La Staatsoper Berlin, ubicada en el emblemático boulevard Unter del Linden y conocida precisamente con ese título -literalmente significa “bajo los tilos”, por los hermosos y fragrantes ejemplares, especialmente en estas fechas, que lo flanquean- ofrece una serie de eventos de incontestable atractivo, dirigidos por Daniel Barenboim, maestro

de referencia en las últimas décadas en aquel ilustre teatro. Para la representación de la Elektra de Richard Strauss, el director se pondrá al frente de un elenco vocal de altísimo nivel, con nombres tan importantes como como los de Waltraud Meier, Ricarda Merbeth, René Pape, Cheryl Studer u Olaf Bär. Por si no fueran suficientes los alicientes, la escenificación que se adaptará en la ocasión es la concebida por Patrice Chéreau, mítico hombre de teatro que nos dejó hace ya casi diez años. La vigencia de sus producciones es un hecho que se podrá constatar una vez más, a lo largo del presente mes de junio. El buen tiempo que se espera, por estas fechas, permitirá asimismo la programación de dos eventos abiertos al público. El primero de ellos tendrá lugar el 18 de junio en la Bebelplatz, con la retransmisión en vivo de la popular ópera Turandot, de Giacomo Puccini, en el marco del proyecto “Staatsoper für alle”. La entrada será gratuita, abierta a todo aquel que quiera acercarse al lugar. Semejantemente, en el mismo emplazamiento, al día siguiente podrá disfrutarse de la actuación de la orquesta de la Staatsoper bajo la dirección del reputado maestro. El programa del 19 de junio no ha sido aún anunciado pero previsiblemente constará de piezas populares, oberturas de óperas o pasajes especialmente trepidantes, que ganan en espectacularidad en los espacios abiertos, con cabida para un público numeroso.

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Por el irremisible atractivo de sus juegos de espejos, con haces de colores y reflexiones caleidoscópicas, las instalaciones de Yayoi Kusama, solicitadísimas, se encuentran en las principales galerías y museos de arte contemporáneo. La artista japonesa,

que puede descubrirse asimismo en el recientemente inaugurado Moco Museum de Barcelona, crea instalaciones que invitan a la participación de los visitantes. Pasan a conformar, de hecho, una obra de arte en perpetuo cambio, mutable y siempre única. La Tate Modern londinense ofrece hasta el 30 de septiembre -el plazo inicial se ha ampliado- la posibilidad de descubrir dos de sus Infinity Mirror Rooms. “Instalaciones inmersivas” -indican los organizadores- que “te transportarán”. Ciertamente, Yayoi Kusama se trata de una de las pioneras en este tipo de experiencias, que posteriormente se han popularizado de manera febril, quién sabe si por la compulsión hacia realidad virtual y/o el actual gusto por someterse de continuo a estímulos sensoriales. Filled with the Brilliance of Life es el título de una de las dos que pueden visitarse en la Tate Modern. Se trata de una de las instalaciones más grandes de Kusama hasta la fecha, concebida para su retrospectiva de 2012 en el mismo museo. La segunda, Chandelier of Grief, representa una habitación que “crea la ilusión de un universo ilimitado de candelabros de cristal giratorios”. Más allá de la sugerencia caleidoscópica, esta muestra refleja sólo una de las vertientes de su producción artística, que aborda asimismo la pintura, la escultura, el diseño de moda o la escritura. Una artista polifacética, en suma, que ha destacado sin duda por “el fenómeno global en el que se han convertido las habitaciones de espejos”. Para contextualizarlas, los organizadores ofrecen asimismo una pequeña presentación de fotografías e imágenes en movimiento, algunas exhibidas por primera vez. Proporciona un marco histórico para entender la obra de esta artista nacida en 1929 en Matsumoto (Japón), que comenzó a atraer la atención internacional en la década de 1960, con la pluridisciplinar actividad desplegada en Nueva York.

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No descubriremos ahora el genio de Frida Kahlo, cuya icónica producción despierta aún la fascinación de amantes del arte de todo el mundo. Alas para volar, la exposición que organiza la Casa de México (Madrid), supone una ocasión poco frecuente -y, por tanto, a tener muy en cuenta- para contemplar, reunidas, más de treinta de sus obras.

Proceden de dos colecciones particulares, lo cual las hace más inaccesibles, incluso si algunas de ellas están presentes en el imaginario colectivo. De hecho, varios de los autorretratos que atesoran se encuentran entre sus más famosos. Pensamos en pinturas como, por ejemplo, La columna rota, Diego y yo, Autorretrato con changuito, Mi nana y yo, Hospital Henry Ford. Junto a las pinturas, la exposición exhibe otros materiales -videos y fotografías del reconocido fotógrafo Manuel Álvarez Bravo- que permiten reconstruir o -por lo menos- seguir la evolución artística de Kahlo, al hilo de su intensa biografía: “La muestra explora el contexto biográfico y la parte íntima; invita al espectador a disfrutar lo estético y a comprender el momento histórico en el que vivió”, explican los organizadores. Son cuatro salas, las que ocupa la exposición de la Casa de México, en que se “brinda la oportunidad al público de conocer, con mayor profundidad, a esta artista mexicana que logró transmitir temas que continúan vigentes: el dolor, la muerte, la reivindicación de la mujer, la violencia de género, las relaciones de pareja, la maternidad, el cuerpo humano, la naturaleza, la herencia prehispánica y lo mexicano”. Ximena Caraza Campos, la Directora de Fundación Casa de México en España, señala que la muestra, elocuentemente titulada Alas para volar, no sólo permite adentrarse “con sorpresa e entusiasmo” en la cosmovisión artística de Kahlo -saber más sobre su vida y su obra- sino también permite a los espectadores saber “más sobre sí mismos”.

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