“¿Puede una obra enseñar a mirar de nuevo? ¿Qué verdad busca el arte? ¿Qué lugar ocupa el error en el proceso creativo? ¿Qué significa comprender una obra de arte?” Estas y muchas otras preguntas aparecen en la pantalla de un televisor antiguo, colocado sobre dos butacas del emblemático antiguo Cine Comedia, rotas y pintadas psicodélicamente con ojos y elementos de la naturaleza. Se convierten en la propuesta artística que han hecho unos estudiantes de la escuela de diseño LCI Barcelona y forman parte de una obra colectiva mucho más grande y efímera: más de 90 estudiantes de escuelas de arte y diseño de Barcelona han transformado las 500 butacas del antiguo cine, antes de ser derribado, para convertirse en la primera obra artística del futuro Museo Carmen Thyssen Barcelona, que abrirá sus puertas, en este mismo espacio, en el año 2028.
Esta ha sido la voluntad de la baronesa Carmen Thyssen, quien ha querido que el talento más joven de la ciudad, las nuevas generaciones de artistas y diseñadores, sean los primeros creadores en dar vida al espacio museístico. Y la performance se convierte en una declaración de intenciones de lo que será el futuro museo de la ciudad: aunque el Museo Carmen Thyssen apostará principalmente por el arte catalán de finales del siglo XIX y principios del XX, con la colección de la baronesa, también dará espacio a los artistas actuales y futuros.
De hecho, la baronesa Thyssen, en su visita al edificio del antiguo cine, cuando ha paseado este jueves entre las butacas rediseñadas y ha charlado con los artistas emergentes, les ha expresado su convicción —e ilusión— de que algunos de estos jóvenes presentes “acabarán exponiendo en este mismo edificio dentro de unos años”. Pero ya no como estudiantes, sino como artistas emergentes con una carrera prometedora.
“Este será también un espacio para el nuevo talento”. Con esta convicción, la hija de la baronesa —quien ha acompañado a su madre en este evento, que ha tenido bastante presión mediática— ha indicado que el museo nacerá con la vocación de combinar artistas consagrados con nuevos talentos y de ofrecer una plataforma para desarrollar carreras emergentes, algo que —según ha dicho— queda demostrado en la jornada de ayer. Lo que también ha quedado demostrado es la implicación de Carmen hija en el futuro museo y el papel que tendrá como sucesora.
La danza, la gastronomía y la moda también acompañarán la pintura
Volviendo al proyecto artístico —como así lo ha pedido la familia—, la atmósfera de trabajo colaborativo ha estado acompañada por la presencia de reconocidos artistas que han compartido reflexiones, consejos y diálogo con los jóvenes, y han aplaudido las obras. De hecho, han sido artistas de ramas muy distintas, una muestra de que el futuro museo, además de pintura, también incluirá moda, danza, gastronomía, música y artes digitales. Las 10 grandes figuras del panorama cultural internacional que han apadrinado el futuro museo con este acto han sido el pintor chileno Guillermo Lorca, el ilustrador Jordi Labanda, la chef Carme Ruscalleda y su hijo —también chef— Raül Balam, el diseñador de moda Pablo Erroz, el referente mundial del arte urbano TVBoy, el diseñador Javier Mariscal, el escultor Samuel Salcedo, la leyenda universal del ballet Julio Bocca y la modelo Judit Mascó.
Joan Manuel Sevillano, director de Stoneweg Places & Experiences, la compañía inmobiliaria que está impulsando el proyecto, ha explicado esta apuesta por la diversidad de ramas artísticas: “queremos exponer obra consagrada del siglo XIX y XX, pero también llegar a las nuevas generaciones a través de su lenguaje y de los artistas contemporáneos”.
Y así ha sucedido: los 90 jóvenes estudiantes de diseño han podido comentar y explicar sus obras con estos 10 artistas de renombre invitados, y han podido tender puentes de arte e ilusión entre el arte más consolidado y el emergente. De hecho, saben que lo que no expliquen ahora, después ya no existirá: su obra colectiva es efímera. Exceptuando alguna butaca que la baronesa se quedará como recuerdo —y expondrá—, las butacas serán destruidas durante la rehabilitación integral que vivirá el emblemático edificio, que irá a cargo de los estudios Casper Mueller Kneer Architects y OUA, y que solo preservará la fachada y las cubiertas originales.
Así, antes de ser derribado, Stoneweg Places & Experiences y Carmen Thyssen le han dado un último uso artístico que responde, de hecho, a la primera pregunta que aparecía en el televisor de una de las butacas reformadas por la escuela de diseño LCI Barcelona: “¿Puede una obra enseñar a mirar de nuevo?” Y sí. Sin duda, al Palau Marcet, que acogió durante 60 años a los Cines Comedia, ya no lo volveremos a mirar igual.
