ¿Dónde está la dificultad en vestir grandes personalidades? ¿Hasta qué punto la marca elige cómo conecta o qué pasa con el artista?

—Te diría que desde el inicio ha sido un poco ver que nuestros valores o nuestra visión estética estuviera ligada a la artista en concreto. Cabe remarcar que hemos tenido la oportunidad de trabajar tanto con grandes equipos como el de Beyoncé, como con artistas a nivel local o ultramegainternacionales como Rosalía. Con todos ellos se ha trabajado en petit comité, con mucho briefing y mucha reunión. Lo más difícil en estas situaciones es el movimiento, aceptar que esa pieza debe tener comodidad y fluidez en los escenarios, sobre todo cuando hablamos de espectáculos. Que representemos sus valores y les guste nuestra vibe no es algo que elegimos, es algo que somos. A partir de ahí es conseguir conectar en un momento, en una era concreta.

—¿Por qué Barcelona? ¿Qué tiene esta ciudad que os hace repetir una y otra edición de la 080 Barcelona Fashion?

—La marca nació en Barcelona. Nosotros ahora mismo tenemos formato híbrido y presentamos tanto en Madrid como en Barcelona. En Madrid siempre es de forma expositiva. Pero Barcelona nos aporta mucha visibilidad a la hora de comunicar a través de nuestra comunidad y hacia el mundo. Además, se quiere y se está consiguiendo crear una organización (080 Barcelona Fashion) puntera a nivel de propuesta y comunicación. Hay otra cosa y es el hecho de poder presentar desde casa hacia el mundo es algo bastante cool.

No es que solamente creamos y confiemos en la organización y las diferentes direcciones que van tomando a lo largo de los años, sino que creemos firmemente en la estrategia que tienen de acuerdo a cómo comunicar nuestras colecciones, a nivel de expansión, venta. Su manera de promocionar nos ha ayudado a que diferentes medios de comunicación hayan cubierto nuestras colecciones y de forma orgánica también estemos presentes en otros espacios.

—En los festivales siempre hay un par de grupos que son el cabeza de cartel. ¿Os sentís el cabeza de cartel de la 080?

—Sentimos la presión de representar a una generación y cómo se expresa en cuanto a libertad, a género, a indumentaria... Y nuestra manera de hacerlo también ha dado pie a que diversas marcas se hayan animado a confiar tanto en la plataforma de la 080 Barcelona Fashion como a creer en el formato y el modelo de negocio que hemos seguido de acuerdo a ellos. Esto nos da fuerzas e impulso para generar lo siguiente; como en esta nueva colección, SUPERNOVA, no va de que la estrella explote, sino de qué pasa después.