Como una pequeña luz que ilumina y busca las rendijas por donde hacerse visible. El diseño es esa chispa de creatividad que se cuela en las cosas más cotidianas: en la forma de un objeto cotidiano, en los colores de un cartel que nos llama la atención, en un logotipo que identificamos a primera vista o en un espacio que nos invita a quedarnos. A menudo no nos damos cuenta de esta luz porque forma parte de nuestro día a día, pero cuando falta una mirada de diseño, lo notamos en todo aquello que deja de funcionar, comunicar o transmitir.
Integrado en los espacios y los objetos de nuestro día a día, el diseño a menudo se manifiesta de manera discreta, como una luz que se cuela por pequeñas rendijas. Pero, una vez al año, esta luz se expande e irradia Barcelona con toda su fuerza. Es durante la Barcelona Design Week que la creatividad sale de los rincones cotidianos para ocupar todas las calles. Este año, la 21ª edición de la cita, que se celebra hasta este domingo 25 de octubre, reúne 140 actividades en 80 espacios, con exposiciones, instalaciones, talleres y proyectos que muestran las múltiples caras del diseño contemporáneo. Con el último fin de semana de la Design Week todavía por delante, la ciudad invita a descubrir esta creatividad de cerca y a reconocerla en detalles que quizás hasta ahora nos habían pasado desapercibidos.
El corazón de esta luz que irradia la ciudad es el Disseny Hub Barcelona, centro neurálgico del diseño en Barcelona durante todo el año y también a lo largo de la Design Week. Estos días, a las exposiciones permanentes, como Matter Matters, se suman dos propuestas que exploran diferentes maneras de entender el diseño contemporáneo. La primera, Diseño en acción. Premios ADG Laus 2026, llena las salas del DHub de proyectos que revelan hasta qué punto el diseño gráfico forma parte de nuestro día a día. Del rediseño del logotipo del Ayuntamiento de Barcelona al etiquetado de botellas de aceite, pasando por gorras, camisetas, tipografías, anuncios y pósters, la muestra ilumina la presencia del diseño gráfico en nuestro día a día y nos invita a descubrir todos aquellos detalles que a menudo pasan desapercibidos.
A pocos metros, otra exposición desplaza la mirada hacia un territorio totalmente diferente, pero conectado por esta luz de la creatividad y el diseño: la joyería. Los Premios Internacionales de Joyería Contemporánea Enjoia’t 2026, organizados por A-FAD, reúnen treinta piezas seleccionadas por el jurado —quince de la categoría profesional y quince de la categoría estudiante— que exploran nuevas formas de entender la joyería. Lejos de limitarse a un simple complemento, las piezas experimentan con materiales, lenguajes y discursos que cuestionan los límites de esta disciplina.
Pero esta luz no se queda dentro de las salas del DHub, sino que se esparce por toda Barcelona. Alrededor del centro de diseño, diversas propuestas continúan abiertas durante este fin de semana e invitan a descubrir otras maneras de entender el diseño. Muy cerca, la Casa de la Luz de Simon pone el concepto de luz en el centro de la muestra Lighting Up the World with Porcelain, que explora el diálogo entre la luz y la porcelana para crear sensaciones de calidez. Otro elemento, el viento, es el protagonista de otro espacio no muy lejano: The Social Hub Barcelona Poblenou, con Soplo, una propuesta que llena el espacio de molinillos de viento que esconden preguntas e invitan a regalarlos a desconocidos. Un gesto sencillo que, sin embargo, puede convertirse en el inicio de una conversación.
Pero no toda la luz que irradia la Barcelona Design Week tiene el mismo tono: en el subsuelo de LCI Barcelona Underground apuesta por una mirada más experimental e innovadora del diseño. La propuesta, que celebra la tercera edición en el Parking Gallery, reúne 30 expositores de ocho países en un formato a medio camino entre la feria y la exposición colectiva, dando visibilidad a una nueva generación de creadores que exploran nuevos lenguajes y posibilidades. Bajando por la rampa de este espacio habitualmente lleno de coches, el visitante encuentra hasta 30 expositores iluminados por diferentes temáticas. Desde una experiencia inmersiva que invita a dejar un mensaje en el mar y recibir su respuesta en un espacio de calma, hasta unas pantallas que lo adentran en obras inspiradas en el arte pop, Van Gogh o el cubismo, o incluso una abuela robot que lo sigue con la mirada.
Dentro de este universo de propuestas experimentales, la tecnología también abre la puerta a nuevas maneras de comunicarnos. Entre las instalaciones que se pueden descubrir, una cabina telefónica llama la atención por su capacidad de conectar dos épocas. Este elemento, que durante décadas formó parte del paisaje urbano y que hoy parece casi extinguido, reaparece con una nueva función a través de 2147, una cabina dotada de inteligencia artificial conversacional. La instalación permite mantener conversaciones en tiempo real, en cualquier idioma y sobre cualquier tema, desde preguntas cotidianas hasta cuestiones existenciales.
A pocos pasos, Divine Device, de Lola Liñán, aborda esta relación con la inteligencia artificial desde otro ángulo. La instalación traslada la confesión religiosa al terreno algorítmico y cuestiona cómo hemos dejado de compartir nuestra intimidad en la Iglesia para hacerlo con las máquinas. Con un rosario en las manos, los visitantes se confiesan con chatbots entrenados con letras de Rosalía y Yung Beef.
Dos propuestas que, desde lenguajes diferentes, nos invitan a reflexionar sobre cómo nos comunicamos con la inteligencia artificial y qué estamos dispuestos a revelarle. Pero no todo pasa por las pantallas ni por los algoritmos. En medio de estas exploraciones, propuestas como El Telar de la Memoria reivindican el valor de los materiales y de los oficios tradicionales, mientras que otros expositores experimentan con la cerámica y sus posibilidades contemporáneas.
La luz se extiende por Barcelona
Pero esta luz no se queda en el Poblenou, epicentro del diseño barcelonés: se extiende por otros espacios de la ciudad, donde la creatividad se muestra desde perspectivas muy diversas. Hasta el domingo, Kave Home presenta The Journey en su flagship de la Diagonal, un proyecto que pone el foco en los procesos, los conocimientos y las decisiones que se esconden detrás de cada pieza. La mirada también se dirige hacia el aprendizaje en Elisava, con diversas exposiciones que recogen proyectos desarrollados en colaboración con marcas e instituciones como IKEA, USM Modular Furniture, Librería Finestres y TOUS, además de revisitar el archivo histórico de la escuela para explicar cómo han evolucionado el diseño, la profesión y la propia institución a lo largo de más de seis décadas en la muestra Elisava. 65 años: En movimiento.
Y es precisamente esta capacidad de imaginar nuevas soluciones la que se pone a prueba en una de las actividades centrales del fin de semana. El 24 de octubre, la Roca Barcelona Gallery acoge una nueva edición del Roca One Day Design Challenge, un certamen que reúne a jóvenes talentos con el reto de desarrollar, en tiempo limitado, soluciones creativas e innovadoras para el espacio del baño.
Y la luz creativa no se detiene en Barcelona, sino que se extiende también hasta Sabadell, Terrassa y Esplugues de Llobregat, ampliando el mapa del diseño más allá de la capital. Con todas las actividades, la luz que durante el año se esconde discretamente entre los objetos y los espacios cotidianos se expande estos días por Barcelona y su entorno. Una invitación a volver a mirar aquello que nos rodea y a descubrir cómo el diseño, incluso cuando pasa desapercibido, transforma nuestra manera de habitar el mundo.