El 47, Romería, Sorda, Los domingos o incluso el reciente éxito de La bola negra, de Javier Calvo y Javier Ambrossi. Son algunos de los títulos que han marcado el cine catalán y español de los últimos años. Películas con lenguajes, sensibilidades e historias muy diferentes, pero que comparten una misma manera de construir sus relatos: todas parten, de una manera u otra, de la realidad, ya sea a través de la memoria, las experiencias personales o los conflictos sociales. No son estrictamente documentales, pero en todas hay una mirada que dialoga con este género cinematográfico que se conoce como cine de lo real.
La presencia cada vez más visible de la realidad en el cine de ficción, también en algunas de las películas que han conectado más con el público, apunta a una transformación más profunda: el documental ha dejado de ser percibido como un género vinculado principalmente al reportaje televisivo o a la información para consolidarse como un lenguaje cinematográfico con entidad propia.
Una transformación que el Máster en Documental de Creación de la UPF-Barcelona School of Management, impulsado en el marco de la Barcelona Film Society, no solo ha acompañado, sino que también ha contribuido a impulsar: formando cineastas, creando referentes y haciendo posible la producción de películas que han ensanchado los límites del género. El programa, que celebrará el próximo curso treinta años de trayectoria desde que nació de la mano de Jordi Balló y de los cineastas José Luis Guerín, Joaquim Jordà y Jean-Louis Comolli, acaba de recibir la Espiga de Honor Académica de la Seminci, la Semana Internacional de Cine de Valladolid.
De la información al cine
Cuando el programa comenzó, en 1998, el panorama era bastante diferente. El documental tenía una presencia muy limitada en las salas de cine y también entre el público, que a menudo lo asociaba a la información, al reportaje televisivo o a formatos alejados de la consideración de cine. El máster de la UPF-Barcelona School of Management nació, precisamente, para demostrar que filmar la realidad también podía ser una forma de experimentación cinematográfica.
El reto inicial era, por lo tanto, doble: formar a las próximas generaciones de cineastas y, a la vez, crear referentes que les permitieran imaginar qué podía llegar a ser el cine documental. “El objetivo era generar películas de referencia que sirvieran para asentar precedentes y abrir camino”, recuerda Eva Vila, directora cinematográfica y actual directora del Máster en Documental de Creación. De esta voluntad surgieron títulos como En construcción, de José Luis Guerín; Monos como Becky, de Joaquim Jordà y Núria Villazán, y Buenaventura Durruti, anarquista, de Jean-Louis Comolli, impulsados por algunos de los cineastas vinculados a los inicios del programa.
La producción de estas películas no era solo una manera de dar visibilidad al documental, sino que formaba parte del mismo modelo pedagógico que quería impulsar el programa. Los estudiantes podían participar en los procesos de creación junto a directores con trayectoria y, en las ediciones siguientes, empezaban a desarrollar sus propios proyectos, acompañados por profesionales que habían pasado antes por el programa. Así se fue tejiendo una cadena de transmisión entre generaciones de cineastas que todavía hoy define el máster: José Manuel Martínez Sierra, director general de la UPF-BSM, lo resume como una dinámica de “cineastas que forman cineastas”.
Esta manera de entender el cine también ayuda a explicar por qué un programa de estas características tiene cabida en una escuela de negocios como la Barcelona School of Management, cuya oferta académica suele centrarse en la dirección y la gestión empresarial. Para Martínez Sierra, sin embargo, la formación de un directivo no debe limitarse a transmitir conocimientos de gestión, sino que debe contribuir a formar personas capaces de interpretar críticamente la realidad.
Por este motivo, remarca que algunos de los programas de la institución, entre los que se encuentran el Máster en Documental de Creación o el Máster en Edición, no están pensados estrictamente para el ámbito empresarial, sino que responden a una concepción “transversal” de la formación. Como explica Martínez Sierra, se trata de formar “profesionales y ciudadanos críticos”, capaces de entender la complejidad del mundo y de mirar más allá de su ámbito profesional. Una perspectiva humanista que considera especialmente necesaria para aquellos que se forman en la escuela de negocios y que, posteriormente, desde las empresas y las organizaciones, deberán tomar decisiones con impacto sobre la sociedad.
Esta voluntad de formar nuevas generaciones también se refleja en la política de becas del máster, que, a pesar de impartirse en un centro privado —que a su vez está adscrito a una universidad pública: la Universitat Pompeu Fabra—, busca facilitar el acceso a personas con talento que no disponen de los recursos económicos necesarios para cursarlo. Una medida especialmente necesaria en un sector donde, como recuerda Vila, España no dispone de una escuela pública de cine y donde el coste de la formación especializada puede dejar fuera a muchos estudiantes.
Pero las dificultades no terminan en el acceso a los estudios: conseguir financiación para sacar adelante una película también es un reto considerable. Martínez Sierra compara cada proyecto cinematográfico con una pequeña startup, que debe encontrar inversores dispuestos a asumir el riesgo, especialmente cuando se trata de producciones que no buscan una rentabilidad económica inmediata, sino “transformar las conciencias”.
Filmar para cuestionar la realidad
Para Vila, precisamente, una de las virtudes del documental es su capacidad de despertar una mirada crítica sobre el mundo actual. La directora del Máster en Documental de Creación, que prepara el estreno de su nueva obra, Barcelona —prevista para el próximo año, después de obras aclamadas como Bajarí (2013) o Penélope (2018)—, defiende que el cine de no-ficción permite observar e interpretar la realidad del momento, poner el foco en aquello que a menudo pasa desapercibido y hacerse preguntas sobre el presente. Una capacidad que, asegura, también se hace evidente en los proyectos de los estudiantes del máster, en los que afloran algunas de las cuestiones que atraviesan el debate social actual: desde el acceso a la vivienda —una de las principales reivindicaciones de la huelga general celebrada este miércoles— hasta la sostenibilidad o los discursos de odio contra determinados colectivos, como las mujeres.
Esta capacidad de observar críticamente la realidad ha ido dejando huella también en el cine de ficción, a medida que el documental se ha consolidado como un lenguaje cinematográfico con entidad propia, un proceso al que ha contribuido decisivamente el Máster en Documental de Creación de la Barcelona School of Management. Así, cada vez son más las películas que, sin renunciar a la ficción, dialogan con la realidad, la memoria y los conflictos sociales de su tiempo.
"El cine es la herramienta transformadora que necesita la sociedad", resume Vila. Más allá de representar el mundo y cuestionarlo, el cine acerca a los espectadores a realidades que quizás les son lejanas, los emociona y los interpela, y deja una huella que difícilmente consiguen otras formas de expresión. “La política, por ejemplo, no consigue despertar esta emoción interna”, apunta. Una capacidad de interpelar que adquiere aún más relevancia en el contexto actual. Martínez Sierra considera que el audiovisual y el cine pueden ser herramientas clave para hacer frente a “la desinformación y las alteraciones del algoritmo” que marcan las redes sociales.
Treinta años abriendo nuevas miradas
A lo largo de estas tres décadas de programa, el mundo ha cambiado y el cine documental también lo ha hecho. Han evolucionado las temáticas, las voces que encuentran espacio y las herramientas con las que se construyen los relatos, pero se ha mantenido intacta esa mirada que busca comprender y cuestionar la realidad. Vila recuerda, por ejemplo, que después de una primera etapa del máster en la que el gran reto fue crear películas de referencia y reivindicar el documental como lenguaje cinematográfico, el máster afrontó una nueva transformación: favorecer la incorporación de voces femeninas.
Más allá de la apertura de nuevas miradas y de la incorporación de voces que han contribuido a transformar el documental, el legado del máster también se puede seguir a través de las películas que ha impulsado y en las trayectorias que ha ayudado a construir. Desde su creación, el programa ha impulsado 33 largometrajes documentales y ha contribuido a formar cineastas como Isaki Lacuesta, Neus Ballús, Lois Patiño, Mercedes Álvarez, Tatiana Huezo y Carla Subirana, entre otros.
De este recorrido forman parte títulos como El cielo gira, de Mercedes Álvarez; La plaga, de Neus Ballús; O que arde, de Oliver Laxe; Samsara, de Lois Patiño, o Bajarí, de la propia Eva Vila. Son obras que han circulado por festivales internacionales como Cannes, Berlín, Locarno, Rotterdam, Venecia, San Sebastián o Visions du Réel, y que han contribuido a dar proyección internacional al cine documental. Entre los reconocimientos más recientes destaca el de Tardes de soledad, de Albert Serra, galardonado con la Concha de Oro del Festival de San Sebastián y el Goya al mejor documental.
Un recorrido que acaba de recibir un nuevo reconocimiento con la Espiga de Honor Académica de la Seminci, que distingue la trayectoria del máster y su contribución a la renovación del cine documental contemporáneo. Pero la huella del programa no se mide solo en los premios ni en las películas que ha hecho posibles. A lo largo de tres décadas, también ha contribuido a consolidar el documental como lenguaje cinematográfico, a ganar espacio en las salas y a acercarlo a nuevos públicos, a la vez que ha ampliado las posibilidades creativas de la no-ficción. Eva Vila destaca especialmente la comunidad que se ha ido construyendo a lo largo de los años: cineastas que vuelven a las aulas, comparten experiencias y acompañan los proyectos de los nuevos estudiantes.