Dos conciertos enjundiosos, que respectivamente incorporan dos imponentes sinfonías -sin que se repitan obras- son los que protagonizará Daniel Barenboim y su querida orquesta Staatskapelle Berlin en el Auditorio Nacional de Madrid, como continuación de una gira por algunas de las principales

salas de Europa. Aunque en los inicios de su carrera destacó como pianista, y si bien aún sigue ofreciendo recitales, la fama de Barenboim como director cuenta ya con varias décadas de antigüedad. En la primera fecha, el 8 de noviembre, las dos piezas interpretadas pertenecen a la época del primer romanticismo, dando prueba de un ímpetu y una intensidad emocional que se convertirán en requisitos estéticos para los compositores. Nos referimos a la Tercera sinfonía de Beethoven, apodada “Heroica”, en que la ruptura con el paradigma compositivo del Clasicismo deviene realidad, y la misteriosa y elocuente “Inacabada” de Franz Schubert, que consta de solo dos movimientos. En la segunda fecha -el nueve de noviembre- las obras programadas evidencian la evolución de la sensibilidad romántica, comenzando por la Sinfonía nº1 de Schumann, “Primavera”, en que las ansias por fructificar parecen manifestarse sin control, y la última de las cuatro sinfonías que compuso Brahms, compositor de una generación posterior que retoma el testigo del espíritu romántico para conectarlo mediante una rotundidad sorprendente con el equilibrio clásico.

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Quien conozca la obra Chema Madoz se sorprenderá quizá del título de su última exposición, organizada por el Círculo de Bellas Artes de Madrid bajo el título Crueldad. Básicamente porque sus composiciones fotográficas, a lo largo de una carrera ya extensa -y, por supuesto, consolidada- nos tienen acostumbrados al juego, a ser partícipes de enigmas visuales

que invitan a la reflexión, al cuestionamiento de nuestra perspectiva más habitual de manera en ocasiones divertida. Pues despierta la sorpresa o una especie de Eureka cuando se intuye el entramado artificioso de lo representado. La exposición Crueldad, en cambio, adopta una vertiente más dramática, al demostrar una sensibilidad nueva con relación a las problemáticas sociales. Todas las imágenes que evoca la palabra titular -explican los organizadores- “todas, las presuntamente lejanas y las obscenamente próximas, se hallan contenidas o concentradas en estas que son, ciertamente, familiares: una escalera, un llavero, un desagüe, un naipe, una flor. ¿Puede recalar lo inhóspito entre imágenes y objetos tan cercanos y hospitalarios, algunos entrañables?”. La respuesta es obviamente afirmativa, y la presencia de lo siniestro en la realidad que se cree familiar, se descubre con variaciones en las imágenes de Madoz con el ingenio que nos tiene acostumbrados. “Las imágenes que componen Crueldad, concebidas aquí como conjunto, quedan muy lejos de la sonrisa amable con la que en ocasiones se reciben las fotografías de Madoz” y, con todo, se trata de una muestra rica en materiales -más de 100 imágenes en total- que resulta sumamente inspiradora.

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La fotógrafa francesa Sarah Moon, nacida en 1940, ha trabajado para las principales revistas de moda, después de ser ella misma modelo. Sus imágenes desprenden un halo onírico y sugieren historias, en gran medida por la manera como

trabaja los materiales, no buscando la mera reproducción de la realidad externa. Los organizadores de la muestra subrayan el carácter literario de su estilo visual, que “transporta al espectador a un mundo donde las líneas entre la realidad y la fantasía se difuminan entre tonos de color profundos, estados de ánimo melancólicos y formas abstractas”. La expresión empleada para dar título a la exposición revela el momento preciso en que se produce esa fijación mágica, la alquimia que permite abrir la ventana a esa otra realidad que también habitamos.

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