Agenda cultural Barcelona agosto 2023

AGENDA CULTURAL
por JACOBO ZABALO

Una selección mensual de conciertos,
artes escénicas y exposiciones.

MÚSICA Y
ARTES ESCÉNICAS

MÚSICA Y ARTES ESCÉNICAS

 01 / 08 / 23

FESTIVAL DE PERELADA

Peralada, del 1 al 5 de agosto

Los cinco espectáculos del Festival de Peralada organizados durante el mes de agosto presentan alicientes inequívocos, con propuestas que podrán satisfacer a públicos diversos. Comenzando por la participación de la bailaora Ana Morales, quien ofrece con su obra En la cuerda floja una buena muestra de la renovación estilística del flamenco. La artista, con más de veinte años de trayectoria, “se caracteriza por recrear sobre el escenario los distintos estados de su periplo vital, redescubriéndose a sí misma en espectáculos firmemente conectados con la vida y la realidad, contados a través de un baile autobiográfico”. Al día después será el turno para la soprano Nuria Rial, acompañada por el pianista Rubén Fernández Aguirre, en un recital homenaje a Victoria de los Ángeles, en el centenario de su nacimiento, que lleva por título Cantar del alma, y que incluirá piezas de Schubert, Fauré, Ravel, Granados, Montsalvatge, Toldrà y Mompou, muy estimadas por la soprano catalana. El jueves 3 de agosto llegará el turno a Jonathan Tetelman, “nuevo galán de la lírica”, que con una carrera incipiente pero bien fundamentada interpretará piezas de Liszt y Verdi, pero también de Paolo Tosti, Carlos Gardel o Pablo Sorozábal.

El penúltimo evento programado, el día 4, corresponde a una ópera contemporánea, en un solo acto: The Telephone, or l’amour, concebida por Gian Carlo Menotti y estrenada en 1947. Los organizadores, que recuerdan que nunca antes se había programado en Peralada, señalan que “el autor italoamericano realiza una crítica del abuso del teléfono en las relaciones personales. El libreto narra la historia de amor a tres, entre una pareja y su teléfono. Un argumento que convierte a Menotti en todo un visionario”. Finalmente, la clausura de la presente edición del Festival de Peralada corre a cargo de la soprano Serena Saénz y del tenor Xabier Anduaga, acompañados ambos por el pianista Maciej Pikulski. Un recital lírico que incorpora una selección de arias y dúos de Bellini y Donizetti. A Serena Sáenz, que a pesar de su juventud ha recibido un buen número de galardones, se la reconoce por su “gran agilidad vocal y una personalidad escénica impecable”, mientras que el tenor Xabier Anduaga “es un tenor con una voz dotada de un timbre cálido, seductor, flexible y con facilidad para el agudo sin perder aplomo”. Un cantante muy solicitado, que en la presente temporada debutó con gran éxito en la Metropolitan Opera de Nueva York, concretamente, en una aclamada producción de L’elisir d’amore.

 

FESTIVAL PORTAFERRADA

Sant Feliu de Guíxols, agosto

El admirable abanico de propuestas musicales de la 61 edición del Festival de Portaferrada, en Sant Feliu de Guíxols, se extiende durante el mes de agosto, después de un julio en que nombres

como Ben Harper, Nuria Graham Ludovico Einaudi, Pat Metheny o Mishima -entre otros- pudieron escucharse en los diferentes escenarios habilitados. A destacar, en el presente mes, son los conciertos de conjuntos tan creativos como el cuarteto de saxos Kebyart, el lunes 7 de agosto -que en la presente temporada ya fascinó al público del Palau con sus transcripciones de música barroca, o como la antológica dupla formada por Michel Camilo y Tomatito, responsables de una grabación mítica en un ya lejano 2000 -con título Spain- y participantes en la última edición del Voll Damm Jazz Festival, que actuarán el 9 de agosto. Otros artistas de renombre, como Rodrigo Cuevas (el 11 de agosto), Jorge Drexler (el día 13) o la banda Wilco (14) podrán disfrutarse en el escenario del Guíxols Arena.

SCHUBERTIADA

Vilabertran, Castelló d’Empúries i Vilajuïga, del 11 al 27 de agosto

Uno de los eventos fuertes de la temporada musical tiene lugar, curiosamente, fuera de las fechas más concurridas, en pleno verano. La Schubertiada reúne cada año a intérpretes de primerísimo nivel,

muchos de los cuales especialistas del lied, admiradores de la música del compositor vienés, y melómanos de todas las alcurnias. Como en otros años, ya no sólo se celebran conciertos en la iglesia de Santa Maria de Vilabertran, sino que la Basílica de Santa Maria de Castelló d'Empúries y l’Espai Misteri de Vilajuïga acogen eventos de gran interés: en esta edición, por ejemplo, un homenaje al poeta Joan Margarit (los días 11 y 12 de agosto), la interpretación del Winterreise junto a la proyección de la película homónima de Inés García (el día 13), o un concierto en celebración del 150 aniversario del nacimiento de Max Reger (el 14). En el escenario principal, en Vilabertran, podrán escucharse a nombres tan internacionalmente reputados como el tenor Christoph Prégardien (17 de agosto), las sopranos Julia Kleiter (el día 21) y Dorothea Röschmann (el 23) o el barítono André Schuen (el 24). Como en otras ocasiones, habrá espacio para la intervención de conjuntos de cámara de referencia mundial: nuestro querido Quartet Casals (el 27 de agosto), que cerrará el festival con una versión para cuerdas de El arte de la Fuga de Johann Sebastian Bach o el joven pero cada vez más solicitado Cosmos Quartet (el día 22), a los que se les sumarán tres instrumentos de viento y un contrabajo para tocar el Octeto de Schubert, así como una obra de Jörg Widmann inspirada por aquel. Mencionar, también, la participación de uno de los pianistas especializados en repertorio español, Javier Perianes (el 25 de agosto), en uno de los eventos que homenajea a la inolvidable Alicia de Larrocha, en el centenario de su nacimiento. Finalmente, el polifacético Marco Mezquida volverá a evidenciar su creatividad en una velada (el 19 de agosto) que lleva por título “la Schubertiada de Marco Mezquida”. Presentado por su “enorme fantasía”, los organizadores señalan que “su admiración ilimitada por la música de Schubert nos hace pensar que este concierto late night, en el mágico entorno de la Canónica de Vilabertran, nos estimulará con la creación de nuevos mundos sonoros”.

“NOCHES DE VERANO” EN CAIXAFORUM

Caixaforum, 2 y 9 de agosto

Con el subtítulo de “Noches de cultura plena”, el ciclo que los miércoles de verano organiza el Caixaforum reúne propuestas para todos los públicos, con el denominador común del interés por

las artes escénicas, con monólogos, conciertos y espectáculos variados. Cada velada se centra en un concepto a modo de hilo conductor, como puede ser el ritmo, la complicidad, el humor o el movimiento. Para la noche del 2 de agosto, centrada en este último concepto, se ofrece lo que los organizadores describen como “Un homenaje a los cuerpos que se expresan a través del lenguaje de la danza. Celebramos los cuerpos que, a través del movimiento, explican historias, conectan con el espectador y conmueven”. Para ello, se han programado intervenciones en vivo, como el espectáculo de danza Fight a cargo de la compañía Lasala (“como si de una lucha se tratase, dos bailarinas interpretan una pieza de danza contemporánea de gran precisión y a la vez, muy fresca y divertida”), un taller de percusión corporal, el “microconcierto” de Barreneche’s Family, el concierto con baile flamenco Nocturno a cargo de Leonor Leal, y la proyección de piezas que abordan la cuestión del movimiento. Siete días después, el miércoles 9 de agosto, la velada se rubrica como “Noche de complicidad”, una ocasión para “conectar, mezclar, mirarnos. Es la noche de los tándems, los diálogos, las misceláneas y los encuentros sorprendentes”, según explican los organizadores. “Hemos generado espacios donde los creadores dialoguen entre ellos a través de su arte, se conecten disciplinas que no siempre van de la mano y se propicien encuentros entre artistas y público”. A lo largo de estas noches temáticas, además, se puede visitar de forma completamente gratuita las exposiciones temporales, de 19.30 a 23.00.

‘COSMONITS’

Cosmocaixa, 3 y 10 de agosto

Un año más, el Cosmocaixa aprovecha el buen tiempo para ofrecer actividades al aire libre en el momento menos caluroso del día. Un ambiente muy especial se viene creando en esas Cosmonits, a base de conciertos y proyecciones temáticamente

alineadas con la propuesta museística, siempre comprometida con la difusión del conocimiento científico que nos permite saber más acerca del universo y del planeta Tierra. En este sentido, son dos las citas programadas durante el mes de agosto, los jueves 3 y 10. El primero de ellos, que se presenta como “Noche del universo” -siguiendo una serie actividades organizadas por la tarde, para un público más joven- comenzará a las 21. 00 en la Plaza de la Ciencia con "Los monólogos científicos más gamberros” a cargo de Big Van Ciencia y después, a las las 22 h, se proyectará el filme Hidden figures (2016). Una película de Theodore Melfi, que -precisan los organizadores- “narra la historia nunca contada de tres brillantes mujeres científicas afroamericanas que trabajaron en la agencia espacial NASA a principios de los años sesenta, en plena carrera espacial, y en medio de la lucha por los derechos civiles de los negros estadounidenses”. La semana siguiente, en la Cosmonit titulada “Noche de la tierra”, se pondrá el foco en nuestro planeta para “explorar, de forma lúdica y amena, la Tierra a través de la vulcanología, la geología, la botánica y otras disciplinas científicas. Proyecciones, talleres, visitas, monólogos científicos, espectáculos, cine al aire libre, conferencias, juegos de pistas…”. Actividades que tienen lugar ya desde la tarde de ese mismo día, y que se prolongan nuevamente con el espectáculo/coloquio "Materia absurda de cine científico" a cargo de Big Van Ciencia -con espacio para el debate- y la posterior proyección de la película Demain (2015). Un documental que alerta acerca de la incidencia del hombre en los ecosistemas, con el fin de sensibilizar al espectador y promover soluciones para la continuación de la vida sobre la faz de la Tierra.

CICLO DE PIANO EN EL PALAU

Palau de la Música Catalana, 7, 13, 23 y 30 de agosto

Aunque sea fuera de temporada, tocar por vez primera en el Palau de la Música es una experiencia inolvidable para todo intérprete. El ciclo de verano

titulado “Agosto de piano”, siguiendo la tradición de las últimas temporadas, permite a jóvenes músicos un primer contacto con el mítico escenario y la interpretación en vivo frente a un público numeroso. Músicos jóvenes, pero que atesoran galardones en importantes concursos y que, eventualmente, han tocado ya en algunos de los principales escenarios del mundo. Es el caso de la pianista japonesa Yukiko Akagi, que sabe lo que es debutar -por ejemplo- en el Carnegie Hall de Nueva York y que el día 2 de agosto ha programado un recital cargado de intensidad emocional, en que Chopin y Rachmaninov serán los protagonistas. Una semana después, el día 7, podrá escucharse a Marc Serra con un programa no menos virtuoso, en que, además de otras obras de Chopin el público asistente disfrutará con la inspiración de Scriabin y Liszt. En la cuarta semana del mes de agosto -el día 23- será el turno de Bernat Català, que ofrecerá un recital centrado sobre todo en la evocadora producción de Albéniz, cuya sensibilidad por el folclore adopta la forma romántica, atemporal y ubicua. Finalmente, para cerrar el mes -el día 30 de agosto- será el turno de Jaeden Izik-Dzurko, ganador del Concurso Internacional de Música Maria Canals Barcelona 2022 y ganador del Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O’Shea, en el mismo año. La confluencia de compositores románticos y contemporáneos -de Schumann a Fernández-Barrero, pasando por Scriabin, Ravel o Montsalvatge- añade interés a este evento, que clausura el ciclo pianístico.

BLAUMUT CON LA JONC

Festival Terramar, Sitges, 6 de agosto

La propuesta pop, con toques folk, de Blaumut -que parece especialmente pensada para las noches de verano a tenor, al menos, del que quizá sea su tema más popular, “Pa amb oli i sal”- podrá oírse

en el marco del Festival Terramar de Sitges, junto a la Jove Orquestra Nacional de Catalunya. La participación de un conjunto sinfónico especialmente activo en este verano -con dos actuaciones en el Palau de la Música, tocando obras tan interesantes y contrastadas como la Tercera sinfonía de Mahler o conciertos de Bach y Vivaldi- amplifica la propuesta del conjunto catalán, concediendo el aire de himnos a temas generalmente espontáneos y ligeros, que seguro harán disfrutar al público.

EXPOSICIONES

EXPOSICIONES

 01 / 08 / 23

ARTE, IDENTIDADES Y SIMBOLISMO

CaixaForum, hasta el 22 de octubre

A modo de subtítulo, esa triada de nociones no excluyentes enuncia la complejidad inherente a la representación de La imagen humana a lo largo de la historia. “En todos los rincones del mundo, las personas han creado constantemente representaciones de sí mismas. Muchas de estas representaciones contienen un simbolismo complejo; otras nos remiten a la belleza y al misterio del cuerpo humano, a través de distintas vías, desde la más profunda estilización hasta el hiperrealismo”, explican los responsables de la muestra, que se puede visitar en el Caixaforum hasta el 22 de octubre. A lo largo de este viaje a través del tiempo se podrán descubrir recurrencias pictóricas pero también rasgos típicamente epocales, difícilmente comprensibles sin la pertinente contextualización, que el visitante encontrará. En cualquier caso, la capacidad para reconocerse conociendo, y recrear la identidad propia o la ajena -conscientes o no de la intencionalidad- es una característica distintiva del sapiens sapiens. El arte no supuso sólo una manera de exorcizar demonios, sino de profundizar en la apreciación de la vida desde el goce estético. La presente muestra exhibe piezas sumamente disimiles en apariencia, de un extremo al otro de la evolución humana; como ejemplifica la contraposición entre un cráneo modelado de hace 11.000 y la creación audiovisual, tan presente en nuestra contemporaneidad. Las más antiguas, procedentes del British Museum se combinan -en palabras de los organizadores- “con una selección de obras de arte contemporáneo de la Colección de la Fundación ”la Caixa” y con algunos préstamos importantes de otras instituciones, como el Museo del Prado”. 

NANCY HOLT

Macba, hasta el 7 de enero de 2024

“Más que ceñirse a estas clasificaciones de la historiografía del arte, ella misma prefería ser identificada como una «artista de la percepción»”, explican los responsables de la muestra dedicada a Nancy Holt (Worcester, Massachusetts, 1938 - Nueva York, 2014), la más ambiciosa nunca organizada en Europa.

Las piezas que podrán verse en el Macba hasta principios de enero de 2024 son representativas de su producción a lo largo de casi tres décadas, desde 1966 a 1992. La variedad de soportes y técnicas -poesía concreta, piezas sonoras, fotografía, cine, vídeo, escultura, instalaciones, obras de land art, intervenciones arquitectónicas, libros de artista y dibujo- es tan llamativa como discernible su propósito, que en gran medida condensa el título –“Dentro Fuera” [sic]- de la exposición. Reconocida como “pionera de las instalaciones site-specific y la imagen en movimiento”, Nancy Holt al mismo tiempo habilita una reflexión acerca de la noción misma de espacio mediante una fenomenología gráficamente plasmada, a la que el espectador a duras penas puede sustraerse, en el verse mirando lo abierto/cerrado, externo/interno de su propia mirada. En palabras de los organizadores: “la poesía espacial y visual de Holt invita a reconocer los sistemas ocultos que constituyen y estructuran las maneras de estar y de percibir el mundo”.

RECONSTRUCCIONES DE POMPEYA

Museu Marítim, hasta el 15 de octubre

El Museu Marítim de Barcelona, en las Drassanes Reials, ofrece una exposición híbrida, arqueológica y virtual: combina la exhibición de un número elevado de piezas -150, concretamente, encontradas en Pompeya tras la erupción del Vesuvio, el 79 d.C., y procedentes del museo de Nápoles- con la recreación en 3D de aquella época.

La moda de las experiencias inmersivas, gracias a las posibilidades de la tecnología digital, permite a los espectadores de “El último gladiador” ubicarse en un espaciotiempo lejano, pero ciertamente popular, a raíz de producciones audiovisuales que han cundido en el imaginario colectivo. Los organizadores de la muestra, que podrá verse hasta el 15 de octubre, la califican como “una ventana al mundo antiguo en el corazón de Barcelona (…). Un viaje al pasado a la Pompeya de hace dos mil años, cuando floreció como puerto comercial y ciudad militar estratégica”.

DEPORTE EN FEMENINO

Palau Robert, Hasta el 25 de septiembre

Estructurada en 4 ámbitos que ocupan las Salas 1 y 2 del Palau Robert, la exposición Jugo com una nena! pretende, fundamentalmente, divulgar el deporte femenino entre las más jóvenes. Impulsada por la Generalitat de Catalunya

y comisariada por la periodista deportiva Laia Tudel, se propone empoderar a las chicas, generar nuevos referentes femeninos, ampliar la mirada sobre el deporte y, por supuesto dar visibilidad al deporte femenino, erradicando prejuicios y estereotipos. Así, ya en el primer ámbito “se plantean hasta cuatro preguntas que las personas asistentes tendrán que averiguar a partir de unas gráficas expuestas en la pared y que permitirán iniciar esta experiencia. Y es que... ¿cuántas mujeres hacen deporte federado en Cataluña? ¿Qué deportes? ¿Cuál es el porcentaje de directivas y de chicas que apuestan por formarse en el Grado en Ciencias de la Actividad Física y el Deporte (CAFE)? A través de interactivos, se invita a las y los visitantes a responder a estas cuestiones”. El segundo ámbito se muestra como una carrera de obstáculos, con barreras que representan algunos de los impedimentos más habituales que se encuentran las practicantes de deportes. Testimonios procedentes de deportistas de élite y periodistas, en tres grandes monitores -“en formato corto, como si se tratara de stories de Instagram”-, explican su trayectoria, para inspirar y animar a la práctica deportiva. La muestra también cuenta con un espacio lúdico, con diversas canastas, y un photocall.

MATISSE, ‘ARTE EN EQUILIBRIO’

Museu Diocesà, hasta el 22 de octubre

Conocido sobre todo por la poderosa simplicidad del color y las formas danzantes de sus lienzos -con figuras y filigranas en movimiento que parecen conformar las estancias, trascendiendo la mera decoración-, Matisse también puso en práctica la técnica del grabado.

En el Museu Diocesà se exhiben ochenta y cinco piezas, entre las cuales litografías, dibujos y linograbados. Los organizadores destacan que “en ellas puede apreciarse la espiritualidad del artista, homogénea en todas sus obras en la etapa de madurez”. En efecto, la muestra se centra fundamentalmente en el periodo iniciado con la Segunda Guerra Mundial, hasta el fallecimiento del artista. Caracterizadas por la “explosión de alegría y de paz en su espíritu”, las obras revelan asimismo una faceta menos conocida, como su proyecto arquitectónico y decorativo de la Capilla del Rosario de Vence, en la Costa Azul. Respecto del mismo, Matisse explicó: «Para mí, esta capilla es la culminación de toda una vida de trabajo y la floración de un gran esfuerzo, sincero y difícil […]. De esa expresión del sentimiento humano […] quedará viva una parte, capaz de reunir el pasado con el futuro de la tradición plástica».

Sé el primero en recibir las novedades de la agenda cultural: