Hablar con Àngels Gonyalons es hacerlo con la historia viva de nuestro teatro, pero sobre todo con una artista viva, curiosa y en constante búsqueda de retos y aprendizajes. En esta edición del Festival Clàssics y de Temporada Alta, la actriz pone la voz a cuatro cuentos firmados por Caterina Albert en Mentida, ignoble i punyent, un espectáculo dirigido por Sergi Belbel y con adaptación de Blanca Llum Vidal.
Nos sentamos con ella para conocer las claves de esta puesta en escena y plantearnos una pregunta inevitable: ¿qué mentiras estamos dispuestos a aceptar para poder sobrevivir?
— El lema del Festival Clàssics de este año es «Todo es mentira», pero visto como un pacto y una herramienta de ficción. ¿Cómo se trabaja desde el escenario este hilo tan fino entre la mentira que nos protege y la que nos hace daño?
— Caramba, esto es complejo, ¿eh? Yo lo que hago es dejarme a Àngels a un lado. Àngels es cuando está en casa con los textos y los lee y relee para transformarme en aquellos personajes o en un narrador de aquellas historias y catapultarlas hacia el público.
Pero sí que cuando trabajo en casa, con estos textos. . . Mira, nos preocupamos mucho de hacer ejercicio físico. Ahora, mientras lo escuchaba, he tenido una especie de epifanía de estar por casa: ¿y el ejercicio mental? Estos textos provocan el ejercicio mental. En esta reunión que hemos hecho se han estimulado nuestras cabezas y hemos empezado a poner sobre la mesa percepciones, posiciones o a abrir melones. Esto para mí es muy estimulante. Mi padre era filósofo y filólogo, y para mí es muy estimulante todo lo que provoque debate.
Si el público sale y, una vez ha escuchado el cuento, se queda pensando. . . Hay una primera lectura donde te quedas con la superficie, pero vas pensando y ves que va más allá. Como que siempre tenemos el pensamiento de «este es el bueno y aquel el malo», no, no, cuidado: matices, matices, matices.
— Precisamente Caterina Albert tuvo que firmar con un nombre de hombre para poder escribir. ¿Crees que tiene un punto poético hablar de la mentira a través de una autora que tuvo que vivir bajo una máscara?
— Y tanto, pero vivió bajo una mentira por supervivencia. Le negaron los Jocs Florals en su momento y fue a partir de ahí cuando adoptó el nombre de Víctor Català. Aquí dentro también hay implícito un mensaje feminista. La gente hace muchas lecturas de este tema; mi lectura es de concordia, digámoslo. No es de ataque, sino de reclamar nuestro espacio, que nos lo han negado históricamente. Y eso es así.
Por eso ha habido autorías con este pseudónimo masculino. La gran mentira de la literatura y de todo lo que se ha escrito a lo largo de la historia son los anónimos: la gran parte de los anónimos lo son porque quien había detrás era una mujer.
La gran mentira de la literatura y de todo lo que se ha escrito a lo largo de la historia son los anónimos.
— ¿Cuál es el hilo rojo o qué tipo de "mentiras" unen los cuentos?
Yo creo que lo que une los cuentos es el engaño, que va más allá de la mentira. Tú puedes hablar de mentira como un hecho único, no como un patrón de conducta. Cuando se convierte en un patrón de conducta —bien sea el autoengaño sistemático, bien sea el engaño y la traición hacia los demás—, entonces ya entra el engaño, que es mucho más grande que la mentira puntual. Y yo creo que el nexo de unión es el engaño.
— Víctor Català tiene una escritura salvaje y muy cruda. ¿Cómo es poner voz y cuerpo a unas historias cargadas de esta mordacidad y de una verdad tan punzante?
Es cruda, pero tiene mucho sentido del humor y es muy inteligente. Creo que hay algunos cuentos que no sé cómo se lo debió pasar de bien escribiéndolos, porque es cruel precisamente por este sentido del humor, por esta causticidad e ironía que le pone. El primer cuento, por ejemplo, es de una crueldad brutal.
— ¿Cuál es el primero?
— El primero es L'amoreta d'en Piu. Habla del abuso de la clase trabajadora por la indolencia y la falta de cultura y de criterio de unos estratos sociales a los que se les negaba. Esto lleva a la gran defensa de la educación y las humanidades. Es muy importante en la sociedad para poder tener criterio y saber qué votas.
Es muy importante en la sociedad para poder tener criterio y saber qué votas.
— En la lectura se hablará sobre cómo la mentira produce violencia e incluso consecuencias políticas. Como actriz, ¿cómo se da vida a unos personajes que se mueven en este terreno tan oscuro de la moral?
— Con mucha empatía y sin hacer juicios. Porque en la primera lectura quizás dices «este es tal o cual», pero no: tienes que hacer tres o cuatro lecturas. El pensamiento te lleva a ver que el mal y el bien son inherentes en nosotros. Nosotros elegimos y decidimos cuándo apoyamos nuestra voluntad o cuándo cerramos los ojos y nos dejamos llevar por la maldad, que no tiene por qué ser con premeditación de hacer daño, sino por egoísmo o inseguridad.
— Y los personajes de Víctor Català suelen moverse entre el deseo, la culpa y el engaño. ¿Hay alguno de estos cuentos que te haya impactado especialmente?
— Todos los cuadros son muy impactantes porque son muy diferentes, aunque confluyen en el tema del engaño y la mentira implícita. Todos son muy punzantes. Hay uno, el segundo, La Pepa, que es el que tiene menos sentido del humor y es el más crudo.
El pensamiento te lleva a ver que el mal y el bien son inherentes en nosotros.
— ¿Cuál es el tema?
— Es una violación y las consecuencias de esa violación, que acaban en casarte con tu violador. Aquí sí que no le pone nada de sentido del humor. Los otros son muy crueles, pero el más divertido es el último, el del diálogo de los dos hombres. Pero si te paras a pensarlo, lo que hace es dejarlos como dos peleles. Es un hombre que confiesa que entiende la evolución de la mujer, pero que él no está preparado para esa evolución, no puede. Y a partir de una no-precisión en un diálogo con su compañera, las consecuencias son horribles. Él lo permite con una displicencia brutal porque no es capaz. Es maravilloso.
— El Festival Clàssics nos plantea preguntas como por qué mentimos o qué verdades somos capaces de soportar. Después de ensayar estos textos, ¿qué es lo que te llevas?
— Me llevo un estímulo para mi pensamiento, ejercicio mental. Cada vez que tengo una conversación sobre estos cuentos me voy dándole vueltas a muchas cosas, y eso me resulta muy estimulante. El aprendizaje es lo que más me gusta en este mundo.
El aprendizaje es lo que más me gusta en este mundo.
— Y ya para terminar: después de adentrarte en estos textos, ¿crees que la mentira es una herramienta que nos destruye o un mal necesario para poder convivir?
— Como todo, tiene las dos vertientes. La cuestión es el equilibrio.
Las grietas de la mentira a través de Víctor Català y Montserrat Roig
El Festival Clàssics y Temporada Alta consolidan su alianza de cinco años con dos lecturas dramatizadas protagonizadas por Àngels Gonyalons y Anna Alarcón. Y, por primera vez, se centran en el patrimonio literario catalán protagonizado, además, por las voces de dos mujeres.
¿Cuánta verdad somos capaces de soportar? Con esta pregunta, el Festival Clàssics y Temporada Alta han presentado su quinta colaboración conjunta en un ciclo ya consolidado que este año sitúa la mentira en el centro del debate. Como ha explicado Sira Abenoza, directora del Festival Clàssics, «la mentira como tema nos parecía muy necesaria porque hoy vivimos con una sensación de descrédito constante (. . . ) la inteligencia artificial no ha hecho sino redundar en esta sensación de duda». Por ello, este ciclo retrocede a las raíces de la literatura y del pensamiento para entender por qué los humanos mienten, y si es una táctica de supervivencia, autoprotección o manipulación.
La gran novedad de esta edición es el giro hacia el patrimonio literario catalán y, más concretamente, hacia la voz de dos autoras de nuestra tradición: Caterina Albert (Víctor Català) y Montserrat Roig. Ambas, desde épocas y prismas diferentes, sirven para desmontar las lecturas morales y ofrecer una mirada sobre cómo el engaño ha condicionado las relaciones humanas y, concretamente, la condición femenina.
El mot mentida, innoble i punyent de Víctor Català es una selección de cuentos realizada por la poetisa Blanca Llum Vidal y cuenta con la dirección de Sergi Belbel y la actriz Àngels Gonyalons. Son un total de cuatro relatos donde el engaño se muestra como un dispositivo de opresión y violencia contra las mujeres. La puesta en escena transita por cuatro espacios diferentes y Gonyalons encarna las múltiples voces de los relatos.
La actriz Anna Alarcón protagoniza Digues que m'estimes encara que sigui mentida, una adaptación de artículos de Montserrat Roig a cargo de Gemma Ruiz Palà y dirigida por Magda Puyo. Esta lectura muestra otra cara de la moneda: la mentira como refugio y herramienta para soportar la dureza del mundo. «Ella no hace una oda a la mentira, pero sí que dice que sería muy dura la vida cruda sin esta capacidad de inventar», ha explicado Alarcón sobre el pensamiento de Roig, añadiendo que el texto aborda también cómo la mujer ha sido «relegada a la sombra del hombre» hasta poder empoderarse y asumir voz propia.
Con estas lecturas dramatizadas, el Festival Clàssics y Temporada Alta acercarán los grandes textos al público general para invitarnos a reflexionar: ¿hasta qué punto mentimos o pedimos ser engañados para no tener que afrontar la crudeza de la realidad?