El Festival Grec 2026 quiere expandirse más allá de sus escenarios habituales y convertir Barcelona en un gran espacio de creación cultural. Con este objetivo, el certamen ha presentado este miércoles el programa ‘Tot Barcelona és Grec’, una iniciativa que refuerza las alianzas con algunas de las principales instituciones culturales de la ciudad para desplegar propuestas que conectan artes escénicas, música, patrimonio, arquitectura y creación contemporánea.
La iniciativa busca que el festival trascienda la montaña de Montjuïc y se extienda por toda la ciudad. Para ello, el Grec colaborará con equipamientos como el Gran Teatre del Liceu, el Palau de la Música Catalana, el MACBA, la Fundació Joan Miró, el CCCB, el Disseny Hub Barcelona, la Filmoteca de Catalunya, el Museu Tàpies, la Fabra i Coats, el Institut del Teatre o el ESCAC, entre otros.
La apuesta responde a una estrategia cada vez más presente dentro del festival: convertir Barcelona en un escenario distribuido donde las instituciones culturales no actúan únicamente como espacios colaboradores, sino como coproductoras y agentes activos de la programación.
Entre las propuestas más destacadas figura ‘Human requiem’, una coproducción entre el Grec y el Palau de la Música Catalana que trasladará a la plaza del Rei y al Saló del Tinell una experiencia inmersiva interpretada por solistas y miembros del Orfeó Català. La propuesta elimina las barreras tradicionales entre escenario y público para convertir la interpretación musical en una experiencia compartida.
La música tendrá también un papel destacado con el regreso de ‘Univers Paral·lel’, el ciclo impulsado por Paral·lel 62 que busca generar puntos de encuentro entre diferentes comunidades musicales de la ciudad. En esta edición acogerá los conciertos de Carlos de Jacoba con Ciutat y Baiuca con Júlia Colom. Otra de las colaboraciones que regresa es Òh!Pera, impulsada conjuntamente por el Grec, el Liceu y el Disseny Hub Barcelona. El proyecto, centrado en nuevos formatos operísticos, se trasladará este año a la Fabra i Coats, reforzando el papel de este antiguo recinto industrial como polo de creación contemporánea.
La edición de 2026 volverá a profundizar en el diálogo entre las artes vivas y los espacios museísticos. La Fundació Joan Miró abrirá sus terrazas para acoger Amore, una propuesta vinculada a la nueva escena pop experimental, mientras que el Museu Tàpies, el Liceu y el Grec ampliarán el proyecto ‘Extramurs’ con una nueva intervención de la artista Dora García.
El MACBA también se incorporará a la programación con dos propuestas de fuerte componente experimental. Por un lado, la violinista Asia presentará Heavy-Metal, una reinterpretación de la acción musical concebida por Carles Santos y Pere Portabella durante su encarcelamiento en la Modelo. Por otro lado, Los Voluble llevarán al museo Democracia total, una pieza híbrida que combina cine en directo, pensamiento crítico, cultura digital y memoria audiovisual coincidiendo con el cincuentenario de la muerte de Franco.
El patrimonio arquitectónico de la ciudad también tendrá protagonismo. El Pabellón Mies van der Rohe acogerá Breaking Bach (I), una propuesta impulsada conjuntamente por el festival Bachcelona y el Grec que combina música y danza a partir de algunas de las composiciones más emblemáticas de Johann Sebastian Bach. La programación se extenderá también hacia otros lenguajes y disciplinas. El festival Desvarío, dedicado al flamenco contemporáneo, volverá gracias a la colaboración entre el Distrito de Nou Barris, El Dorado Sociedad Flamenca Barcelonesa y el Grec, consolidando una línea de programación que conecta tradición, pensamiento y experimentación sonora.
En el ámbito internacional, Casa Amèrica Catalunya, el Grec y el Centre Artesà Tradicionàrius llevarán al CAT la actuación de la Banda Mixanteña de Santa Cecilia, una propuesta que acerca al público barcelonés las tradiciones festivas de la Costa Chica mexicana, entre los estados de Guerrero y Oaxaca. El cine también formará parte de la programación. El Festival D’A y el CCCB presentarán La verdadera historia de Ricardo III, la película y Mammón dentro del programa CinemaTeatre, una iniciativa dedicada a explorar los vínculos entre el lenguaje cinematográfico y el teatral.
Por su parte, la Filmoteca de Catalunya, en colaboración con el Grec y la Sala Atrium, organizará la sesión Veus trenades, vinculada al espectáculo ‘L’última entrevista (Roig/Capmany)’ y a la exposición ‘Feminismes fílmics. 1976-2016’.
Los museos inspiran nuevas creaciones
Junto con ‘Tot Barcelona és Grec’, el festival ha presentado también una nueva edición del programa ‘Creació i Museus’, que llega ya a los once años de trayectoria. La iniciativa conecta seis fábricas de creación con diferentes museos y espacios patrimoniales de la ciudad para desarrollar proyectos concebidos específicamente para cada lugar. Este año participarán espacios como La Model, el Castell de Montjuïc, el Arxiu Fotogràfic de Barcelona, el Museu Picasso, el Monestir de Pedralbes y el Museu de la Música.
Entre las propuestas destaca Trans-it, del creador Zed Zanzu, que aprovechará la estructura panóptica de la antigua prisión de la Model; Mitologías NPC (Mujeres de agua), de la artista Mourae, concebida para el Castillo de Montjuïc; o Lo inevitable: entre la rítmica y la mística, donde Juan Carlos Lérida y Carmela Muñoz dialogan con la obra de Picasso desde la danza contemporánea. Con esta doble apuesta por las alianzas institucionales y la creación vinculada al patrimonio, el Grec refuerza una idea que hace años que gana peso dentro del festival: entender Barcelona no solo como la ciudad que acoge el certamen, sino como su principal escenario.