A través de sus redes sociales, de su podcast, de colaboraciones con iconos como Ronaldinho, Rauw Alejandro y Trueno, además de alianzas con marcas como Sebago y Playboy, Nude Project se ha consolidado como la marca de referencia de toda una generación. Quien compra una camiseta o una gorra no adquiere solo una prenda de ropa, sino que accede a todo este ecosistema.
La marca nació en 2019 con el lema "By Artists, For Artists", un mensaje que desde el origen situaba la creatividad en el centro de su identidad. Ahora hacen honor a este lema con la apertura de La Masía Gallery, su nueva tienda flagship en Barcelona. La tienda se distribuye en dos plantas con personalidades muy diferentes.
La planta baja evoca la atmósfera de una masía tradicional y el espacio se organiza en salas temáticas que reinterpretan el legado de grandes artistas catalanes como Gaudí, Dalí y Miró. También integra obras permanentes creadas por Filip Custic, reconocido por sus universos visuales disruptivos, y Pedro Hoz, que reinterpreta elementos clásicos desde una estética urbana.
En contraposición, la planta superior se concibe como un cubo blanco para acoger exposiciones temporales de artistas emergentes catalanes, comisariadas por Urvanity Projects, para poner en valor la creatividad local y generar un diálogo con Barcelona.
Para entender el peso de esta programación expositiva hay que explicar quién hay detrás. Urvanity nació en Madrid en 2017 de la mano de Sergio Sancho, coleccionista y exdirectivo publicitario que no encontraba en España el tipo de arte contemporáneo que le interesaba y decidió crear una feria propia. Empezó mostrando obra de artistas urbanos y, con los años, fue madurando hasta rebautizarse como UVNT Art Fair.
En 2022 llegó CAN, Contemporary Art Now, su feria hermana en Ibiza, y en 2026 ambas citas se fundieron bajo una misma marca, CAN Art Fair, con sede en Madrid e Ibiza. CAN Art Madrid se celebra en las mismas fechas que la feria ARCO y se ha convertido en una de las citas imprescindibles de la Semana del Arte madrileña.
Urvanity Projects es la rama de la empresa que durante todo el año lleva el arte contemporáneo a espacios urbanos.
Pero las ferias son solo una parte del proyecto. Urvanity Projects es la rama de la empresa que durante todo el año lleva el arte contemporáneo a espacios urbanos, organiza acciones en directo y desarrolla proyectos culturales para marcas como Iberia, Swatch, Mahou o Lexus. Las ferias impulsadas por Sancho han roto barreras y las han abierto a un público más joven y moderno, y este espíritu es el que trasladan ahora a La Masía Gallery, conectando el arte con un público joven y moderno.
El programa planteado por Urvanity Projects para La Masía Gallery, centrado en artistas emergentes catalanes, cuenta con ocho exposiciones al año. La exposición inaugural fue de Carlota Pérez de Castro, artista visual cuya obra explora la identidad y el movimiento partiendo del flamenco como eje conceptual. Le siguió Tetramorfo, de Laia García, del 11 de junio al 19 de julio, su práctica pictórica se desarrolla entre la figuración y la abstracción. Actualmente se puede visitar Revelarse, de Quim Gordún, del 23 de julio al 13 de septiembre, con una propuesta artística centrada en la figuración.
Como hemos visto a lo largo de esta serie Arte donde no te lo esperas, la relación entre las empresas y el mundo del arte se ha convertido en una estrategia fundamental para construir identidad de marca. En un contexto donde los valores pesan tanto como los propios productos, el arte emerge como un aliado capaz de transformar la manera en que las marcas conectan con sus audiencias y transmiten su propósito. Nude Project lo ha entendido bien, y su nueva tienda flagship en Barcelona es la prueba más ambiciosa hasta ahora.
El dato clave de este proyecto es demográfico. El público que compra en Nude Project es muy joven, precisamente la franja de edad a la que más cuesta atraer a los museos, las exposiciones y las galerías. Que una marca con este perfil de cliente apueste por el arte contemporáneo, no solo incorporando obra en su tienda sino construyendo un programa expositivo temporal, ya es relevante en sí mismo. Que lo haga junto a Urvanity Projects, con toda su experiencia acercando el arte contemporáneo a públicos jóvenes, es una alineación acertada.
Todo apunta a que el arte necesita nuevos formatos para seguir conectando con el público, y especialmente para impulsar un relevo generacional de visitantes y futuros compradores y coleccionistas de arte contemporáneo.
Habrá que estar atentos a la programación que llegue después del verano y ver si propuestas como esta, a medio camino entre cultura, marca y experiencia, se consolidan y consiguen generar un interés por el arte que vaya más allá de la visita a la tienda.