Sin representación escénica ni canto, este concierto se centrará solo en la música, en la maravillosa riqueza de partituras habitualmente disfrutadas en Teatros y Operas, que cobrará una relevancia capital gracias a la intervención, en el lugar de

La música de Johann Sebastian Bach ha sido adaptada a lenguajes artísticos distintos al de la clásica por el carácter intrincado y la infinitud de posibilidades que sugieren las voces que se conciertan en sus partituras, ya sean para muchos o un

solo instrumento. El contrapunto de las líneas melódicas, implacable y eventualmente lírico, habilita asimismo una representación física, corpórea, de la música. La compañía Mal Pelo, en el marco de la tetralogía Bach Project, es la responsable de Highlands, programado en el Mercat de les Flors. Un espectáculo en que interactúan bailarines, cantantes y un conjunto de música de cuerda. Algunos de los nombres convocados, como el de violinista Joel Bardolet o la soprano Quiteria Muñoz, son conocidos por el público barcelonés, a tenor de su participación en diferentes escenarios y proyectos, algunos con vuelo internacional. Además, hay que mencionar la intervención de Fanny Thollot como ingeniera de sonido, que -explican los organizadores “creará un mundo sonoro alrededor de algunos fragmentos de las Cantatas y las Partitas (con énfasis en la versión de la Chacona para el cuarteto de voces y violín) y algunas piezas del Arte de la fuga de J.S. Bach”.

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Quedan lejos las lecciones de estética de Hegel, en que se informaba -a la luz de los apuntes de algunos asistentes a las mismas- acerca de la evolución de la creación artística, según el predominio de la materia o la forma, y la consiguiente “muerte del arte”, que a la postre abre la puerta a la disciplina filosófica conocida, precisamente, como Estética. Más allá de dogmas

o ideologías, parece incuestionable que a partir del romanticismo interesa tanto más que la plasmación material o técnica de la obra su carácter alusivo, es decir, el discurso que de un modo callado o explicito sugiere al espectador. Las vanguardias, a pesar de la renovación de los lenguajes formales y el interés por otras tradiciones y maneras de concebir el hecho artístico perpetúan el diagnóstico hegeliano, hasta la consolidación de una noción -la de “arte conceptual”- que indisimuladamente revela que lo que se quiere decir es otra cosa, apuntando la necesidad de interpretar aquello que positivamente se aparece. Donada al Macba recientemente, la Colección Rafael Tous ofrece una generosa muestra de esta corriente, que Antònia Maria Perelló y Claudia Segura, conservadoras de arte y comisarias de la presente exposición han optado por titular: En tiempo real. Un recorrido significativo -explican- “por las prácticas experimentales de los años setenta y ochenta en Catalunya a través de varios ámbitos. El arte de acción, la interacción con la naturaleza, el interés por los medios de comunicación y el nuevo consumismo, la crítica social y política, la palabra y la incorporación del objeto son algunos de los aspectos tratados. Las obras presentadas visibilizan las inclinaciones y preferencias del coleccionista particular, que en el acto de coleccionar encuentra su propia forma de expresión”. Los artistas concertados en esta generosa muestra son -en orden alfabético- Francesc Abad, Eugènia Balcells, Jordi Benito, Carmen Calvo, Jordi Cerdà, CVA (Comité de Vigilancia Artística), Benet Ferrer, Alicia Fingerhut, Teresa Gancedo, Ferran Garcia Sevilla, Eulàlia Grau, Josep Maria Joan i Rosa, Àngel Jové, Antoni Llena, Eva Lootz, Miralda, Fina Miralles, Muntadas, Pere Noguera, Jordi Pablo, Pilar Palomer, Carlos Pazos, Carles Pujol, Joan Rabascall, Àngels Ribé, Benet Rossell, Francesc Torres y Jaume Xifra.

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La moda de las exposiciones inmersivas es inseparable del contexto de digitalización en que vivimos, tanto en lo que respecta a los medios empleados para la reproducción de obras -en movimiento, en las paredes y suelos del recinto- como por las

expectativas del propio visitante, quien ya trae de serie -preexistente, como si fuera natural- la noción de una realidad virtual. El Centro de Artes Digitales IDEAL centra su tercera producción en la obra de Gustav Klimt. Más allá del gusto por los detalles decorativos que sobreabundan en forma motivos naturales, la presencia del dorado inunda los espacios habilitados para la proyección, como una lluvia fina que certifica el privilegio de ser partícipe de las obras del pintor vienés; de poder encontrarse y reconocerse en su mismo interior; y constituirlas ya no con la propia mirada, sino como un elemento más en el entramado cromático que concreta con pasión de orfebre la representación lumínica. Por supuesto el célebre Beso o su Judith se dan cita en esta exposición, que deslumbrará a muchos por su dinamismo, por una forma de degustar el arte que trastoca la habitual confrontación sujeto-objeto. Incluso si la tremenda cantidad de estímulos que confluyen -y casi asaltan al espectador- puede extrañar a algún visitante, en cualquier caso se trata de una propuesta que busca despertar emociones y nuevas maneras de concebir el arte, y en gran medida lo consigue: “Proyecciones inmersivas de gran formato con más de 1000 metros cuadrados de pantalla, experiencia con gafas de realidad virtual, espacios expositivos y herramientas interactivas conforman una propuesta cultural ambiciosa y espectacular para todos los públicos que permite al espectador sentirse dentro de las pinturas y de los edificios que Klimt decoró”.

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