Jordi Garreta: "Uno sabe realmente si quiere ser actor en los momentos difíciles"

Jordi Garreta habla con la calma de quien acaba de bajar de un viaje intenso. Después de más de 300 funciones siendo la piel y la voz del Saïd de Mar i Cel, se zambulle en sus perspectivas de futuro y su manera de interpretar y de ponerse en los zapatos de los personajes. Formato a Aules Arts Escèniques de Barcelona, ha pasado también por los escenarios con El Médico y Sueños, y por la pantalla con Moebius y Cuéntame cómo pasó.

Jordi no llega solo a la entrevista. Lo acompaña su pareja, Martina Duran. Ella tiene una sesión de fotos unas horas después; también ha sentido la llamada de los escenarios y está persiguiendo esta pulsión. Juntos escalan las escalas de un Zurich inusualmente tranquilo a estas horas, para repasar como un año intenso ante los focos puede transformar a un actor dentro de un oficio que, pese a la incertidumbre, Garreta mira con vocación y con nuevos guiones para escribir.

— Es casi obligado empezar por la última novedad sobre Mar i Cel. El Mago Pop ha comprado los derechos. ¿Qué significa para ti?

— Lo he recibido con mucha alegría, porque pienso que Mar i Cel no se podía perder. Por su legado histórico y por el mérito de llevar a tanta gente al teatro. Creo que Mar i Cel es un gran indicativo de que el teatro funciona. Era una pena que se perdiera, es una muy buena noticia.

— ¿También como actor?

— No puedo saber si esto me repercutirá o no de forma positiva, porque no se sabe el nuevo reparto ni cuándo volverá a subir a los escenarios.

— ¿Te gustaría volver a dar vida a Saïd?

— Quién quiera auditar, adelante, aunque yo estaría encantado de volver. Ha sido muy especial, a pesar de que, después de un año de trabajo, entre ensayos y funciones, he acabado un poco agotado. Han sido más de 300 funciones sin interrupción, sin covers, cosa que por ella misma ya es un reto. Y lo digo en positivo.

— Estar al 100% durante 300 funciones debe de ser complicado.

— De todos modos, si Mar i Cel tarda un tiempo a volver a escena, yo también podría aportar nuevos matices y nuevos puntos de vida. Igual que en la vida, como intérprete, con el tiempo vas madurando.

— ¿También has ido madurando y evolucionando durante el año de Mar i Cel?

— Totalmente. Incluso me ha cambiado la voz: se me ha oscurecido.

— ¿Cómo?

— Me ha ido a registros más graves. He perdido agudos que antes podía hacer. Ahora estoy en reconstrucción. La musculatura también se ha ido haciendo al personaje. Físicamente, también he cambiado, entré más delgado y acabé hinchado, sobre todo de tanto subir por las cuerdas del barco.

— Una interpretación muy física.

— Sí, y no salía del escenario en toda la función. Solo salía en dos momentos, y era para correr de un extremo al otro para salir a cantar. En el barco hay una especie de compuerta con una pequeña cámara en la que no se cabe de pie, se tiene que estar sentado. Ahí tenía dos cantimploras y podías respirar e hidratarte. Por otro lado, también era positivo, porque no llegabas a salir nunca del papel.

—¿Y mentalmente?

— También muy intenso. Cada día estás repitiendo un mismo guion, pero a mí me gusta darle matices distintos cada vez, y pensamientos que quizás no tenía al inicio y que se fueron formando.

— ¿Cómo qué?

— Por ejemplo, la Cançó de Ferran al principio la vivía desde un punto de rabia y celos, pero después lo vi con un punto de conexión, de entendimiento, de hermandad. Son matices y perspectivas que van cambiando y evolucionando.

— Entonces, a pesar de que el guion sea el mismo, ¿cada día es diferente?

— Totalmente. El Per què he plorat es cada día diferente. La letra es la misma, pero en cada función lo vives de una manera diferente. Las miradas, los gestos, la escucha.

— ¿La escucha?

— Yo creo que la actuación se basa no solo en un mismo, sino en la escucha. La escucha hacia los compañeros, hacia la música… El hecho de tener orquesta en directo era un gran punto, y también jugaba en favor de este cambio. El director también iba cambiando: a veces era Jordi Cuenca, o Joan Vives, o Jordi Castellà. Y cada director tiene su manera de entender el tempo.

— ¿Y te emocionabas en cada función?

— Yo siempre lloraba con la muerte de Idriss. Siempre. Y de sentimiento, ¿eh? Como Jordi, sabía que era una representación, pero me permeaba de los sentimientos de Saïd. Y esto también comportó cierto desgaste emocional, porque lo vivía de verdad. Te tienes que hacer fuerte, porque cada día te llevas sentimientos.

"Mar i Cel es un gran indicativo de que el teatro funciona"

— No es una coincidencia que me haya cortado el pelo y la barba, que es como iba antes de Mar i Cel. Después de verte cada día en el espejo y verte como el personaje, necesitaba romper. Cortármelo me ayudó a poner el punto final.

— ¿Dejar de ser un personaje es un luto, o una liberación?

— Tiene parte de las dos. El luto también está, es un papel muy especial que te hace pena acabar. Son muchos sentimientos mezclados. Estoy muy agradecido de haber participado, también porque de alguna manera la historia de Mar i Cel puede despertar algunas conciencias, emocionar y cambiar un poco la perspectiva de la gente.

— ¿La película lo acerca todavía a más público?

— Me hace mucha ilusión que se haya hecho, y más porque yo también me dedico al audiovisual, y para mí fue una especie de híbrido en el que me sentí muy cómodo. Para el espectador también es muy interesante, porque normalmente desde la platea tú tienes un plano general de la obra, y grabándolo en este formato ves detalles y reacciones que, si no, no los ves.

— ¿Te quedas con los escenarios o con las cámaras?

— Yo siempre he dicho que quiero hacer cámara, pero en este punto de mi vida lo único que quiero es trabajar. Mientras tenga trabajo, estoy agradecido con lo que tenga que venir, sea teatro, musical o cámara. Pero sí que es cierto que dentro tengo un deseo que me empuja hacia la cámara, y con la película se me redespertó el gusanillo. Porque es un poco una trampa: es haber rodado una película, pero no del todo.

— ¿Es por aquí donde te gustaría que fuera tu próximo proyecto?

— Ahora lo que necesitaba era parar. Estoy abierto a todo lo que pueda venir, y he estado en algunos procesos, pero me lo tomo como que ahora tenía que parar y volver a establecerme como Jordi. También me planteo usar la voz y explotar esta vertiente.

— ¿Al margen de la interpretación?

— Sí, como cantante. Tengo un registro crooner y un punto clásico; siempre me ha gustado mucho cantar Frank Sinatra o Michael Bublé. Creo que se podría explotar de una manera u otra.

"La actuación se basa no solo en un mismo, sino en la escucha"

— A mí me gusta empezar leyendo el guion sin ningún tipo de juicio, simplemente leerlo. Después, busco similitudes que pueda tener con el personaje y, si no las tengo, las intento imaginar. Entonces intento crearme unos antecedentes, saber dónde vengo y qué quiero. Y me va muy bien ponerme sus botas.

— ¿Literalmente?

— Sí. Me pasó por ejemplo en Cuéntame. Interpreté a Melero, un skin neonazi, y estuve un mes llevando Dr. Martens. Esto me ayuda a darle una fisicalidad al personaje.

— ¿Es difícil buscar puntos en común con personajes así?

— A veces tienes que hacer un esfuerzo extra para conectar con un personaje que se aleja de tus ideales. Con Saïd sí que encontré bastantes similitudes, porque creo que tenemos energías similares, de perseverancia. Y también por la conexión con su madre, porque yo la tengo con la mía, que fue madre soltera.

— ¿Ya desde pequeño querías ser actor?

— En esencia, siempre había querido ser actor. En la escuela no destacaba por las notas, en todo caso por lo que destacaba era porque quería divertir a la gente. Ya era como algo que llevaba dentro. Pero no fue hasta los 15 años cuando empecé a cantar, por un compañero de basket que estaba en la coral del instituto y que me convenció para ir. Empecé a cantar y descubrí que lo llevaba dentro.

"El papel de Saïd me ha cambiado incluso la voz, se me ha oscurecido"

— Sí, y descubrirlo me dio mucha tranquilidad, y a mi familia también, por el hecho de haber encontrado aquello que me gustaba. Me apoyaron mucho desde entonces. Estoy muy agradecido tanto a mi madre como a mis abuelos, porque me entendieron y me animaron mucho cuando vieron que me quería dedicar a esto. Ahora mis abuelos ya no están, no lo han podido ver, pero de alguna manera lo sabían. De hecho, cada día, antes de salir al barco, miraba un punto brillante que hay en el mástil: “Iaia, per a tu”, decía, y empezaba a actuar.

— De alguna manera siguen ahí.

— Sí, y más en los momentos difíciles, que es cuando más los notas.

— Y debe de haber muchos momentos difíciles, en la vida de un actor.

— Hay mucha incertidumbre al ser actor. El momento en que uno sabe si quiere ser actor es en los momentos difíciles. Hay quien tiene la suerte de trabajar constantemente, y esto es lo que querría, y tener algún día una estabilidad. Es en los momentos duros cuando ves si tienes la fortaleza para seguir.