¿Qué tienen en común la mítica película de Regreso al futuro y la historia de la música rock? Mucho más de lo que imaginas. Marty McFly, el personaje interpretado por Michael J. Fox, protagoniza una escena en la que interpreta una canción de Chuck Berry con una guitarra de color rojo que fue toda una revolución para muchos artistas de la época.
De hecho, tal y como nos contó Juanjo Castellano, muchos de los artistas que hoy llenan escenarios empezaron a tocar la guitarra gracias a la mítica escena en la que McFly toca en el baile de graduación. Un claro ejemplo es Jorge Salán de Mägo de Oz quién admitió que se enamoró del instrumento al ver esa película y que, por eso, comenzó a tocar la guitarra, "Esa película fue un auténtico boom inspiracional", nos cuenta Castellano desde la sala de la exposición temporal Avanzados a su tiempo.
El Museo del Rock inicia, ahora, una nueva etapa en la que su fundador ha querido darle al rock la importancia histórica que se merece; por ello, en la exposición se hace un repaso a la historia de este género musical, vinculándolo al contexto sociopolítico en el que surgió. Viajamos desde el inicio del género en los años 50 con la influencia del blues, hasta la época hippie, pasando por los años 70 y el apogeo de las discográficas, los años 80 y la revolución estética marcada por MTV hasta las últimas décadas del milenio, donde los artistas empezaron a actuar en grandes estadios y donde aparecieron otros géneros relacionados como el punk o el grunge.
Tal y como nos cuenta Castellano, "El objetivo es mostrar lo que supuso la música rock dentro del siglo XX: un catalizador de movimientos culturales, políticos y de protesta que repercutió absolutamente en todo, desde la moda y el vocabulario hasta la televisión y las expresiones sociales. Queremos divulgar el rock como el gran fenómeno social que fue".
La historia sonora de una revuelta es el nombre con el que se ha bautizado el nuevo rumbo que ha tomado este espacio museístico porque, tal y como nos explica Castellano, "En el museo no se habla solo de bandas de rock, artistas o anécdotas, sino que intentamos poner el género en contexto. El rock no era una canción pegadiza o un riff de guitarra; era un movimiento social y de protesta".
La guitarra es el nexo de unión de la música rock
Uno de los elementos más destacados de la exposición es, sin duda, el protagonismo de la guitarra, el instrumento que une todas las décadas del rock y que se mantiene intacto con el paso del tiempo. La música puede cambiar, los grupos pueden cambiar, la esencia puede cambiar; pero la guitarra eléctrica sigue ahí. "La guitarra en los años 50 transforma el blues en rock and roll cuando se electrifica el instrumento y se consigue un sonido completamente diferente; eso es lo que hace evolucionar realmente al rock", recuerda Castellano.
Paseando por las salas del museo nos encontramos con guitarras originales e históricas que pertenecieron a artistas y que formaron parte de esos momentos clave, como la guitarra de Pete Townshend de The Who, la de George Harrison de The Beatles, la de Jimi Hendrix, o de Gary Moore.
Castellano decidió fundar el Museo del Rock en Barcelona para poder exhibir las 70 guitarras que había comprado como coleccionista y que tenía almacenadas en casa, "Pensé que era una lástima que estuviesen guardadas en maletas, cerradas y sin que nadie las viera. De ahí salió la idea de montar el museo". Cuando caminas por las estancias de este espacio, te encuentras con auténticas joyas musicales que son historia pura; un claro ejemplo de ello es la guitarra de Pepe Roca, del grupo Alameda, un instrumento muy importante porque participó en un cambio clave de la música: formó parte de la grabación del disco La leyenda del tiempo de Camarón de la Isla.
Tal y como nos cuenta Castellano: "Cuando escuchas el final de Volando voy o el tema de La Tarara, hay una pequeña parte de solo de guitarra eléctrica; la toca Pepe Roca con esta mismísima guitarra, que es la que Camarón tuvo en sus manos. Esta pieza revolucionó el flamenco. A partir de ese disco, junto con Kiko Veneno y toda esa generación, es cuando nace el flamenco-rock".
Avanzados a su tiempo es la exposición temporal del museo
La visita al Museo del Rock se complementa con una exposición temporal que se irá renovando cada cinco o seis meses. Actualmente, nos encontramos con Avanzados a su tiempo, un repaso a aquellos artistas que, como bien sugiere el título, se avanzaron a su tiempo, ya fuera por su estilo musical, sus letras o los mensajes que compartían con la sociedad.
Fueron los "incomprendidos" que, años más tarde, se convirtieron en iconos de la música, como es el caso de Tony Iommi de Black Sabbath. Trabajando en un taller metalúrgico, se cortó las falanges de los dedos de la mano derecha y, para poder seguir tocando, tuvo que fabricarse unas prótesis caseras. Esa limitación física le obligaba a presionar las cuerdas de una manera completamente diferente, creando un sonido mucho más oscuro, denso y pesado. "Básicamente, fue un accidente laboral el que inventó el sonido del heavy metal", nos cuenta Castellano.
Pero, en este espacio también nos encontramos a otros artistas como David Bowie, a Frank Zappa o a The Rolling Stones (representados con una réplica de edición limitada de la guitarra de Keith Richards); y a mujeres rompedoras como Nina Hagen o Grace Jones.
Un museo pionero en Europa
El Museo del Rock es único en Barcelona y en toda Europa. Castellano nos cuenta que existe un museo de rock en Dublín (Irlanda), pero está muy enfocado a artistas nacionales irlandeses. El que tenemos en nuestra ciudad es mucho más amplio y abarca a los artistas y grupos más destacados a nivel global.
"Nuestro gran objetivo es hacer de este espacio un centro neurálgico de la música en Barcelona; un punto de reunión para cualquier persona a la que le apasione este arte. Queremos que el museo se convierta en un motor cultural dinámico, un lugar de visita recurrente para los ciudadanos y para todos los amantes de la música", remarca Castellano.
Nuestro gran objetivo es hacer de este espacio un centro neurálgico de la música en Barcelona.
Un espacio que también quiere llamar la atención de jóvenes y estudiantes que quieran ampliar sus miras culturales y conocer la historia con una banda sonora acompañada de guitarras, cabello largo y pura actitud. Porque el rock siempre ha llevado en su ADN el ser revolucionario, rebelde y transgresor. Ha sido, sin ninguna duda, la banda sonora de una gran revuelta social.