Una selección de películas de La Gran Pantalla, el Festival Internacional de Cine de las Personas Mayores de Barcelona; la serie documental La ciencia del arte, y un documental formado por cuatro cortometrajes que celebra el 50 aniversario del Festival Grec son las estrellas de la oferta veraniega de CaixaForum+. Además, se estrenan en la plataforma nuevos conciertos del Teatro Real y de la Fundación Savall - Centro Internacional de Música Antigua.
FESTIVAL LA GRAN PANTALLA, desde el 30 de junio
CaixaForum+ será la sede online de La Gran Pantalla, el Festival Internacional de Cine de las Personas Mayores de Barcelona, y dará acceso durante un mes a diez de las películas más destacadas de las que han pasado por las diferentes ediciones del festival. El certamen, un encuentro cinematográfico intergeneracional, explora a través de los largometrajes y cortometrajes seleccionados nuevas miradas sobre el hecho de envejecer con la intención de desmontar los estereotipos que tiene la sociedad sobre la gente mayor.
En Jericó, el infinito vuelo de los días, Catalina Mesa retrata un grupo de mujeres de Jericó, en Antioquia (Colombia), y desvela el espíritu femenino de esta cultura. Chema Rodríguez explica en Orgullo vieja la historia de unas mujeres de entre 68 y 97 años del barrio de Triana que quieren ser monologuistas. Y en Cien libros juntas, Marga Melià narra la celebración de los primeros 10 años de un club de lectura de cinco mujeres jubiladas, la importancia de sus encuentros y la trascendencia en su vida.
Las protagonistas de Las cinéphilas, de María Álvarez, son mujeres jubiladas de Argentina, España y Uruguay que van cada tarde al cine y en cuya vida se ha ido infiltrando poco a poco la ficción. Por otro lado, en Francesca y el amor, de Alba Sotorra, una artista plástica se rebela ante lo que se espera que haga por la edad que tiene y descubre el poder sanador del arte y la naturaleza del amor.
Dos de los títulos más emblemáticos de la cineasta Maite Alberdi también estarán en esta selección: La memoria infinita y El agente topo, ambas películas nominadas a los Óscar y ganadoras de prestigiosos premios, como el del Público del festival de San Sebastián, el Goya o el Premio del Jurado en Sundance.
Claudia Pinto acompaña con su cámara a la veterana actriz Carme Elías después de saber que sufre Alzheimer en Mientras seas tú. La película ganó el Goya, el Premio Gaudí y el Premio Lola Gaos al mejor documental.
Bárbara Brailovsky reivindica la vitalidad y la experiencia de las personas mayores en ¿Qué tal, Pascual?, en la que muestra la rutina de Pascual Iranzo, un barbero de Barcelona de 87 años que continúa activo en su oficio. Por otro lado, Susanna Helke se centra en otros personajes reales, un coro de enfermeras, en Tiempos difíciles. Cantos por los cuidados, una película musical de activismo que reclama un trabajo, una vida y una vejez más humanas.
LA CIENCIA DEL ARTE, desde el 7 de julio
El equipo científico del Museu Nacional d’Art de Catalunya utiliza tecnología puntera para revelar los enigmas ocultos tras algunas obras de arte de su colección. Son seis capítulos dedicados a creaciones de Isidre Nonell, Francisco de Zurbarán, Francisco Mateos y Quentin Latour, a los frescos de la iglesia románica de Sant Pere del Burgal y a la portada del monasterio de Sant Pere de Rodes y sus mármoles.
En el primer capítulo, el reverso de un retrato de Nonell abre la puerta a una historia trágica de la vida del pintor modernista. El segundo se centra en uno de los San Francisco de los tres que pintó Zurbarán, que podría no proceder del mismo taller, hipótesis que investigan los científicos del MNAC. En el tercer episodio, los expertos se preguntan si la inteligencia artificial puede imaginar las partes dañadas del Miliciano herido, de Francisco Mateos. El cuarto capítulo revela el descubrimiento de una pieza de los frescos románicos de la iglesia de Sant Pere del Burgal que no encaja con el conjunto. El quinto está dedicado a la técnica que utilizó en la corte francesa el pastelista Quentin Latour. Finalmente, en la sexta entrega de la serie se indaga sobre la procedencia de los mármoles que el Maestro de Cabestany utilizó en la portada del monasterio de Sant Pere de Rodes.
PRIMER ACTO: 1976-2026, desde el 8 de julio
Celebramos el 50 aniversario del Festival Grec de Barcelona con un documental formado por cuatro cortos, dirigidos por Sílvia Munt, Jaume Claret Muxart, Marc Salicrú y Núria Giménez Lorang. Juntas, estas piezas componen un retrato coral del certamen que alude tanto a los orígenes del festival como a la evolución que ha experimentado, y pone de relieve la relación que ha mantenido con la ciudad y su capacidad de generar imaginario y comunidad. Los films se presentarán simultáneamente en el Teatre Grec de Montjuïc, en la fiesta de celebración del aniversario y en CaixaForum+.
Las películas, una coproducción de CaixaForum+ y el Grec 2026 Festival Barcelona con la colaboración de la Filmoteca de Catalunya, la Generalitat de Catalunya y RTVE, se han llevado a cabo a partir de la historia del festival y su relación con la ciudad.
Sílvia Munt firma Grec 76, en la que recuerda la manifestación histórica de la Asamblea de Actores y Directores de Barcelona de 1976, en la que se reivindicó un teatro al servicio del pueblo. Somni d’hivern d’una nit d’estiu es el título de la pieza dirigida por Jaume Claret Muxart en la que reflexiona sobre la vocación entre generaciones, la imaginación infantil y la capacidad de transformación de la ciudad.
Marc Salicrú rinde homenaje en Ora pro nobis, òs de mos òssos a las personas que hacen posible el teatro con un film que parte de unos versos de Jacint Verdaguer sobre Montjuïc como hilo conductor de un relato que celebra el teatro como lugar de reunión, fiesta e imaginación. Por su parte, Núria Giménez Lorang, en La veu i les pedres, profundiza en el paso del tiempo, los procesos creativos y la fascinación por los personajes de ficción. Lo hace a partir de material del Archivo de la Ciudad de Barcelona y del Teatre Grec.
Y ADEMÁS…
En julio y agosto llegan a CaixaForum+ nuevos contenidos musicales. El 16 de julio se estrenan cuatro óperas del Teatro Real de Puccini, Bellini, Verdi y Corselli. Y el 10 de agosto, coincidiendo con el inicio de una nueva edición del Festival Jordi Savall y a raíz de un acuerdo con su fundación, se presentan en la plataforma cuatro conciertos de las últimas ediciones del certamen y el documental Jordi Savall, musicien pour l’Europe.
El arte también estará presente este verano con el estreno en julio de cinco nuevos episodios de BesArt, el museo de arte urbano más grande del mundo, situado en el Parque Fluvial del Besós. Estarán dedicados a los artistas Antón Seoane, Cranio, Slomo, Sator y David Marín.
Finalmente, también hay un lugar destacado para el cine. El mes de… estará dedicado en julio a Morricone & Tornatore con las películas Ennio, el maestro y Cinema Paradiso, y en agosto, al gran Luis Buñuel con Los olvidados y el documental Buñuel, un cineasta surrealista.
ÓPERAS DEL TEATRO REAL, a partir del 16 de julio
Llegan a CaixaForum+ cuatro nuevas óperas del Teatro Real, piezas de Giacomo Puccini, Vincenzo Bellini, Giuseppe Verdi y Francesco Corselli.
La bohème, de Giacomo Puccini. Una oda a la juventud inspirada en la novela Scènes de la vie de bohème (1851), de Henri Murger, con música de Puccini y libreto de él mismo junto con Luigi Illica. La dirección musical de esta producción corre a cargo de Paolo Carignani, y la dirección de escena, de Richard Jones. Las voces son de Stephen Costello, Joan Martín-Royo, José Manuel Zapata, Anita Hartig y Etienne Dupuis, entre otros.
Il pirata, de Vincenzo Bellini. Felice Romani escribió el libreto de esta ópera basándose en la obra Bertram, ou le Pirate (1822), de Justin Séverin Taylor. Bellini, que la compuso antes de los 30 años, consiguió con esta obra la atención que poco después le llevaría al éxito. Maurizio Benini es el director musical, y Emilio Sagi, el director de escena.
Rigoletto, de Giuseppe Verdi. La obra de teatro El rey se divierte (1832), de Victor Hugo, inspiró el libreto de esta ópera, escrito por Francesco Maria Piave. Con Rigoletto, el bufón jorobado de la corte del ducado de Mantua, como protagonista, la producción confía a Ludovic Tézier la interpretación de este personaje. Le acompañan Javier Camarena, Adela Zaharia, Peixin Chen y Marina Viotti, entre otros. La dirección musical es de Nicola Luisotti y la dirección escénica, de Miguel del Arco.
Aquil·les a Esciros, de Francesco Corselli. Esta ópera de Francesco Corselli, nombre fundamental de la ópera española del siglo XVIII, se estrenó en 1744 en el Real Coliseo del Buen Retiro de Madrid para celebrar la boda de la infanta María Teresa Rafaela con el delfín de Francia. Con dirección musical de Ivor Bolton y dirección de escena de Mariame Clément, participan la Orquesta Barroca de Sevilla y las voces de Andrea Mastroni, Tim Mead, Francesca Aspromonte y Sabina Puértolas, entre otros.
BESART, desde el 23 de julio
Cinco nuevos episodios de BesArt, el museo de arte urbano más grande del mundo, ubicado en el Parque Fluvial del Besòs, llegan a la plataforma en julio. El artista multidisciplinar gallego de raíces hip-hop Antón Seoane, inspirándose en el cómic y la ciencia ficción, retrata en su obra Trinitat tres figuras cyberpunk con las que reivindica el arte como estímulo de la sensibilidad humana.
La obra de Cranio se inspira en el Amazonas para celebrar la regeneración de espacios y el valor del arte callejero. El venezolano Slomo, por otro lado, tiene como referencias de sus creaciones el verano, la geometría, la abstracción y el arte cinético. El artista brasileño Sator es autor de un mural geométrico y abstracto, un grafiti que se compara con una jugada de ajedrez.
Y, finalmente, David Marín, que combina la gestión cultural y el teatro con la pintura, dedica su obra del museo BesArt a Picasso utilizando el blanco y negro, que contrastan con los colores del resto de los murales.
EL MES DE… MORRICONE & TORNATORE, a partir del 1 de julio
El compositor y director de orquesta Ennio Morricone y el cineasta italiano Giuseppe Tornatore son los protagonistas de El mes de… en julio, que se estrena en CaixaForum+ gracias a la colaboración de A Contracorriente Films.
Ennio, el maestro (2021) es una película documental dedicada a este compositor y autor de algunas de las bandas sonoras más celebradas de la historia del cine. El cineasta Giuseppe Tornatore, director de la cinta, hace una larga entrevista a Morricone en la que se refieren a la pasión del artista por el ajedrez, el amor por su mujer y el origen de algunas de sus obras. Todo ello, acompañado de testimonios de figuras del mundo del cine y de la música de la talla de Bertolucci, Bellocchio, Dario Argento, los hermanos Taviani, Barry Levinson, Roland Joffé, Oliver Stone, Quentin Tarantino, Bruce Springsteen, Nicola Piovani, Hans Zimmer o Pat Metheny.
También se estrena la mítica película de Tornatore, Cinema Paradiso (1988), con banda sonora de Morricone y protagonizada por Philippe Noiret y el pequeño Salvatore Cascio, que ganó el Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Es una gran carta de amor al cine, explicada a través de la relación entre un proyeccionista y un niño de un pequeño pueblo italiano donde el único pasatiempo es ir al cine.
EL MES DE… LUIS BUÑUEL, desde el 1 de agosto
El gran maestro Luis Buñuel es el protagonista del mes de agosto en El mes de…. Gracias a la colaboración con A Contracorriente Films, llega a la plataforma la impresionante Los olvidados, una película de 1950 de la etapa mexicana del cineasta que le valió el premio al mejor director en el Festival de Cannes, además de 11 galardones en los Premios Ariel. En esta obra, Buñuel explora el destino trágico de la vida a través de la relación entre dos jóvenes de un barrio marginal. La película fue declarada Memoria del Mundo por la Unesco en el año 2003.
También se estrena Buñuel, un cineasta surrealista, un documental dirigido por Javier Espada. Estrenado en el año 2021, explora el vínculo esencial del creador con el surrealismo desde su primera película, Un perro andaluz. Se trata de un film muy didáctico que descubre la relación del cine de Buñuel con el arte y la literatura, y que revela el carácter provocador de su obra.
RESUENA HO
El 19 de julio, cuando falte menos de un mes para el acontecimiento astronómico del año, CaixaForum+ estrenará la serie Eclipse, en la que cuatro destacados fotógrafos portugueses reflexionan sobre sus procesos de creación, entre la primera intuición, la búsqueda, la captura y la aparición de la fotografía. Con guion y dirección de Luis Costa, los episodios se centran en las figuras de Márcio Vilela, António Júlio Duarte, São Trindade y Carlos Lobo. Dos de los episodios se presentan el 19 de julio, con la asistencia de los artistas, en el festival internacional dedicado al cortometraje Curtas Vila do Conde.
FUNDACIÓN JORDI SAVALL, estreno en exclusiva el 10 de agosto
En colaboración con la Fundación Jordi Savall - Centre Internacional de Música Antiga estrenamos en la plataforma un espacio con cuatro conciertos del festival de música que cada agosto llena espacios históricos emblemáticos y con el documental Jordi Savall, musicien pour l’Europe, filmado parcialmente en Santes Creus en los años 2022 y 2023. Dirigida por Benjamin Bleton, la película repasa la vida y la carrera de Savall, el artista que ha recuperado la viola de gamba para la música contemporánea y ha dado nuevo valor a la música antigua.
Los conciertos que llegan ahora a CaixaForum+ —seleccionados entre los más destacables de las ediciones anteriores del Festival Jordi Savall— son Oriente-Occidente (2021), un diálogo musical entre culturas como punto de convivencia; La sinfonía inacabada de Schubert (2021), una de las más reconocidas del romanticismo; Missa Solemnis, de Beethoven (2023), una de las obras espirituales más monumentales de la historia de la música, y Jordi Savall: Magnificat & Jubilate (2013), programa dedicado a la música vocal sacra del barroco europeo.
ECLIPSE, estreno en exclusiva el 19 de julio
Eclipse es una serie documental que retrata con una mirada íntima el trabajo y la reflexión de diversos fotógrafos portugueses acompañando sus procesos creativos a lo largo del tiempo. CaixaForum+ estrena ahora cuatro capítulos protagonizados por António Júlio Duarte, São Trindade, Carlos Lobo y Márcio Vilela, todos con guion y dirección de Luis Costa. Dos de los episodios se presentan el 19 de julio, con la asistencia de los artistas, en el festival internacional Curtas Vila Do Conde, dedicado al cortometraje.
En el capítulo dedicado a António Júlio Duarte, este regresa a Japón, país que visitó en 1997 y que fotografió durante tres meses. Este trabajo transformó radicalmente su perspectiva sobre la fotografía y le sirve ahora de punto de partida para hacer una nueva reflexión.
São Trindade retoma un proyecto que abandonó hace años para profundizar en su propia obra en el segundo episodio. Por otro lado, Carlos Lobo se refiere a una Europa cada día más fragmentada con un proyecto fotográfico en el que combina imágenes de paisajes y retratos. Finalmente, Márcio Vilela retrata una deriva metafórica en Previsão de Deriva (Predicción de la deriva) a través del movimiento sin control de una balsa de supervivencia en alta mar.