¿Qué pasa cuando una reunión familiar para decidir el futuro de un padre se convierte en un combate de reproches? Este es el punto de partida de 53 domingos, la comedia escrita y dirigida por Cesc Gay que se puede ver en el Teatre Condal del 9 al 27 de septiembre.
Después de su estreno en Netflix en formato película, la obra se presenta en Barcelona con un nuevo reparto encabezado por Julián López, Pepa Charro, Xavi Mira y Candela Serrat.
El cineasta y dramaturgo catalán nos recibe para hablar del absurdo de las peleas entre hermanos, el reto de dirigir el mismo texto por tercera vez y la magia de hacer teatro hoy en día.
— Empecemos por el principio: ¿por qué este título, 53 domingos?
— Hay que ir al teatro para entenderlo. Es un título desconcertante, como se dice en la misma obra, pero tiene una explicación que se tiene que ver en directo. Formaba parte de un cierto reclamo, pero es la verdad.
— En el cartel hay un jarrón con flores muy presente. ¿Se puede avanzar algo?
— Tampoco. Todo esto forma parte de la misma estructura, de la jugada interna y de la arquitectura de la obra. El jarrón y las flores son todo un tema dentro de la trama, así que a la hora de darle forma e imagen quisimos jugar con este elemento.
— ¿Nos puedes explicar brevemente de qué trata la obra?
— 53 domingos es una mirada sobre el mundo de los hermanos. ¿Por qué se pelean tanto? Con la persona con quien has nacido y has vivido de pequeño se acumulan reproches, celos y competitividad; cosas que pueden hacer que tengas una mala relación. A veces son conflictos que explotan y a veces haces ver que no pasa nada, pero cuando te vas a casa te quedas afectado. La obra muestra cómo una situación como el cuidado del padre, que se ha hecho mayor, genera un encuentro entre hermanos donde todo acaba desencadenándose.
— El cuidado de los padres es el gran detonante de la trama...
— Sí, es el detonante de una situación muy habitual en la vida, sobre todo cuando te vas haciendo mayor. De repente se considera que el padre empieza a hacer cosas extrañas —como enseñar el pene a la vecina— y se tiene que tomar una decisión. Entonces surge lo de siempre: un hermano lo pondría en una residencia, el otro dice que no... Es la dinámica de todas las familias, y con esta excusa se genera el conflicto.
— En la obra se habla de la responsabilidad de los hijos y de la vejez. ¿Cómo crees que tratamos hoy en día a la gente mayor?
— Es un tema muy complejo y difícil. No sé si tiene que ver con el dinero; evidentemente, si tienes es más fácil, pero creo que cuando eres mayor lo que quieres es ternura y el afecto que has ido cultivando como padre con tus hijos. En las familias donde hay un buen ambiente la gente mayor se cuida de forma más natural, mientras que en las familias donde las relaciones no son tan buenas es donde más se sufre.
La comedia te permite ridiculizar las situaciones y ver el absurdo de ciertas cosas.
— Abordas las relaciones familiares a través del humor. ¿Hay esperanza de reconciliación al final o cuál es el mensaje?
— No es que haya un mensaje concreto, pero la comedia te permite ridiculizar las situaciones y ver el absurdo de ciertas cosas. Desde fuera piensas: "¿Cómo puede ser que esta gente se pelee tanto si no tienen ningún motivo?". El objetivo es poner a unos hermanos en una situación de conflicto que, vista desde el exterior, resulta ridícula.
— En la rueda de prensa has explicado que el personaje de Candela Serrat hace de narradora. ¿Es el nexo con el público?
— Totalmente. Ella habla directamente al público, explica lo que está pasando y lo hace rompiendo la cuarta pared. Lo mira desde el humor y con un poco de curiosidad, como diciendo: "¡Cómo se pelean y qué envidia me dan!".
— En la escena de presentación se ve un conflicto por algo tan pequeño como una bombilla. ¿La obra utiliza estas anécdotas para hacer estallar el costumbrismo?
— Absolutamente, tal como pasa en la vida real. Al final, las grandes peleas empiezan por detalles absurdos: quién baja la basura o, en este caso, una bombilla.
El objetivo es poner a unos hermanos en una situación de conflicto que, vista desde el exterior, resulta ridícula.
— La obra también se ha adaptado como película para Netflix. ¿Qué diferencias hay entre la versión teatral y la cinematográfica?
— Son lenguajes diferentes. El cine está al servicio de las cámaras. Aunque la base sea el mismo texto o guion, el trabajo de los actores y el mío como director cambia completamente. Yo vengo del cine y el teatro lo estoy aprendiendo a hacer; precisamente disfruto mucho porque el proceso es diferente.
— ¿Qué es lo que más te gusta del teatro?
— ¡Los horarios! No te vienen a buscar a las cinco de la mañana y cuando quieres parar a comer, paras. El cine tiene una envergadura de ejército que se mueve con mucha tensión. El teatro es un proceso más familiar y saludable: vas ensayando día a día hasta que estrenas.
— En la nota de prensa se define como una historia de «familia en tiempos modernos». ¿Qué modernidad veremos?
— ¡Debería preguntárselo a quien lo escribió! Supongo que se refiere a que es una reflexión sobre una situación de hoy en día con la que todos podemos empatizar.
Cuando cambias de idioma, el humor y la resonancia del texto cambian.
— ¿Cuál es el cambio principal de esta versión en castellano respecto a la que estrenaste en catalán?
— El gran cambio es el idioma y el reparto. Cuando cambias de idioma, el humor y la resonancia del texto cambian. Y cuando cambias los actores, la obra se transforma. Por ejemplo, Julián López y Pere Arquillué tienen energías muy diferentes como protagonistas: Julián tiene un humor desde la resignación y la observación, mientras que Pere es energía pura. Como director tienes que ir compensando lo que te aporta cada uno.
— ¿Cuál ha sido tu gran reto como director al volver a esta obra por tercera vez?
— Pensaba que el reto sería mantener la ilusión por un texto que ya escribí, hice en teatro y adapté para el cine. Pero el primer día de ensayo estas dudas desaparecieron y me enfrenté a ello como a un proyecto nuevo. Me ha gustado mucho redescubrirlo.
— Y como autor, ¿cuál fue el reto original?
— El mismo que tenemos todos cuando escribimos: el miedo a que aquello que haces no interese a nadie, ni a los productores ni al público.
— Tu carrera ha estado muy vinculada al cine, pero debutaste en el teatro con Els veïns de dalt y desde entonces no lo has dejado. ¿Cómo surgió esta necesidad de dar el paso al escenario?
Toda la vida he tenido el teatro muy cerca. La mayoría de mis amigos actores lo hacen y siempre pensaba que algún día me tendría que atrever, pero tardé 20 años en dar el paso. Cuando finalmente me decidí con Els veïns de dalt, la respuesta del público y de los productores fue tan positiva que quise seguir investigando este camino. Además, alternar el cine con el teatro va muy bien porque te permite cambiar de registro y de ritmo de trabajo.
Es muy bonito ver a la gente cómo se lo pasa bien.
— Para cerrar: si tuvieras que definir 53 domingos en una sola frase para el espectador, ¿cuál sería?
— Que se lo pasará muy bien. A mí no me gusta nada ver mis películas cuando ya están hechas, pero al teatro sí que voy. Es muy bonito ver a la gente cómo se lo pasa bien, ver que ha cogido el metro, el taxi o el tren y ha pagado una entrada para venir a verte. Ver una obra de teatro o una película es parar el tiempo en este mundo donde vivimos, y me siento muy agradecido de esta conexión con el público.