Un año más, el In-Edit ha homenajeado el mundo de la música y del cine. Durante once días, el Mooby Aribau se ha convertido en el escenario donde se ha podido disfrutar de diversos estilos musicales, artistas de la música de todo el mundo, anécdotas, experimentos y reivindicaciones artísticas y, sobre todo, una atmósfera cargada de emoción, pasión y devoción por el documental musical.
La edición 2026 arrancó con fuerza el pasado 20 de octubre con la inauguración del certamen y la proyección de una de las propuestas ganadoras: Broken English. Este documental, rinde homenaje a una de las mujeres rockeras más destacadas de los años 70 que, desgraciadamente, había quedado relegada bajo la etiqueta de "la expareja de Mick Jagger". Sí: hablamos de Marianne Faithfull, cantante, compositora e icono del rock.
Jane Pollard e Iain Forsyth son los directores de esta propuesta que da un paso más en el género: el film se presenta con un contexto de ficción, como si de una película se tratara, donde existe el "Ministerio del No Olvidar", un espacio donde se trabaja para preservar la memoria y el mito. Este ministerio recupera la figura de Faithful, una artista con una carrera de más de seis décadas, con grandes canciones en su repertorio, una vida de adicciones, pero también mucha superación y mucho amor a su alrededor.
El documental se pudo grabar con la misma Marianne poco antes de su muerte, por lo tanto, podemos sentir en primera persona su testimonio, una vida marcada por la música y una artista que formó parte de uno de los momentos más brillantes de la música rock: la década de los 60 y 70, con genios como Bob Dylan, The Beatles y, por supuesto, los Rolling Stones.
Cineastas de primera línea y producciones catalanas
Pero la edición de este año también ha destacado por la presencia de cineastas de primera línea. El público pudo disfrutar de la mirada contemporánea al flamenco de Carla Simón con el corto Flamenco (protagonizado por Rocío Molina) que arranca en un entierro y que muestra cómo este género musical va mucho más allá del escenario. La emoción del flamenco, la pasión, los sentimientos y la fuerza se reflejan en la pantalla bajo la mirada de Simón. Un canto a la música que también se notó en las escenas urbanas donde Rocío Molina, rodeada de sonidos de la ciudad, siente la pulsión flamenca en las almas de la gente y en la vida.
También, Albert Serra estrenó Seize moments de ma vie, y Fernando Trueba y el guitarrista Niño Josele presentaron Bajañí, un diálogo flamenco, jazzístico y brasileño impulsado. Entre los estrenos más aclamados dentro de la producción local destacan El doble, el trabajo de Carlo Padial sobre Jordi Cubino (con producción de 3Cat, Producciones del Barrio y Pel·lícules La Trini); Tempus Fugit, el documental de Jordi Savall.
Como ocurre con la música, el In-Edit se mueve entre registros y estilos muy diferentes. Solo hay que cambiar de horario o de sala para descubrir que el festival puede sonar de otra manera. Y uno de estos cambios llega con el del macarrismo catalán de Baya Baye, nombre artístico de Víctor Ballesteros (Montgat, 1998), que presenta su documental Faves Tendres, producido por Jordi Lops, en una sala donde abundaban los “sosis”, los jóvenes y la estética urbana que caracteriza al artista.
Un documental que se presenta en In-Edit por méritos propios pero también fruto de la casualidad: durante la presentación, el director artístico del festival, Toni L. Querol explicó que, una vez terminada la edición anterior del festival, descubrió la pieza colgada en el canal de YouTube de Baya Baye. La calidad del trabajo le sorprendió tanto que tuvo claro que merecía dar el salto a la gran pantalla.
Faves Tendres, título que remite tanto a un plato de la infancia del artista como al dicho popular catalán —viernes, habas tiernas—, es también el nombre de su último álbum. Un título que resume, de alguna manera, la dualidad que atraviesa todo el documental, que combina el formato de entrevista documental con videoclips de las doce canciones que forman: entre las habas (su parte macarra) y la ternura que esconde el artista. Porque detrás de este universo macarra que ha ido construyendo, su actitud desafiante y los ritmos urbanos, se esconde un joven que, en realidad, sueña con una vida sencilla: estar al lado de su abuelo —casi coprotagonista del documental—, cuidando el huerto y las gallinas. Todo, sin olvidar que la música sigue siendo la protagonista: y, por este motivo, después de la proyección, Baya Baye ofreció en directo una pequeña muestra de algunas de las canciones del disco que comparte nombre con el documental.
Además del rapero, el festival también ha contado con más actuaciones musicales en directo (entre warm-ups y conciertos posteriores a las proyecciones), que han dejado momentos memorables como la fusión de Perrate con los miembros de Za! , el concierto de los músicos de la sala 23 Robadors, la fiesta queer de la Chelo (Trambólika) o el baile de muiñeiras que acompañó el estreno de Kiro, ganadora del Premio al Mejor Largometraje Nacional.
El palmarés de los Premios del Público 2026
Además de los ganadores del In-Edit, las votaciones de los espectadores también son muy importantes para el festival. En la categoría de largometrajes, el público ha premiado Muguruza FM 40 Tour, de Ander Merino Etxebeste y Fermin Muguruza, como Mejor Documental Musical Nacional, mientras que el galardón internacional ha recaído en Para vivir: El tiempo implacable de Pablo Milanés, de Fabien Pisani.
En cuanto a los formatos cortos y musicales, El Perla, de Marta Busquets López, se ha llevado el Premio del Público al Mejor Cortometraje Nacional — que ha coincidido con el veredicto del jurado—, y The Tuners, de Pawel Piotr Chorzepa, ha ganado en el apartado internacional. Finalmente, el primer Premio APOLO al Mejor Vídeo Musical ha sido para Pa amb tomàquet, el videoclip de la P. A. W. N. Gang dirigido por Jana Gracia Ampurdanés.
Una ocupación que ha superado el 85%
El In-Edit 2026 ha bajado el telón de su 24ª edición con unas cifras de récord: un total de 39.571 asistentes y una ocupación media que ha superado el 85% a lo largo de los once días de programación, entre el 29 de octubre y el 8 de noviembre.
Durante el festival se han proyectado 71 documentales y 14 vídeos musicales repartidos en 111 sesiones, de las cuales 25 han colgado el cartel de entradas agotadas. La Sala 5 de los Mooby Aribau Cinemes ha vuelto a ser el corazón del festival, y se ha llenado de bote en bote con producciones centradas en grandes artistas internacionales como Bowie: The Final Act, Pulp: What Do You Do For an Encore? (que tuvo que añadir un tercer pase el último día), 40 Years of Fuckin’ Up: A Film by NOFX o la ya mencionada Broken English, el retrato sobre Marianne Faithfull que inauguró el festival y se ha llevado el Premio del Jurado al Mejor Largometraje Documental Musical Internacional. Tampoco ha faltado la euforia colectiva con Flying Free: Història d’un himne, que transformó la sala de cine en una pista de baile.
Los documentales del In-Edit en el CaixaForum+
Las salas de los Mooby Aribau ya han cerrado sus puertas, pero el In-Edit alarga su vida hasta el 22 de noviembre gracias a la plataforma CaixaForum+. De manera online se pueden recuperar una selección de 15 documentales de esta edición, con títulos dedicados a figuras como Kurt Weill, Sun Ra, Cerrone o la pianista Yuja Wang, así como propuestas que van desde el flamenco de La Niña de la Puebla y Califato ¾ hasta el black metal noruego o el folk irlandés.