Josep M. Mestres se ha puesto al frente de un proyecto muy grande que exige una mano muy firme a la hora de dirigirlo. El texto es complejo y ha necesitado 13 actores para llevarlo a cabo. Una tarea enorme.
«Todavía hay corazones que aman, corazones que se rompen, esperanza, miedo, celos, deseo...»
L'herència en el Teatre Lliure: un proyecto inmenso
La historia, siguiendo el hilo de Howard’s End, nos habla de un grupo de jóvenes homosexuales. En el centro, Èric y Toby, pero también Adam y Leo, Walter, Henry... y un narrador que aparece de vez en cuando que tiene un parecido muy grande con E. M. Forster (¡Bravo por quien ha hecho el casting!)
Las historias de Èric, de Toby, de Adam, de Leo, de Jàsper, de los dos Jason, de Tristam... acaba ligada con la historia de Walter y de Henry. Y con Howard’s End.
Un juego escénico
La historia se mueve entre escenas entre los personajes, monólogos que tan pronto son notas a pie de página como confesiones personales de los personajes. Una huida del montaje para encararse al público y desnudarse.
La historia también se mueve entre los personajes interpretados por un grupo de alumnos que trabajan en la creación literaria y los alumnos que intentan meter baza e intervenir en la historia que están haciendo vivir delante nuestro.
Este cambio de punto de vista se hace de forma rápida, ágil... a veces con todos los actores en escena, unos sentados a ambos lados del escenario mientras otros interpretan la historia... a veces solo con un narrador y alguna escena de la historia... a veces, solo vemos la escena interpretada y el resto de actores / alumnos / personajes están fuera.
Es un juego escénico entre los actores, los actores que hacen de alumnos, los actores que hacen de alumnos que interpretan un personaje, los actores que hacen de alumnos y mientras interpretan un personaje hacen acotaciones aparte... y todo esto, que podría parecer enrevesado, es siempre muy claro, muy limpio, y permite que el público se haga cómplice enseguida de la historia porque el montaje incluye al público y su inteligencia.
«Entonces, las primeras insinuaciones de la enfermedad ya se habían convertido en rumores, los rumores se convirtieron en historias y las historias se convirtieron en hechos.»
Amistad, amor y pérdida y miedo
Amistad, amor y pérdida... y también miedo. El VIH y el Sida, que aparecieron cuando Henry y Walter eran jóvenes, todavía es una amenaza para este grupo de jóvenes. Todavía son un estigma en la sociedad. Son privilegiados por su estatus, pero saben que tienen una espada de Damocles encima: sanitaria. Social.
Una acertada puesta en escena
La escenografía está muy bien diseñada. Los muebles, montados sobre ruedas, los hacen entrar los actores de forma rápida, a veces mientras interpretan escenas al mismo tiempo. Los mismos muebles pueden montar espacios diferentes: casa de Eric, de Henry, un hotel, el piso de Toby...
«¿Cómo podía ser que una experiencia tan trascendente tuviera consecuencias tan graves?»
El vestuario también está muy bien diseñado. Los actores que hacen doble papel solo necesitan un complemento para cambiar de personaje: una americana, algún elemento de color rojo...
Los movimientos escénicos están muy bien coreografiados: las entradas, las salidas, los cambios de escenografía, las interacciones entre los actores. Están tan bien hechos que, incluso los más crudos, se hacen de forma muy elegante.
«La gran tragedia de tu vida ha sido negar que era tu vida.»
La iluminación es un elemento muy bien trabajado. Permite hacer claroscuros en escena, mientras se da relieve a un espacio, a un actor, y el resto queda medio a oscuras. Una iluminación que se hace brillante al final, como un rayo de esperanza.
La música acompaña toda la obra y está muy bien integrada en el texto y el montaje, de manera que la sentimos, pero no la escuchamos. Acompaña la acción, la palabra, pero no molesta.
Mención especial al traductor del texto: Joan Sellent
Hay que felicitar al traductor del texto, Joan Sellent, porque ha hecho un trabajo magnífico... solo que yo habría usado «cardar» en lugar de «follar», que sí, que está admitido en el diccionario... pero todos sabemos que es una castellanada que se ha introducido en nuestra lengua y es evitable.
«Si no eres feliz y no te quieren es porque no te lo mereces.»
El casting de L'herència es un acierto
Comenzando por Carles Martínez (que, curiosamente, tiene un parecido a E. M. Forster) y continuando con Dafnis Balduz, Ricard Boyle, Frances Cuéllar, Carlos Cuevas, Abel Folk, Eudald Font, Victor G. Casademunt, Teresa Lozano, Lluís Marquès, Albert Salazar, Marc Soler y Ferran Vilajosana.
Aunque el peso de la obra lo llevan Albert Salazar (espléndido, de verdad, espléndido) y Carlos Cuevas (¡muy bien!), el resto hacen que la obra sea un montaje potente. Josep M. Mestres ha aplicado aquello de que, si los secundarios son excelentes, la obra saldrá bien. Y él ha hecho una elección de actores que es excelente.
El Teatre Lliure se ha puesto sus mejores galas y hace la función de teatro nacional, llevando a escena un espectáculo grande que solo un teatro grande puede asumir. ¡Felicidades!
L'Herència es un montaje grande en todos los aspectos. Un gran texto. Una gran traducción. Una gran dirección. Una gran puesta en escena. Una gran interpretación. Seis horas largas de teatro... y, os lo aseguro, no se os harán nada largas.
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