El Poblenou brillará con la edición del Llum BCN más exterior y multidisciplinaria

Deslumbrantes instalaciones iluminarán el barrio del Poblenou del 7 al 9 de febrero en una nueva edición del festival Llum BCN. El festival fusiona arte y tecnología para crear instalaciones artísticas inmersivas con la luz como protagonista. Un juego de luces que, acompañado de otras disciplinas artísticas como la danza o la fotografía, hace reflexionar al público visitante sobre temáticas como el cambio climático, la inteligencia artificial o la individualidad. En total, los barceloneses podrán disfrutar de más de treinta instalaciones lumínicas, creadas por quince artistas nacionales e internacionales y diecisiete escuelas de arte y diseño de la ciudad.

El festival Llum BCN, nacido en 2012 alrededor de las fiestas de Santa Eulàlia de Barcelona, celebra catorce ediciones iluminando la ciudad. La directora artística del festival, Maria Güell, celebra que, a lo largo de las ediciones, Llum BCN ha logrado consolidarse como “un festival de referencia” a nivel nacional e internacional y cuenta con “una audiencia cada vez más entusiasmada”. El año pasado 240.000 personas visitaron el festival durante tres días. Como novedad de esta edición, y con el objetivo de reducir colas y multitudes, se ampliarán los horarios: viernes y sábado se podrán disfrutar las instalaciones hasta la una de la madrugada y el domingo hasta las 11 de la noche. Además, para que el público pueda moverse libremente, las obras se instalarán principalmente en el espacio exterior, y solamente cuatro de las más de treinta instalaciones se albergarán en espacios interiores.

“Siempre hemos querido construir un espectáculo con entidad propia, que huya de las franquicias y favorezca los encargos propios”, ha remarcado Xavier Marcè, concejal de Cultura e Industrias Creativas, en la presentación del festival. La gran mayoría de piezas de esta edición son trabajos inéditos impulsados por el festival con artistas locales e internacionales y escuelas de la ciudad. Entre las propuestas, destacan la de artistas reconocidos como las del cineasta Isaki Lacuesta, el fotógrafo Joan Fontcuberta o la escenógrafa Laura Clos. 

Isaki Lacuesta, ganador del Premio Gaudí a Mejor Dirección junto a Pol Rodríguez por Segundo premio, presentará A Faint Retroactive Light/Tenue luz retroactiva en el Museo de Historia de Barcelona (MUHBA). Una instalación audiovisual que fusiona la música electrónica de Ylia y la voz de Alondra Bentley con el videoarte clásico de los años 70 y 80. Se trata de una pieza inmersiva que invita a reflexionar sobre la percepción y la memoria.

El fotógrafo Joan Fontcuberta tomará la fachada del DHUB para presentar su obra Genesis.IA. La pieza nace del propósito de “crear luz a partir de la oscuridad, de crear imágenes a partir de una caja negra como la inteligencia artificial“, ha explicado Fontcuberta. “Si la inteligencia artificial es capaz de crear imágenes, ¿por qué no vamos al origen de la creación? ¿Por qué no repetimos esta creación a través de herramientas sobrenaturales como la inteligencia artificial?”. Con este objetivo el artista ha creado imágenes, a partir de herramientas de inteligencia artificial, con los versículos del Génesis sobre la creación del mundo. Además, el artista ha grabado estos versículos en múltiples lenguas — desde el catalán hasta el japonés — que se reproducirán simultáneamente.

La escenógrafa Laura Clos, que ha participado hasta en dos ocasiones en el festival Llum BCN como estudiante de escuelas de diseño de Barcelona, repite ahora como artista invitada en el patio del Teatre Nacional de Catalunya (TNC) con su obra inédita Traffic Jam Zoom. Seis automóviles, con sus estridentes luces y sonidos, son los protagonistas de esta inquietante pieza que nos permite reflexionar sobre la alienación de los individuos en una sociedad acelerada. “Vivimos en un estado de alerta permanente con sobrestimulaciones, exigencias y presiones que nos atrapan en una caótico ciclo”, ha reflexionado la escenógrafa.

Además de estas propuestas, también destacan piezas con la emergencia climática como protagonista, en obras como Okéanos de Anna Rierola, a través de la cual la Torre Glòries quedará sumergida en el fondo marino, o Risin en L’Auditori, que plasma metafóricamente el crecimiento del nivel del mar. Rosa Tharrats transformará el interior del DHUB en un espacio onírico en el que dialogarán luz, movimiento y tejidos. La instalación Fosfènica transcenderá el festival y podrá observarse durante seis semanas en el interior del museo.

En total, podrán disfrutarse de más de treinta instalaciones en la edición más multidisciplinaria del festival Llum BCN, ya que las piezas lumínicas se interrelacionarán con otras disciplinas artísticas como la danza, la fotografía o la escenografía. Por otro lado, para fomentar el talento emergente de la ciudad, Llum BCN también contará con diecisiete obras de estudiantes de diseño y arte de la ciudad. Durante el festival, un comité de expertos visitará estas obras y otorgará tres Premios Talento Joven.

En la edición de este año del Llum BCN, bajo la dirección artística de Maria Güell y la curadoría internacional de Martin Pošta —cofundador del Signal Festival—, los organizadores también quieren reforzar las diferentes líneas del festival más allá de estas propuestas lumínicas, como su vertiente profesional, con el Llum Pro, o el OFF Llum, que cuenta con una programación de once artistas y estudios locales organizada por Poblenou Urban District.