Luz (y sombras) BCN 2026

Salgo del Parc del Centre del Poblenou, donde la plaza se ha convertido en un teatro de experiencias. Este fin de semana, en efecto, las calles, plazas y fachadas que recorro se han ido transformando en campos de ideas lumínicas que, tanto si las mirabas desde lejos como si te dejabas arrastrar por su magnetismo, exorcizaban la habitual oscuridad invernal, industrial, solitaria (y expatriada) del barrio. Las 30 instalaciones en total (una combinación de creadores consagrados y propuestas de estudiantes de diseño, arte y arquitectura) se desplegaban entre logros técnicos brillantes y otros enigmas estéticos más discutibles.

Uno de los puntos más potentes de la noche era, sin duda, la proyección de Albert Serra en la fachada del DHub con Aquesta nit. La iconografía y el ambiente casi hipnótico que desplegaba, con fragmentos audiovisuales impregnados de la música de su banda favorita, Molforts, transformaban la famosa arquitectura de “la grapadora” en un portal hacia otra dimensión nocturna. Era cine e instalación al mismo tiempo, como un escenario teatral sobre las Glòries Catalanes, y, además de tener una espectacularidad considerable, dominaba como siempre el arte de la narrativa no escrita (sino vivida, casi improvisada, visceral).

Al mismo tiempo, la tendencia a generar experiencias instagrameables se hacía palpable con instalaciones como The Whispering Mountains, de ENESS: esculturas inflables que, con luz y movimiento, invitaban a hacerse fotos y a cantar yo mientras la montaña susurra. El encanto visual que a veces se encuentra en Llum BCN choca a menudo con la cultura de la imagen rápida, y algunas piezas quedan más como decorados fotogénicos que como discursos lumínicos profundos. Y no pasa nada, claro que no. Solo que a veces se nota demasiado.

Otro momento que se me quedó grabado fue Bulla, de Lola Solanilla, en el mismo Parc de les Glòries: un campo de puntos de luz (o esferas verdes suspendidas) que creaban una especie de nube inmaterial. La pieza se movía entre la ternura y el enigma, ofreciendo una pausa poética en medio del recorrido. Esta obra sí que me habló, sobre el espacio y sobre la densidad, pero con una intención poética que se agradecía y que iba un paso más allá. También encontré impresionantemente delicada Aüc, de Laia Estruch, una figura holográfica suspendida de una manera que parecía desafiar (como siempre hay que desafiar) la ley de la gravedad. Este tipo de obras merecerían un tiempo y una quietud que no siempre se encuentran entre otras secuencias de luz que gritan más fuerte.

Como siempre, la gran cantidad de propuestas (y su dispersión por la geografía urbana de todo el Poblenou) se hacía notar corriendo de un punto a otro como si estuvieras en una gincana nocturna, y supongo que no soy el único que se sentía más preocupado por “cerrar la lista” que por conectar emocionalmente con el arte. La propia esencia de Paisajes nocturnos se debate entre dibujar una cartografía emocional y un catálogo de impactos visuales, y este debate puede acabar a veces a bofetadas. Casi siempre acaba así, en el caso de Llum BCN.

Eso sí: ver cómo 18 escuelas universitarias aportaban discurso y técnica fue una de las notas más estimulantes del encuentro. Desde jóvenes creadores que exploraban temas tan diversos como la simple percepción del espacio y de la noche, hasta otros que proponían reflexiones más sociales, la combinación con las piezas de autores consagrados ofrecía un abanico prometedor. Evidentemente, había instalaciones embriagadas de pretensión (y que así sea, es lo que les toca), sin olvidar que otras lograban realmente hacerme detener, respirar y pensar.

En cuanto a los puntos débiles, la densidad de piezas y la dispersión espacial pueden resultar abrumadoras (y a veces confusas) para quien no llegue con un plan de ruta o con horas de tiempo para dedicarle. Atención a las familias, en un barrio que ni siquiera de día es especialmente familiar (cosas de una modernidad urbanística mal entendida que todavía intenta corregirse). Algunos espacios interiores, con obras que pedían ser miradas de cerca, se veían asfixiados por colas y gente que pasaba con prisas. Y, personalmente, eché en falta una selección de textos de contexto o claves de interpretación más accesibles en algunos puntos: con el arte lumínico, esto puede ser todavía más necesario o puede hacer aún más bien. Dar luz, en definitiva. De eso se trataba.