Juan de la Rubia, uno de los organistas más activos del panorama internacional, vuelve al Palau para acompañar con música en directo la experiencia de visionado de una joya de la cinematografía, como era costumbre en la era previa

a la sonorización de las películas. La obra maestra de Fritz Lang, que de manera visionaria anticipa la incidencia de la tecnología en las vidas humanas, ofrece asimismo algunos de los elementos fundacionales del cine fantástico. La cuestión del doble -la duplicación artificial de la persona- conocerá diferentes variaciones a lo largo de la historia, siendo quizá la del “replicante”, en Blade Runner, la más presente en el imaginario colectivo. En cualquier caso, el uso de la inteligencia artificial, que asimismo se plantea en 2001 de Kubrick o en series como Westworld, conoce una primera y premonitoria representación en Metrópolis, en una fecha tan lejana como 1927. En la víspera del día dedicado a los difuntos, que en contexto anglosajón -y ya mundialmente- es conocida como Halloween, el público que acuda al templo modernista podrá vibrar con la música pensada para la ocasión o improvisada por Juan de la Rubia. No sólo sonarán los míticos temas de Gottfried Huppertz, reminiscentes de una grandeza que a la postre se demuestra imposible, sino que aquel virtuoso del órgano traerá a colación todos aquellos que su imaginación sonora considere oportunos para amplificar la significación de una trama extensa, aunque por momentos trepidante.

Inauguración por todo lo alto del ciclo más potente en el Palau de la Música Catalana, que contará con unos invitados de primer nivel -el maestro Riccardo Chailly al frente de la Orquesta Filarmónica de la Scala de Milán, de la que es director titular

desde el 2017- y un programa que asimismo parece tematizar la cuestión del origen. Dos de los mayores sinfonistas de todos los tiempos, Ludwig van Beethoven y Gustav Mahler, presentarán sus respectivas incursiones en la composición para orquesta, con lenguajes que vienen a ser algo así como el alfa y el omega del romanticismo. La entrada y salida en un siglo, el XIX, que, a pesar de su complejidad, desde la perspectiva de la creación artística tiende a ser caracterizado por la expresión del mundo interior, la plasmación de la vivencia subjetiva, en su intensa y fluctuante emotividad. La alquimia del arte -reservada a unos pocos- radica en encontrar formas de promover en el oyente o espectador afectos comparables -por supuesto, nunca equiparables- que le lleven descubrirse a sí mismo de la mano de un sentir nunca antes experimentado. Si la Sinfonía núm. 1 en do mayor, op. 21, del genio de Bonn refleja aún la ascendencia de Haydn, al mismo tiempo da muestras de un impulso nuevo, que busca salirse del elemento clásico -como de hecho ya había hecho Mozart en su trilogía final- para focalizar en la cuestión del sentimiento, desde una renovación formal ciertamente llamativa. Del otro lado, la Primera sinfonía de Mahler, apodada “Titán” en alusión a una “novela de formación” (Bildungsroman) de Jean Paul y estrenada en 1889, refleja un periplo vital, una especie de despliegue o evolución que en principio se planteó de forma programática, casi autobiográfica. La magia de la experiencia estética permite que una obra ajena, subjetivamente vinculada a la experiencia del creador, reverbere como propia y nos transporte al origen, a la coincidencia con uno mismo que se produce sólo en el presente.

Muchos recordamos con una suerte de irrealidad onírica -mezcla de júbilo y asombro- los días correspondientes a la XXV olimpiada, celebrada en la ciudad de Barcelona. Una ciudad que se nos mostraba engalanada y con escenarios nuevos

o perspectivas desconocidas, tan icónicas como las de los saltos desde las piscinas de Montjuic. La montaña en que se ubicaría la anilla olímpica. El castillo acoge una exposición dedicada a los 30 años desde la celebración de los juegos, comisariada por Sergi Picazo, y que ofrece “un espacio de reflexión para hacer una lectura de la herencia olímpica, transcurridos treinta años, a través de la mirada de las generaciones posteriores”. No se trata, por tanto, de una muestra centrada en los éxitos deportivos sino en la transformación de la ciudad durante las décadas siguientes. Los organizadores resaltan que “Barcelona, que empezaba a dar sus primeros pasos en la democracia, tenía grandes carencias urbanísticas y de equipamientos y, hasta entonces, a pesar de ser una histórica ciudad portuaria del mediterráneo, vivía de espaldas al mar”.

Últimos días para maravillarse con los frescos que Annibale Carracci concibió para la Capilla Herrera, en la Iglesia llamada “de los Españoles”, ubicada en la céntrica Piazza Navona de Roma. Hasta el 9

de octubre el Museu Nacional d’Art de Catalunya ofrece una reconstrucción espacial, como recreando su ubicación original, para despertar en el espectador una sensación semejante a la experimentada por los feligreses que acudían. Los organizadores explican que “durante la década de 1830, los frescos fueron arrancados y traspasados a tela, y poco después se mandaron a España. Siete de ellos se depositaron en el Museo del Prado, y los otros nueve en la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi. Se desconoce el paradero de los restantes tres fragmentos que faltan para completar el conjunto, aunque parece ser que en su día fueron depositados en la iglesia de Santa Maria de Montserrato, en Roma”. Las pinturas murales, de una solvencia técnica asombrosa, muestran figuras corpulentas y hermosas, con gestos que ilustran actitudes vinculadas al misterio de la eucaristía, al tiempo que trascienden su contexto religioso para darnos una imagen madura de la reivindicación renacentistas, con la primacía del ser humano y la confianza en sus capacidades.