El cine documental y las artes visuales volverán a darse la mano en Barcelona. Del 26 al 28 de noviembre, los cines Mooby Bosque acogerán la décima edición de DART, el Festival Internacional de Cine y Artes Visuales de Barcelona, que celebra diez años siendo el único evento de España dedicado íntegramente a esta disciplina.
Para celebrar su aniversario, el festival presenta una programación durante tres días que reúne 15 documentales en sala (de los cuales diez son estrenos), encuentros profesionales en el marco de DART Lab y una colaboracoón con CaixaForum+, donde se podrán ver las producciones durante todo el mes de diciembre.
En la gala de clausura se hará, por primera vez en la historia del festival, la entrega del Premio Honorífico a la Trayectoria Artística. El galardón se concederá a título póstumo al cineasta, fotógrafo y escritor Carlos Saura, en reconocimiento a un artista que siempre entendió el cine como un diálogo constante con la pintura, la fotografía y la danza.
Su hija, la directora y productora Anna Saura, será la encargada de recoger la distinción justo antes de la proyección de Carlos Saura: Ese niño de la fotografía, el documental que ella misma ha dirigido a partir de archivos personales inéditos para mostrar al hombre detrás de la cámara y su mirada frente al paso del tiempo.
De la "Fridamanía" a la abstracción sueca
La inauguración del DART será el jueves 26 de noviembre y se contará con el estreno de La mirada de Frida, dirigida por Trisha Ziff, una documental que analiz el impacto cultural de Frida Kahlo y el fenómeno mundial de la "Fridamanía".
La pintora mexicana encabeza un cartel repleto de nombres muy conocidos del arte contemporáneo, entre los que destaca también el colombiano Fernando Botero, protagonista por partida doble con los documentales Botero y Gracias Botero, ambos firmados por Don Millar y que recorren tanto su ascenso artístico como el legado que ha dejado tras su fallecimiento.
La programación se completa con honejaes a artistas como Georgia O’Keeffe: The Brightness of Light, de Paul Wagner, centrado en la figura de esta pionera de la pintura estadounidense e icono feminista, y The Double Life of Hilma af Klint, de Manuelle Blanc, que rescata la trayectoria de la artista sueca que se adelantó a su época al vincular la abstracción con la espiritualidad y la búsqueda de nuevas formas de conocimiento.
Activismo y resistencia
DART 2026 también pone el foco en el denominado "artivismo" y en el papel de la cultura como herramienta de resistencia política y social. En este bloque destaca Ai Weiwei's Turandot, de Maxim Derevianko, que sigue el debut del creador y activista chino vinculando la obra de Puccini con situaciones actuales como la guerra de Ucrania o la crisis de los refugiados.
En esa misma línea de compromiso artístico se sitúa Tina: Art, Love & Revolution, de Daniela Mujica, un repaso a la vida y obra de la fotógrafa italiana Tina Modotti y su trayectoria entre Italia, México y Estados Unidos junto a figuras como Edward Weston o la propia Frida Kahlo.
El programa del festival DART también trata sobre los conflictos en torno al patrimonio y la libertad creativa. En Elephants & Squirrels, la artista de Sri Lanka Deneth Piumakshi documenta el proceso de repatriación de piezas culturales y restos humanos custodiados en museos suizos.
Por su parte, War on Art, de Andrzej Miękus, explica el trabajo de la red de voluntarios que arriesgó su vida para poner a salvo obras de arte en los museos ucranianos tras la invasión rusa, mientras que Westoxicateds, el documental autobiográfico de la directora iraní Gilda Pourjabar, recuerda cómo las cintas de rock de contrabando y las antenas parabólicas ilegales en el Teherán de los años noventa se convirtieron en un espacio de libertad frente a la represión.
El DART también acogerá el estreno mundial de El pintor y el escorpión, el director Sadrak Zmork acompaña al artista Jesús Galiana tras ser diagnosticado de párkinson a los 39 años; un documental que muestra cómo la pintura abstracta se convierte en su herramienta para reconstruirse. En el extremo opuesto, The Oligarch and the Art Dealer, de Andreas Dalsgaard, adopta el tono de un thriller para explicar la batalla judicial multimillonaria entre el magnate ruso Dmitry Rybolovlev y el marchante suizo Yves Bouvier por la compraventa de obras maestras de Da Vinci, Rothko o Magritte.
Arquitectura y diseño en DART 2026
La arquitectura y el diseño completan el programa de DART 2026 con tres opciones diferentes: bauhaus forever., de Nico Weber, sobre la vigencia de la histórica escuela alemana un siglo después; Facundo Martínez: From Mislata To Kioto, de Mar Navarro Herraiz, que reivindica la figura de un constructor visionario valenciano; y Out of the Picture, que denuncia la invisibilización histórica de las mujeres arquitectas a través del testimonio de referentes como Denise Scott Brown.
El palmarés oficial lo decidirá un jurado compuesto por Sonia Prior (responsable de Producción Audiovisual del Museo del Prado), Juliette Duret (directora de Cine en BOZAR Bruselas) y la cineasta Sissel Morell Dargis, ganadora de la pasada edición del certamen.
Paralelamente, se celebrará la segunda edición de DART Lab, un evento que ofrecerá un espacio de reflexión profesional con la presentación de Synthetic Memories, el proyecto de Domestic Data Streamers recientemente adquirido por el MoMA de Nueva York; una mesa redonda sobre el cuidado estético frente a la sobresaturación visual; y un encuentro sobre animación española con la participación del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy.
Y si no puedes asistir al festival en Barcelona, sigues teniendo una oportunidad online. Entre el 1 y el 31 de diciembre, el festival trasladará parte de su programación a la plataforma CaixaForum+, donde además se estrenarán en exclusiva Rebecca Horn – The Secret Life Of Things y Viva Varda!, dedicado a la cineasta francesa Agnès Varda.