La Franz Schubert Filharmonia ya lo tiene todo a punto para inaugurar la nueva temporada 2026-27. La formación arranca el nuevo curso enfrentándose a uno de los grandes monumentos del repertorio romántico universal: el Concierto para piano y orquesta núm. 1 en si bemol menor, op. 23 de Chaikovski. La orquesta volverá a contar con la pianista rusa Yulianna Avdeeva, una de las artistas más aclamadas del piano actual y que ha hecho historia al convertirse en la primera mujer en más de cuatro décadas en ganar el Concurso Internacional Frédéric Chopin de Varsovia.
La pianista vuelve al público catalán después de la gran acogida que tuvo su debut con la Franz Schubert Filharmonia el curso pasado. Esta vez, la pianista compartirá escenario con el director rumano Gabriel Bebeșelea, que debuta al frente de la orquesta como uno de los directores europeos más solicitados de su generación.
Entre el virtuosismo ruso y el genio orquestal de Strauss
La primera parte del concierto estará dedicada a la pieza de Chaikovski, famosa por su introducción majestuosa y llena de fuerza. Es uno de esos inicios que todo el mundo tiene en la cabeza: un golpe de piano y metales que reconoces al primer segundo. Curiosamente, este inicio (inspirado en canciones populares ucranianas que el compositor recogió en sus viajes) no vuelve a aparecer a lo largo del resto de la obra. Chaikovski lo concibió como una especie de tarjeta de presentación para abrir boca y poner a prueba la técnica del pianista desde el primer minuto.
En la segunda mitad del concierto, el focus se trasladará hacia el universo musical de Richard Strauss a través de dos de sus poemas sinfónicos más aplaudidos: Don Juan, op. 20 y Till Eulenspiegels lustige Streiche, op. 28 (Las travesuras de Till Eulenspiegel). Strauss tenía un talento especial para contar historias a través de la orquesta y conseguía que la música describiera personajes y escenas casi como si fuera una película.
Ambas partituras pertenecen a la misma etapa del compositor y toman como punto de partida personajes de la literatura y el folklore europeo, aunque con tonos radicalmente opuestos: mientras que Don Juan es pura pasión, seducción y fuerza orquestal, Till Eulenspiegel apuesta por el humor y la sátira para retratar a un personaje travieso que se ríe del poder. A pesar de sus diferencias, ambos protagonistas comparten el espíritu rebelde, el desprecio por las convenciones sociales y una pasión por la libertad sin concesiones.
La elección de estas dos piezas guarda, además, una complicidad histórica especial con el público de la ciudad de Barcelona: el mismo Richard Strauss fue el encargado de dirigirlas personalmente desde el podio del Palau de la Música Catalana durante su visita a la capital catalana en el año 1925.
El regreso de Yulianna Avdeeva
La crítica internacional acostumbra a destacar de Avdeeva su capacidad para combinar una técnica impecable con una lectura muy lúcida de las partituras. Medios de referencia como The Guardian han afirmado que "su ritmo nace de un sentimiento inteligente y de una gran claridad de pensamiento, con una capacidad para hacer emerger las voces interiores de las partituras que deja asombrado al público".
Avdeeva es una artista habitual en las temporadas de la Filarmónica de Varsovia, el Rudolfinum de Praga, la Pierre Boulez Saal de Berlín, la Wiener Konzerthaus o la Elbphilharmonie de Hamburgo. Su actividad reciente incluye colaboraciones con formaciones como la Orquesta Sinfónica de Chicago, la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh, la WDR de Colonia o la misma Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña (OBC).
Más allá de los escenarios, en el año 2023 publicó el álbum Resilience bajo el sello Pentatone, un proyecto dedicado a obras de compositores como Władysław Szpilman, Mieczysław Weinberg, Dmitri Shostakóvich y Serguéi Prokófiev que crearon su música en contextos de extrema inestabilidad política y conflicto. Como eje de esta iniciativa, la pianista tuvo la oportunidad de tocar y grabar directamente en el piano personal de Szpilman (el judío inmortalizado en la película El pianista de Roman Polanski).
Gabriel Bebeșelea, un director en plena proyección internacional
Por su parte, el director rumano Gabriel Bebeșelea se estrena al frente de la Franz Schubert Filharmonia en un momento de plena madurez artística. Bebeșelea ocupa actualmente el cargo de director principal de la Filarmónica George Enescu de Bucarest y es el fundador y director artístico de Musica Ricercata, un proyecto dedicado a la investigación y recuperación de partituras históricas olvidadas.
Formado con maestros de la talla de Bernard Haitink y Kurt Masur, Bebeșelea es doctor summa cum laude por la Universidad de Bucarest e hizo historia al convertirse en el director principal más joven de las Óperas Nacionales de Iași y Cluj-Napoca. Su trayectoria lo lleva de manera habitual a colaborar con orquestas como la Rundfunk-Sinfonieorchester de Berlín, la Royal Philharmonic Orchestra de Londres, la Orchestre National du Capitole de Toulouse, la Singapore Symphony Orchestra o la Antwerp Symphony Orchestra, así como a actuar en recintos como el Concertgebouw de Ámsterdam o la Kölner Philharmonie.
La Franz Schubert Filharmonia apuesta por la excelencia joven
La nueva temporada confirma que la Franz Schubert Filharmonia continúa en un momento muy dulce. Bajo la dirección de Tomàs Grau, este grupo de jóvenes intérpretes ha demostrado desde el primer día que puede competir al máximo nivel y compartir escenario con grandes solistas de todo el mundo.
A lo largo de su historia, la formación ha compartido escenario con artistas de la talla de Anne-Sophie Mutter, Maria João Pires, Joshua Bell, Mischa Maisky, Maxim Vengerov, Lisa Batiashvili, Gautier Capuçon o Rudolf Buchbinder, así como con directores invitados de prestigio como Christoph Eschenbach, Leonard Slatkin o Josep Pons. También han actuado en escenarios como el Carnegie Hall de Nueva York, la Dubai Opera o el Palau de les Arts de Valencia. Además, la formación tiene un fuerte compromiso con el territorio y es la orquesta residente de El Vendrell (la localidad natal de Pau Casals) desde el año 2009.