Vuelve Evgeni Kissin al templo modernista para ofrecer un programa generoso y deleitar al público con su sorprendente capacidad para revelar los detalles ocultos de la partitura, con una técnica y sutileza

extraordinarios. Las piezas programadas trazan una especie de friso, que recorre algunos de los momentos fundamentales para entender la evolución de la música para teclado. Comenzando con la Fantasía cromática y fuga, BWV 903, de Johan Sebastian Bach, una pieza compuesta para un instrumento diferente al que empleará el virtuoso ruso -un Steinway de cola- pero que aun así permitirá que resplandezca en su profundamente atemporal originalidad. En el camino a la expresividad romántica, el clasicismo vienés halla en la figura de Mozart un paso ineludible, siendo su Sonata para piano núm. 9, en Re mayor, KV 311, compuesta a los veinte años, un ejemplo rico en contrastes tonales, con evidentes reminiscencias galantes. La expansividad y equilibrio de su propuesta es transforman del otro lado del siglo XVIII, con la interpretación de las contemplativas Estampas de Claude Debussy, de un poder altamente evocador. El legendario magnetismo de Kissin seguirá añadiendo capas y matices a la tradición compositiva occidental con la interpretación de una selección de piezas del compositor ruso Serguei Rachmáninov, a menudo tildado de posromántico. Buen conocedor de su lenguaje musical, el pianista ofrecerá versiones rigurosas, de pujanza bien medida, con momentos para la recreación lírica y otros de puro virtuosismo.

Poner en escena Terra Baixa, que los organizadores saludan como “el gran clásico del teatro en catalán” parece una opción no exenta de riesgos, sobre todo si se asume la necesidad de actualizarlo,

con una mirada cercana a la contemporaneidad. La adaptación realizada por el director Pablo Ley lo convierte en “un relato detectivesco y un thriller magnífico sobre la lucha de clases”. Junto a Carme Portaceli, asumen el carácter visionario de Angel Guimerà, quien evidentemente se preocupó por la cuestión social, sin poder sospechar los derroteros que tomaría: “Seguro que Guimerà pensaba, a su manera, en la justicia social, pero difícilmente podía imaginar un mundo en el que se produjera la Revolución Rusa o el auge del fascismo y, aún menos, que la confrontación entre estas dos fuerzas acabara en una guerra mundial devastadora”, han escrito los artífices de esta trepidante versión, que incorpora dos personajes nuevos: una periodista y un comisario de policía, Vinagret. “Este -recuerdan los organizadores- será el encargado de investigar un crimen: un trabajador ha asesinado a su amo. Manelic ha matado a Sebastià para liberar a Marta (y a sí mismo)”.

Hasta el 26 de febrero podrá visitarse la exposición que el Museo Picasso dedica al artista camerunés Barthélémy Toguo, uno de los creadores más importantes de la escena artística internacional. Como recuerdan los organizadores,

ha participado en los principales certámenes, y ha expuesto en museos como el Centre Pompidou. Nominado al premio Duchamp por su instalación Vaincre le virus! (“¡Vencer al virus!”), se trata de un artista que no deja indiferente por la manera como plasma su conciencia crítica. Desde el Museo Picasso explican su compromiso con la sociedad, trasladada con un lenguaje artístico original y atractivo: “En perpetua rebelión contra las disfunciones del mundo, muchas de sus piezas abordan la migración y el exilio. La naturaleza, otro de sus temas predilectos, aparece por ejemplo en la serie Homo planta, que refleja su deseo de que el hombre cohabite en armonía con la naturaleza. Las obras de Barthélémy Toguo oscilan, pues, entre la denuncia de las desigualdades y la celebración de la vida, la naturaleza y el cuerpo”. La muestra del Museo Picasso permite confirmar la personalidad artística de un creador polifacético -como el mismo Picasso- que emplea la acuarela, pero que también conoce la técnica de la talla de madera, y emplea diferentes soportes para plasmar sus inquietudes. “Una intensa consciencia política”, que queda reflejada por ejemplo en Rwanda 1994, creada pensando en el Guernica.

La nada desdeñable cifra de 193 óleos en pequeño formato, y con soportes dispares (algunos tan modestos como el cartón o tabla) pueden descubrirse en el Palau Martorell, originalmente sede de la Sociedad del Crédito Mercantil, en una

muestra organizada en colaboración con la Fundación Museu Sorolla y el Museo Sorolla. Este último, para conmemorar el fallecimiento del pintor valenciano, ha programado en la sede de Madrid una exposición centrada en los inicios del pintor valenciano. La peculiaridad de la muestra barcelonesa, sintomáticamente titulada Cazando impresiones, radica en el carácter experimental de la obra expuesta, conscientemente ensayística, incluso si orientada al futuro aprovechamiento de los mejores resultados en las telas de dimensiones superiores. “Pequeños en tamaño, pero grandes en audacia, contienen ráfagas del Sorolla más brillante”, explican los organizadores, que aportan asimismo información relevante respecto de esa producción menos conocida, que llamaba "apuntes", "manchas", o "notas de color", y que rondan la cifra de dos mil. Un formato “cada vez más utilizado a lo largo del siglo XIX por los grandes artistas, ya que permitía recoger con rapidez ideas o impresiones de cosas vistas en obras independientes que iban más allá de un simple esbozo”. Aunque al principio no se consideraron más que pruebas de color, para la captación de impresiones, necesariamente fugaces, con el tiempo se entendió el valor creativo de semejantes ensayos, siendo cotizados y expuestos “como muestras de lo más personal y original del artista”.